Лекция № 8, №9, №10, №11

3 Часа (8 часов) 11,12,13ч (15,16,17,18,19,20,21,22ч)

ТЕМА: Художественные средства архитектурной композиции. Единство и соподчинённость. Тектоника. Ориентация. Симметрия и асимметрия. Композиционные оси. Соотношения архитектурных форм. Контраст. Нюанс.

Равенство. Пропорции. Ритм. Масштабность. Свет. Цвет. Фактура.

ДОКЛАДЫ предварительно подготовленные по заданию.

Художественные средства архитектурной композиции. Единство и соподчинённость. Тектоника. Ориентация. Симметрия и асимметрия. Композиционные оси. Соотношения архитектурных форм. Контраст. Нюанс.

Равенство. Пропорции. Ритм. Масштабность. Свет. Цвет. Фактура.

Час 11, 12,13

Основные положения теории архитектурной композиции

Архитектурная композиция. Цели и задачи архитектурной композиции

Разные периоды истории оставили нам бесчисленные примеры совершенных произведений, поражающих единством эмоционально выраженного идейного содержания и отточенной, гармонической, высокохудожественной формы.

Архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания: с одной стороны – удобство и пользу (функциональная задача); с другой – прочность и экономичность (конструктивная и технико-экономическая задача); с третьей – красоту форм (эстетическая задача).

Многообразие художественных средств, приемов, используемых для выражения идеи произведения, объясняется отличием как самих идей, так и технических возможностей, которые определяются многими факторами и, в первую очередь, социальными условиями.

Архитектурная композиция характеризуется и многими постоянными принципами, многообразно проявляясь, обогащаясь в течение всего исторического развития архитектуры, приобретая характер объективных композиционных закономерностей.

Архитектурная композиция

– это закономерность и оптимальное сочетание объемов и пространства в единую гармоническую архитектурную форму, отвечающую назначению произведения природным и социальным условиям (возможностям строительной техники, требованиям экономики и идейно-художественным задачам своего времени).

Задача архитектора

– используя средства и методы архитектурной композиции, удовлетворить всем требованиям, объединив объемы и пространство в целостную структуру, обладающую идейно-художественной выразительностью.

Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований – главнейшая задача архитектуры.

Организующим началом в архитектурной композиции служит идея, определяемая социальным заказом. Содержание в архитектуре обусловлено как чисто утилитарными, так и идейно-художественными факторами.

Цель архитектурной композиции

– достижение единства формы и содержания, т.е. создание с помощью композиционных средств архитектурной формы, адекватной содержанию. Идея, лежащая в основе художественной выразительности образа архитектурного произведения, формируется под воздействием идеологических воззрений той или иной эпохи, отражает взгляды определенного класса и воплощается с помощью материальных средств, которыми данный класс располагает. Идея теснейшим образом связана с содержанием произведения. Таким образом, архитектурная композиция служит средством выражения социального заказа. Так, идея торжества, ликования русского народа, стремление увековечить победу Русского государства над Казанским ханством послужили основополагающими факторами при создании архитектурной формы храма Василия Блаженного в Москве.

Перед архитектором всегда стоит множество задач, которые он должен решить комплексно, с учетом всех взаимосвязей. Состав этих задач определяется, в первую очередь, требованиями функционального, конструктивного и художественного порядка.

К основным задачам архитектурной композиции относятся:

организация объемов и пространств в соответствии с функциональным процессом, требованиями экономики и местных условий;

выражение конструктивной структуры и ее физических свойств в объемно-пространственном решении.

гармоничное объединение и соподчинение объемов и пространства в целостную архитектурную структуру.

Законченность архитектурной структуры во многом зависит от ее геометрической формы и характера построения деталей, которые ограничивают объем во всех направлениях, дают возможность продолжения развития архитектурного организма.

Целостность – это единство содержания и формы, которое заключается не только в реалистическом воплощении идейно-художественного замысла в соответствующей архитектурной форме, но и в ограниченности построения самой архитектурной формы в единстве композиции и стиля.

