Аморальность насилия над личностью в новелле «Марио и волшебник».

Томас Манн начал писать новеллу в 1929 г. В основе произведения личные впечатления автора от «каникул» 1926 г. проведенных в Италии. Подтолкнули его на это идеи тоталитарного режима, которые зарождались в то время в Германии. В новелле он осветил проблему «фашизма и свободы». Автор обнаружил опасную тягу общества к иррациональности, его готовность пренебрегать этическими и рациональными принципами жизни. В феномене Чиполлы писатель исследует тип «сильной личности», с которым немало обывателей в Германии 20-30-х годов связывали надежды на установление порядка в стране. В образе Чиполлы автор раскрыл страшную антигуманную суть тоталитарной власти, которую жаждет такая личность. Чиполла изображается в единстве своих ипостасей – как «сильная личность» и как полуфантастический персонаж, созвучный со злым волшебником. Писатель в ходе новеллы подводит читателя к выводу, о том что «сильная личность» - это не просто человек, способный руководить человеческими массами, но и идеальный руководитель их осознанных и неосознанных желаний. Писатель поднимал проблемы борьбы с тоталитаризмом, в своих произведениях сумел передать тревожную атмосферу предвоенной ситуации в Европе; он верил, что каждый человек имеет право на выражение собственного «я», на сохранение себя как личности. В новелле «Марио и волшебник» (1938) писатель через аллегорию показал, как сильные личности стараются манипулировать толпой, как тоталитарный режим искажает личность. В небольшом произведении Т. Манн, немецкий писатель, гуманист XX столетия, сумел воссоздать тревожную атмосферу предвоенной эпохи - перед началом Второй мировой войны. События происходят в Италии. Т. Манн в новелле «Марио и волшебник» показывает гипнотизера, который вышел на сцену развлекать людей. Под одеждой у него скрыта серебряная нагайка. Но на это никто не обращает внимания. Маг, волшебник, фокусник, штукарь - вот что интересует и привлекает людей. Они ждут развлечений и не замечают, как теряют самих себя. Гипнотизер обнаруживает над залом свою полную власть: какая-то женщина уже путешествует по Индии, кто-то весело вытанцовывает, кто-то корчится от невыносимой боли - и все это только потому, что так велел, приказал, захотел Чиполло. Он руководит людьми, забирает у них их собственную волю. А они смеются. Чиполло зовет на сцену официанта Марио, этого простого, искреннего, стыдливого мальчика, и публично проникает в тайну его любви. Фокусник принудил юношу вообразить, что перед ним его любимая девушка Сильвестра; и Марио в обманчивом счастье целует безобразного горбуна. Чары гипнотизера густым туманом обволакивают людей, которые даже не задумываются над тем, что происходит. Им весело. Т. Манн так ярко описал выступление волшебного виртуоза, «мастера развлечений», что хочется убежать с этого вечера, чтобы не видеть и не слышать, как «многоуважаемая публика Трре ди Венере» восхищается «удивительными» «ошеломляющими феноменами». Хорошо, что хоть Марио не дал над собой посмеяться. «Уже внизу Марио неожиданно обернулся, на бегу поднял руку вверх, и сквозь аплодисменты и смех прорвалось два коротких оглушительных выстрела». Марио убил волшебника. У литературного Марио был прототип - официант, с которым такой фокус действительно провели на сцене, но реальный «герой дня» нисколько от этого не страдал. Писателю же все не давало покоя - он хотел достучаться до ума и сердец людей, раскрыть им глаза на те ужасы, которые влечет за собой подобный массовый обман людей.

Томас Манн, который был очевидцем зарождения фашизма в Европе, предупреждал человечество о той опасности, нависшей над ним в 30-е годы XX в.

Английская литература 1871-1917 гг. Эстетизм как разновидность декаданса. Особенности творческого пути О.Уайльда, главы английского эстетизма. «Портрет Дориана Грея» как декларация эстетических взглядов. Внутренняя полемика книги.

