Исторические традиции менеджмента в западном театре Сложившийся подход в современном западном и российском театральном менеджменте

В самой формулировке современный - есть главное положение – как западный. так и российский менеджемнт находит, придумывает и реализует современные формы работы и сотрудничества. Основой же для некоторого различия в подходах является общая экономика той или иной страны, система финансирования, налогообложения и т.д.

Мировой опыт финансирования, поддержки и развития сферы культуры показал, что имеется три основных типа экономики культуры в зависимости от механизма ее финансирования:

1. «Романский» тип (например, в Италии, Испании, во Франции), когда культура финансируется преимущественно централизованно, за счет государственных средств. Так, в Италии финансирование культурных акций и искусства могут осуществлять только правительственные организации или частные лица, пользующиеся доверием государства. Особенной разновидностью и крайним выражением этого типа была советская экономика культуры. Недаром до сих пор утверждается, что и в условиях рынка российской экономике культуры «ближе французский путь».

2. «Германский» тип, характерный для ФРГ и стран Скандинавии. В этом случае центральными властями оказывается только патерналистическая поддержка, а государственное финансирование осуществляется преимущественно из местных бюджетов и через независимые структуры и фонды.

3. «Англо-американский» тип: государство выступает лишь вдохновителем и патроном определенных направлений, а финансирование осуществляется за счет привлечения частного капитала, в том числе за счет налоговых льгот.

Точнее было бы говорить не о «национальных» типах, а о разных механизмах финансирования:

1. централизованно, непосредственно через государственные структуры;

2. государственные средства объединяются с привлекаемыми иными средствами и вкладываются через независимые или местные структуры, т. е. с максимальным использованием местного самоуправления и самоорганизации сферы культуры и искусства;

3. практически исключительно за счет спонсорства и благотворительности, но с государственным политическим и правовым регулированием (принцип «длинной руки»).

Наиболее эффективная система децентрализованного финансирования культуры создана в США. В основе американской системы лежит принцип изъятия пожертвований некоммерческим организациям из суммы налогооблагаемых доходов. Функции государства при этом сводятся к роли «вдохновителя» и «помощника». Для этого используется соответствующий механизм - сокращение налогов, взимаемых с тех, кто выступает благотворителем. В условиях льготного налогообложения фирмы теряют намного меньше средств, чем номинально вкладывают. Поэтому в странах с прогрессивной системой налогообложения прибыли и сверхприбыли именно крупным фирмам выгодно тратить на благотворительность.

За рубежом, особенно в США и Японии, благотворительность направлена на сферы, имеющие особенно явно выраженную социальную значимость: образование (до 10% общих благотворительных вкладов), здравоохранение (до 30%), социальную поддержку и активность (до.20%)» ту же сферу культуры (до 11%) и др. Поддержка культуры и искусства в Японии, например, переживает настоящий бум.

Стоит также обратить внимание на зарубежный опыт организации благотворительности — там этим занимаются преимущественно специально создаваемые организации, фонды. Они существуют самостоятельно. Их учредителями являются частные лица (Фонд Кресса, система Нобелевских премий, Фонд Сороса и т. п.), общественные организации (фонды типа российского Фонда культу­ры), корпорации (Фонд «Кока-колы», Фонд «Мицуби-си» и т. п.). Только в одной Японии в настоящее время действует свыше 500 фондов, занимающихся организацией благотворительности. Источниками их средств являются средства дарителей, поддержка государства (на конкретные программы деятельности), средства спонсоров, а также доходы от деятельности создаваемых при фонде коммерческих структур.

Правовой основой их работы являются законы о некоммерческих организациях, система налоговых льгот. В США, например, до 10% налогооблагаемого дохода фирм освобождается от налога при направлении соответствующих средств на благотворительность. Для частных же лиц в этом случае от налога освобождается до 50% совокупного дохода или до 30% стоимости даров, или до 20% суммы благотворительных взносов. В Японии благотворительные средства могут быть списаны как расходы на налоги в размере до 0,125 капитала, а также до 1,25 чистой прибыли фирм. Частные лица могут вычи­тать на благотворительность из налогооблагаемых сумм до 25% годового дохода. В Германии фирмы освобождаются от налогообложения в размере 10% прибыли, а частные лица — с 10% дохода.

Таким образом для менеджера решается основная позиция – успешное и быстрое нахождение необходимых материальных средств и дальнейшая полноценная PR-кампания и осуществление общего менеджмента.