Большое значение для целостности архитектурного произведения имеет стилевое единство художественных элементов, художественных принципов, конструктивных приемов, материала, технологических форм и деталей, присущих данной эпохе.

Организация архитектурных форм в гармоничную структуру подразумевает определенную закономерность в их сочетании – упорядоченность, т.е. композиционная система объединения архитектурных форм в единое целое.

Объективные свойства архитектурно-пространственных форм

Архитектурно-пространственные формы (в частности, здания) обладают рядом зрительно воспринимаемых свойств, которые важны для их характеристики. Выделим главные из них.

Геометрический вид – основное свойство формы архитектурного сооружения. Он определяется соотношением размеров формы по трем координатам пространства (ширине, высоте, глубине). Если все три измерения относительно равны, форма имеет обратный характер. Если одно измерение меньше двух других, форма имеет плоский характер. Если одно измерение намного больше двух других, форма имеет линейный характер.

Величина архитектурной формы – свойство ее протяженности по высоте, ширине и глубине по отношению к размерам человека и в сравнении с другими смежными формами.

Положение формы в пространстве по отношению к зрителю: фронтальное, профильное, горизонтальное; ближе, дальше, выше, ниже зрителя или линии горизонта.

Масса здания в зрительном восприятии зависит от визуальной оценки количества материала архитектурной формы. Наибольшей массой обладают кубические или шарообразные плотные формы и меньшей – многопустотные, плоские и гладкие.

Мерность формы – это эмоциональная оценка ее объемности, плоскостности, линейности.

Тождество – это равенство, совпадение одного или нескольких объективных свойств у различных форм.

Насыщенность – степень заполнения пространства какими-либо телами.

Расчлененность формы – это ее объективное свойство, заключающееся в том, что она как целое состоит из частей.

Ориентация формы – определяется соотношением ее положения с каким-либо ориентиром, присущим среде, т.е. представляет собой взаимное расположение формы и среды.

Динамичность формы – это эмоциональная оценка изменения, точнее, нарастания массы или пространства внутри границ формы, преобладающая в каком-либо направлении развития формы.

Статичность формы – это эмоциональная оценка неизменяемости массы или пространства внутри границ формы по всем направлениям ее развития.

Соотносительность – особенность восприятия, выражающаяся в том, что все свойства одних предметов воспринимаются в сравнении с теми же свойствами других предметов.

Ассоциация – это связь между отдельными представлениями, при которой одно из представлений вызывает другое.

Иллюзорность – восприятие, не свободное от кажущихся свойств формы.

Фактура материала – важное свойство архитектурной формы, отражающее объемный характер поверхности, в то время как текстура (рисунок) отражает линейную структуру материала на поверхности (например, текстура древесины).

Цвет – свойство структуры поверхности формы избирательно отражать световые лучи определенной длины волны. Его характеризуют цветовой тон (оттенки), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность поверхности).

Длина волны – параметр, определяющий ощущение цветового тона оттенка, например, длина волны 720 мм – красный, 400 мм – синефиолетовый и т.д.

Яркость – параметр, определяющий ощущение светлого оттенка.

Светлота – свойство структуры поверхности формы отражать часть падающего на нее светового потока.

Чистота цвета (колорит) – доза чистого спектрального цвета в сложном составном оттенке, определяющем ощущение насыщенности.

Светотень – свойство, выделяющее распределение светлых и темных участков по поверхности формы. Светотень усиливает и облегчает зрительное восприятие архитектурной формы, с наибольшим эффектом выявляет объем и фактуру архитектурной формы.

Виды архитектурных композиций

Выбор композиционных средств согласуется с назначением здания, его размещением в застройке и характером его объемной формы.

Различают три вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную.

1. Фронтальная композиция отличается преобладанием размеров по высоте и протяженности здания над размерами по глубинной координате.

Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном и горизонтальном направлениях (например, фасады зданий). В связи с этим построение внешних объемов осуществляется преимущественно в фасадных плоскостях. Фронтальные композиции присущи большинству дворовых, учебных и административных зданий.