Слово «декаданс» в переводе на русский означает «упадок». Первоначально этот термин применили по отношению к самим себе французские символисты, выступившие в 70-80 гг. 19 века, а затем он стал употребляться расширительно для обозначения кризисных явлений в области культуры рубежа веков. Декаданс – это не течение, а мироощущение и миропонимание. Это переплетение разного рода кризисных, упаднических настроений, мироощущений, идей, которые характерны для общей атмосферы неверия в целесообразность реальности, ее осмысленность и прогресс. Декаданс – явление очень сложное, как по своему генезису, так и по характеру, тем более, что оно, особенно на первых порах своего существования, редко выступает в чистом виде, находясь в том или ином соприкосновении и соотношении с реализмом. В последнее десятилетие 19 века как самостоятельное течение в Англии оформился эстетизм с присущим ему культом утонченной красоты. Декадентская сущность эстетизма с предельной откровенностью проявляется уже с самого момента его оформления как определенного течения в литературе. Приверженцы его особенно настойчиво отрицали общественную роль и значимость искусства, выдвигая лозунги «искусство для искусства», «красота ради самой красоты». Заявляя о своем стремлении «оздоровить» искусство упадка, противопоставляя ему культ силы и энергии, литература империалистической реакции являлась одним из течений декаданса. К началу 20 века эстетико-формалистическое и агрессивно-империалистическое течения внутри декадентского искусства обозначились вполне определенно. Но внутренняя близость между ними никогда не прерывалась, а в ряде случаев эти течения смыкались, сколь бы ни было субъективно искренним бунтарство символистов ил стремление эстетов противопоставить красоту антиэстетичности буржуазного мира. Экспрессионизм, заявивший о себе незадолго до первой мировой войны, видел свою основную задачу в выражении субъективно-индивидуальных настроений художника посредством смещенных, увиденных в необычной плоскости образов внешнего мира

Эпатируя буржуа, Уайльд отрицал пошлость бытия, прагматизм. Но, поскольку он лишь теоретически знал, что́ можно противопоставить царству пошлости, превращал «все бытие — в эпиграмму», а собственное существование — в эксперимент. Театральность, самоизучение и даже самокопание — черты романтического сознания, доведенные до крайности, принявшие болезненные формы, они становятся чертами сознания декадентского. У романтиков, в том числе и у современных Оскару Уайльду неоромантиков, есть идеал, есть нравственные устои и за них они готовы отдать жизнь. У декадентов во всем, даже в искрометных парадоксах, изощренном самоизучении, чувствуется усталость, тем более надсадная, что душа жаждет идеала, а все попытки приблизиться к нему тщетны и смешны. Хотя Уайльда сжигает боль и раздирает сомнение, во всех его поступках, в его браваде, неистощимой игре, по сути дела заменившей ему жизнь, все равно чувствуется апатия, растерянность. Уайльд дал подробное описание этой болезни, ее различных стадий, а также и драматического финала в «Портрете Дориана Грея» (1891). Экспериментатор, сделавший себя главным героем искусства, а собственную судьбу материалом для доказательства тезиса, что «личности, а не принципы создают эпохи», Уайльд с блеском показал, к каким драматическим духовным последствиям может привести поведение и жизненная позиция, когда маска заменяет лицо, а поза — естественное поведение, искусство объявляется бессмысленным, но в то же время к нему относятся как к феномену более реальному, чем реальная жизнь. Подобное отношение, сознание и психологический тип Уайльд воплотил в характерах лорда Генри, многим напоминающего самого Уайльда, в Дориане Грее. Этическое и эстетическое начала тесно переплетаются и в «Портрете Дориана Грея». Формально это произведение можно причислить к «романам воспитания», фактически же это моральная притча. Героем выступает молодой человек, который, испытав воздействие циника, эстета и гедониста, начинает относиться к жизни как к увлекательному эксперименту, у которого нет никаких ограничений. В романе действует циничный и бездушный остроумец лорд Генри Уоттон, который сыплет блестящими парадоксами, прославляя красоту зла. Именно он увлекает юношу Дориана на путь порока. Многие мысли самого Уайльда, уже изложенные в его трактатах, вновь повторяются лордом Гарри. Под влиянием лорда Генри Дориан превращается в безнравственного прожигателя жизни и даже убийцу. Однако бурная и безнравственная жизнь не оставляет следа на лице Дориана; меняется только портрет, написанный его другом-художником. На нем безнравственность, жестокость, убийства оставляют свои следы. Портрет обличает Дориана, и в припадке бешенства герой вонзает в него нож, но на самом деле убивает себя, а лицо на портрете обретает прежние черты, тогда как лицо мертвого Дориана отражает его духовное падение. В книге дана история артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Эта история должна подтверждать тезис Уайльда о том, что жизнь убивает искусство. Воплощать на сцене страсть можно лишь с совершенно холодным сердцем. В образе Дориана Грея осужден бессердечный гедонизм, ведущий к моральной деградации. Сочувствие Уайльда на стороне простых и искренних людей, способных на большие чувства, - Сибиллы Вэн, ее брата матроса, художника Холуорда. Опускаясь все ниже и ниже, Дориан Грей совершает убийство, чтобы скрыть свою тайну. Вывод книги был однозначно сформулирован Уайльдом в одном из эссе: безнаказанно убивать совесть нельзя. В романе чувствуется влияние готических романов о человеке, продавшем душу дьяволу за неувядаемую молодость и красоту. В этом романе смеш-сь все – красота и безобр-ие жизни, истина и ложь, иллюзия и правда, текст насыщен яркими парад-ми, отражен ход мысли эстета, отказ-ся от счастья ради удов-ий. Многие высказ-я из романа шокир-ли совр-ов.