Размышляя о функционировании исполнительского искусства западных стран в общеэкономическом контексте нельзя не коснуться влияния в свою очередь и сферы культуры на общий экономический процесс. И здесь можно просто привести очень живые примеры: при выборе места для открытия своего нового филиала крупные компании обращают внимание на наличие в этом месте театров и других организаций исполнительских искусств, поскольку «существование исполнительского искусства в какой-либо местности облегчает компании задачу найма квалифицированных работников». Логика понятна: если в этом городе есть театр (или оркестр), значит, население, которое там проживает, более культурно и, вероятнее всего, более квалифицированно, следовательно, легче будет набрать качественный персонал из тех, кто уже имеется. Да и убедить людей переехать сюда, на новое место работы также становится проще. Может быть, приехавшие никогда в жизни в театр не пойдут, но, тем не менее, есть он в городе или его нет – оказывается для них важно.

Достаточно широко распространено мнение театральных специалистов: вот приходит, пришла иная, чуждая нам западная система театра. Но единой западной системы нет. Есть немецкий, французский, американский театр – и везде все устроено по-разному.

Европейской театральной традиции, к примеру, как и российской более свойственны стационарные театры с постоянной труппой и большим разнохарактерным репертуаром. Это диктует совершенно иной стиль работы и иной тип взаимоотношения со зрителем: более интимный и сложный. Ежедневно перевоплощаясь в разные роли, актер репертуарного театра на каждом спектакле устанавливает контакт со зрителем заново, завоевывая его внимание и подстраиваясь под реакции зрительного зала. Недаром считается, что в таком театре не бывает двух одинаковых спектаклей: смысловые акценты, нюансы взаимоотношений и характеров персонажей меняются в зависимости и от психофизического состояния актеров, и от восприимчивости и настроения зрительного зала. А если театр еще и получает дотацию, то коммерческий успех спектакля остается, конечно, важным, но не жизненно необходимым условием его существования. В Европе - мощнейшая государственная поддержка. И реформа организационной системы функционирования культуры в России вполне могла бы быть осуществлена в рамках, к примеру, Голландской модели, суть которой состоит в том, что финансирование осуществляется адресно и "под конкретный результат" (в отсутствии чего и упрекают главным образом российскую систему), но не для единичных проектов, а на определенный срок существования организации. По результатам деятельности принимается решение о дальнейшем финансировании.

Возможно, сочетание такого подхода в отношении большинства уже сложившихся организаций с существующим сегодня "финансированием по смете" нескольких крупнейших театров, а также с "проектным финансированием" отдельных независимых начинаний и будет решением многих проблем сегодняшнего российского театра.

Ныне наблюдается, что противопоставление репертуарного театра и антрепризы становится не актуальным естественным путём. В России в соответствии с планами социально-экономического развития страны грядет реструктуризация бюджетной сферы. Нам предлагают некие организационно-правовые формы, которые закреплены законодательством. Продюсерский, антрепренерский театр может строиться в рамках этих законов. Он может возникнуть в форме некоммерческого партнерства, еще в целом ряде организационно-правовых форм, иметь государственную поддержку и в виде субсидий, и в виде грантов. При этом институт репертуарного театра будет сохранён, но и обновлён.

Ведь возможна реализация проектов в рамках репертуарного театра. Некоторые направления художественной программы, реализуемые в определенный период времени, разовые акции, призванные привлечь внимание к организации, сотрудничество с другими компаниями - все это может и должно рассматриваться как разновидности проектов. Еще одно пространство для реализации проектов - новые, экспериментальные художественные формы и организационные модели. Именно в результате такой деятельности театр может пересматривать свои творческие позиции и программу, проводить реорганизации и т. д.

Кроме того, в контексте отдельных проектов следует рассматривать сотрудничество с коммерческим сектором, ориентированным на быстрый результат, а поэтому заинтересованным в работе над конкретными постановками. Важно только, чтобы театр и его партнеры договорились о том, что они подразумевают под "проектом" и чем он будет отличаться от западных аналогов.

Проектный менеджмент уже пришел в российское искусство. Как в виде проектов – мюзиклов на отдельных сценических площадках, так и проектов театрально – драматических, причём именно с участием репертуарных театров. Это было неизбежно, ведь фактически сегодня государственного финансирования хватает лишь на оплату текущих расходов, постановка же новых спектаклей все больше нуждается в дополнительном финансовом и организационном обеспечении. То есть постепенно приобретает признаки проекта.

Однако менеджмент ряда последовательных и параллельных проектов ринципиально отличается от менеджмента организации в целом. О такой замене нельзя говорить не только в системе российских театров, но и применительно к организациям "проектного" типа. Проектная же деятельность в репертуарном театре может представлять собой отдельные инновационные направления

Безусловно, разные виды искусства имеют свои особенности, для некоторых из них (например, кино) существование в контексте проектов было нормой еще в советское время. Однако представляется, что механический перенос понятий, используемых в терминологии некоторых западных стран, неприемлем и для них, поскольку отдельные-организации всегда ориентированы на систему, в которой они существуют. Поэтому всё сказанное выше в той или иной мере применимо и к ним.

Но именно в бродвейских постановках в наиболее чистом виде предстает реализация творческого замысла как отдельно взятого проекта.