Например, если здание театра будет замыкать улицу, по сторонам которой стоят однотипные дома одинаковой высоты, то в этом случае наиболее желательна симметричная композиция здания с выделением хорошо обозримого фасада, т.е. с расположением кассового вестибюля, фойе и зрительного зала по одной оси с центральным входом. Решение фасада должно учитывать характер плоскостного восприятия и обладать достаточной пластичностью. Такая композиция, когда в основном воспринимается не объем, а плоскость сооружения, и является фронтальной или плоскостной. История архитектуры насчитывает много примеров фронтальных композиций. Отличаясь строгим, официальным характером, они чаще всего использовались при возведении дворцовых, административных, правительственных зданий.

2. Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, обусловленные нормальным углом зрения (30 ) и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы (рис. 1–5). В случае нескольких обособленных объемов – доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.

Объемная композиция содержит относительно равновеликие элементы по всем координатам. Ее усложненным вариантом является центрическая композиция, содержащая центральный крупный объем, вокруг которого группируются подчиненные объемы. Объемная композиция присуща зданиям цирков, крытых рынков, спортивно-зрелищных зданий. Размещение таких зданий в застройке должно обеспечиваться возможностью всестороннего обзора, что в свою очередь требует согласования всех форм его фасада.

Если здание расположено среди зелени, на склонах холма с паутиной дорожек, сбегающих к входу, то в этом случае композиция должна формироваться соответственно рельефу местности, с учетом основных направлений движения людей и обзора, стремиться к созданию живописной связи между зданием и окружающей природой. Тут в основе восприятия лежит всесторонний обзор. Архитектура здания в этом случае воспринимается как бы в условиях трехмерного пространства и требует взаимосвязи трех основных параметров и соответствующего решения фасадов как элементов объемной формы.

Композиции зданий с круговыми обзорами называются объемными. Примерами таких композиций могут служить античные периптеральные храмы. Римский храм обычно замыкал площадь геометрически правильной формы и был рассчитан на узкий сектор обзора. В связи с этим, римские зодчие, сохраняя объемность формы, усиливали значение главного фасада устройством высокой лестницы и расположением отдельно стоящих колонн. Таким образом композиция храма приобрела фронтальный характер.

3. Глубинная и глубинно-пространственная композиция отличается развитием преимущественно по глубинной координате. Такая композиция используется в организации открытых пространств и внутреннего пространства интерьеров.

Глубинно-пространственная композиция строится на развитии пространства в глубину. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов.

Так, например, для усиления эмоционального впечатления, придания величия античный храм, как правило, возводился очень большим, его располагали на высоком постаменте и окружали колонными галереями меньшей высоты. Римский храм с парадным двором, площадями, галереями, а иногда и триумфальной входной аркой – это единый архитектурный комплекс, включающий ряд объемных форм и развивающийся в пространстве по определенному принципу. Такая композиция называлась глубинно-пространственной.

Глубинно-пространственные композиции применяются и в современном градостроительстве.

Функциональные схемы композиции внутреннего пространства

Смотреть предидущие материалы лекций № 6, 7

ДАЛЕЕ

Для учета многочисленных требований, предъявляемых к архитектурному сооружению, необходимо знать и уметь использовать средства и приемы архитектурной композиции. В архитектуре должно соблюдаться единство внешней формы и внутреннего содержания, которые и отражают многочисленные приемы архитектурной композиции:

масштабность, пропорции, тектонику, ритм, членение здания на плоскостные и объемные элементы и др.

Одно из средств создания композиционного единства –

масштабность, т.е. соразмерность формы и ее элементов по отношению к человеку, окружающему пространству и другим архитектурным формам. Если понятие “масштаб” относится к абсолютным величинам, то понятие “масштабность” определяет относительное соответствие воспринимаемых человеком форм архитектурного произведения размерам человека. Здание может быть масштабно как по отношению к размерам человека, так и по отношению к соседним зданиям, к площади, на которой оно находится и т.д.

Архитектурный масштаб – соотношение между размерами сооружения и человеком, а также между всем сооружением и его частями и деталями. Большое значение для установления масштаба здания имеют показатели масштаба, т.е. элементы, величина которых связана с размерами взрослого человека. Средствами масштабности можно не только сделать наглядными размеры здания, сравнивая их с размерами человека (рис. 3, а), но и зрительно приувеличить или приуменьшить их. Благодаря членению здания на мелкие или крупные элементы, можно зрительно приувеличить или приуменьшить их (рис. 3, б). Малоэтажное здание, расчлененное на крупные элементы, кажется больше, чем рядом стоящие дома, расчлененные на более мелкие элементы. Членение здания на крупные элементы и объемы характерно для общественных зданий и не приемлемо для жилых. Это объясняется тем, что для общественных зданий характерны большие внутренние помещения (залы, аудитории, классы), требующие устройства крупных проемов, больших гладких плоскостей. Кроме того, впечатление о величине и масштабности здания создается также тем пространственным и архитектурным окружением, в котором оно находится.

Важнейшее композиционное средство – пропорции: соотношение архитектурных форм по высоте, ширине и длине.

Пропорции – латинское слово, обозначающее соразмерность, определенное отношение между собой. Размеры помещений, оконных и дверных проемов, форма и общие габариты объемов здания находятся в пропорциональной зависимости. Существует две основные системы пропорций. Первая система основана на целочисленных отношениях, где числитель и знаменатель – целые числа, вторая – на дробных. При этом соотношения отрезков, площадей и объемов выражаются целыми или иррациональными числами.

Целочисленная система называется модульной, т.е. в ней имеется некоторая единая исходная величина, которая служит мерой всех частей сооружения, и называется модулем. В древности в качестве модуля принимался размер отесанного камня (квадра). В ордерных композициях модулем служит нижний радиус колонны. Большую популярность среди различных пропорциональных систем получило “золотое сечение”, которым широко пользовались зодчие античности, оно считалось “божественной пропорцией”. Принципы построения “золотого сечения” заключались в делении отрезка таким образом, чтобы большая его часть была средней пропорциональной величиной между всем отрезком и его меньшей частью. Благодаря такой зависимости образовалась внутренняя взаимосвязь между частями и целыми. Применение “золотого сечения” на практике подтверждает помпейский пропорциональный циркуль, хранящийся в Неаполитанском музее. Шарнирное соединение ножек этого инструмента зодчих делит их в “золоте”. “Золотое сечение” можно обнаружить в пропорциях многих архитектурных сооружений различных эпох.

Пример отношений целых чисел – “египетский треугольник” – 3:4:5, примененный в пирамидах Древнего Египта, пример иррациональных отношений – “золотое сечение” – деление отрезка на две неравные части так, чтобы целое относилось к большей части, как большая часть к меньшей. Приближенный ряд чисел “золотого сечения” (3:5, 5:8, 8:13, 13:21 и т.д.) назван рядом Фибоначчи в честь итальянского математика ХII в. Пропорции определяют соразмерность и гармоничность элементов архитектурных форм.

Введенная в России в 1962 г. единая модульная система (ЕМС) явилась основой для типизации и стандартизации в строительстве. Принятая модульная пространственная сетка с ячейкой 100х100х100 мм позволяла назначать огромное количество типоразмеров, кратных этому модулю.

Важное средство приведения элементов архитектурных форм к единству – ритм (соразмерность, стройность), с помощью которого достигается необходимая соразмерность и выразительность произведения архитектуры.

Ритм – закономерное чередование одинаковых и однохарактерных архитектурных форм и членений. На основе этого приводится к единству большое число элементов различных форм. Ритмические построения могут развиваться как по горизонтали, так и по вертикали (рис. 6, 7, 8, 9,).

Ритм создается равномерным повторением архитектурных форм и интервалов (элементы орнамента, колонны в храмах, окна в современных жилых домах и т.п.). Частным случаем проявления ритмической закономерности в архитектуре является

модуль – величина, принимаемая для выражения кратных соотношений размеров частей здания или сооружения с целью их координации, придания зданию, сооружению или их частям соизмеримости. В качестве модуля принимают меру длины или размер одного из элементов здания, сооружения. В древнегреческих храмах система модульных отношений облегчала строительство из каменных блоков, заготовленных заранее.

В современной архитектуре исследуются теоретические и практические проблемы соразмерных отношений между антропометрическими данными и средой, создаваемой для человека. В предложенной французским архитектором Ле Корбюзье системе “Модулор”, приводящей пропорции человеческого тела к “золотому сечению”, сделана попытка увязать строительные размеры с человеком, установить соразмерность архитектуры человеку.

«Основной модуль в России равен 100 мм.»??? Этот размер модуля является основой координации размеров деталей в строительстве. Он служит для унификации элементов и обеспечивает их взаимозаменяемость.

Простейшей формой ритмических построений является метрическая (метр), основанная на точном повторении одинаковых форм и членений. Примером метрического построения является размещение окон и простенков в жилом доме, одинаково повторяющихся по горизонтали и по вертикали, Последовательное закономерное изменение (возрастание или убывание) элементов форм или интервалов характеризует ритмический порядок построения форм в пространстве. Ритм лежит в основе построений высотных зданий в Москве и телевизионной башни в Останкино. При этом возникает как бы ускорение ритмического ряда. Оно устремляется ввысь, сообщая всей форме динамическую выразительность.

Ряд – система элементов, основанная на периодичности или изменении однозначных свойств формы. Период ряда – это его элемент, который закономерно повторяется или изменяется.

Тектоника – композиционное средство выявления конструктивного строения здания; ориентация (или направленность) частей архитектурного сооружения в сторону композиционного центра.

Тектоника – одно из наиболее сложных в архитектуре средств выразительности и организации формы (от греч. – “относящийся к строительству”). В общем смысле слова тектоника означает “структура”, “строение”. Механическое соединение отдельных структурных элементов (конструкций) здания не может создать единого архитектурного облика и только после осмысливания назначения и работы элементов и их художественно-пластической разработки оно может превратиться в единую архитектурную форму. Таким образом, тектоника выражает единство конструкций и архитектурно-художественных форм.

Тектоника – специфическое средство архитектурной выразительности, которое архитектор должен уметь правильно использовать. Тектоника в архитектуре тесно связана с конструкциями здания и принципами их работы.

На основе устойчивых конструктивных систем в течение веков в архитектурно-строительной практике сложились основные тектонические системы – стеновая, каркасная (стоечно-балочная), сводчатая, которые постепенно воплощались в определенные тектонические формы.

Тектоника стеновых конструктивных систем. Художественная трактовка стеновых конструкций сложилась применительно к каменным стенам ручной кладки. Элементы тектонической системы каменной стены, возникшие в античной Греции, приобрели законченное выражение в эпоху Возрождения в Италии. Техника последовательной укладки камней горизонтальными рядами получила отражение в членении стен горизонтальными элементами – тягами, вычленяющими основание стены (цоколь) и отдельные пространственные слои здания – этажи. Наиболее пластически развитая горизонтальная тяга – карниз – архитектурно завершает стену сверху. Характерной особенностью стены является ограничение ширины проемов для сохранения необходимой несущей способности простенков, в связи с этим требуемая освещенность помещения достигается развитием проемов по высоте, а не по ширине. Статическая сущность несущих стен (наружных) тектонически проявляется при обнажении внутренних несущих конструкций в нижнем ярусе здания или на отдельных участках по высоте.

Стеновая система, представлявшая в начальный период развития архитектурной формы массивную конструкцию с художественно-декоративной обработкой, впоследствии, с появлением более прочных материалов, превратилась в легкую конструкцию, художественная выразительность которой достигается не пластикой, а графичностью, т.е. швами между панелями, расположением проемов, чередованием лент стекла и панелей.

Тектоника стоечно-балочных и каркасных систем

Стоечно-балочная система первоначально не имела художественной выразительности, но хорошо выполняла несущую функцию. Впоследствии греческие и римские зодчие придали ей архитектурно-художественную выразительность, разработав классические ордера.

Стоечно-балочные конструкции из камня, дерева, железобетона отличаются друг от друга по техническим параметрам. Малое сопротивление растяжению при изгибе каменных балок (архитавра) определило в системе ордера частый шаг колонн, а также небольшой горизонтальный вынос капителей колонн и карниза антаблемента. Большое сопротивление дерева определило в формах древнего ордера, сложившегося в середине века в Азии, большой шаг колонн и большой горизонтальный вынос консолей. В современных несущих конструкциях, в связи с переходом от шарнирных к жестким узлам крепления ригеля со стойкой, возникают характерные признаки тектоники железобетонной стоечно-балочной системы – вертикальная опора, сужающаяся к низу, слитность ригеля и стойки в узле сопряжения. Изобретение стального проката и железобетона и применение этих материалов в каркасных конструкциях позволили в XIX веке перейти к резкому увеличению этажности зданий.

Совершенная стоечно-балочая система, выполненная из железобетона, позволила значительно уменьшить сечений конструкций, увеличить пролет блочного перекрытия, не утратив архитектурно-художественной выразительности.

В современных многоэтажных каркасных домах в тектонических целях прибегают к обнажению колонн на отдельных участках здания, но чаще всего в нижнем ярусе (“дом на столбах”) или к иллюзорному выявлению каркаса на фасаде соответствующими членениями наружных ограждений.

Тектоника арочных и сводчатых конструктивных систем

Сводчатая тектоническая система в древности представлялась в виде массивных сводов и куполов, опирающихся на массивные стены.

В эпоху Древнего Рима арочные и сводчатые конструкции из камня и бетона получают не только техническую, но и тектоническую разработку. В инженерных сооружениях тектоника арочных систем проявляется в ритмическом сочетании различных арочных ярусов, а в гражданских зданиях дополняется завершенной системой профилировки архитравов – идентичным профильным венчаниям опорных пилонов и обрамлениям арок. При одинаковых пролетах, нагрузках и высоте смежных полуциркульных арок их распор взаимно погашается, что позволяет заменить массивные опоры колоннами, несущими только вертикальную нагрузку. Соответствующая этой конструкции тектоническая система аркады на колоннах получает широкое распространение в архитектуре раннего средневековья. Применение аркады позволяет заменить плоскую преграду отдельными столбами, использование же крестового свода заменяет опорный периметр стен четырьмя столбами. Применение крестовых сводов позволяет перекрыть, объединить внутреннее пространство площадью в сотни квадратных метров.

Современные сводчатые системы после применения для их конструкции железобетона и армоцемента позволяют придать этой криволинейной форме легкость при достаточной жесткости, минимальной толщине и перекрытии огромных пролетов (более 100 м).

Важное средство достижения единства и художественной выразительности композиции в архитектуре – симметрия.

Симметрия – такой случай равновесия масс, при котором относительно центра, оси или плоскости симметрии элементы располагаются равные не только по массе, но и по геометрической характеристике.

Симметричными считают тождественные элементы формы относительно точки (центра), оси или плоскости симметрии. Применяют в архитектуре и асимметрию. Средством создания единства в асимметричных композициях является зрительное равновесие частей по массе, фигуре, цвету и пр. Равновесие масс является средством организации формы и определяется как сложная закономерность распределения масс элементов относительно точки или оси равновесия.

Роль асимметрии в композиции архитектурных форм – в выявлении динамики художественного образа сооружения. В сложных композициях могут сочетаться симметрия и асимметрия.

Различные виды симметрии применяют в особой области убранства архитектуры – орнаментальном декоре. Орнамент – ритмично повторяющийся рисунок, основанный на симметричной композиции его элементов и выражаемый линией, цветом или рельефом.

Исторически сложилось несколько типов орнаментов на основе двух источников – природных форм и геометрических фигур. Основные типы орнаментов – сетчатые, прямолинейные (ленточные) орнаментальные полосы, круговые (кольцевые) орнаментальные композиции, центрические (розеты), основанные на симметрии многоугольников, и другие. Примеры сетчатого геометрического орнамента можно увидеть в композициях ряда металлических решеток и оград, плиточных покрытий полов, в декоративном решении стен с узорной кирпичной кладкой.

Ленточный орнамент использован в прорезях карнизов античных храмов, в росписях стен древнерусских храмов. Розеты различных видов симметрии применены, например, в заполнении кессонов потолков, в русских цветных рельефных изразцах. Орнаментальные заполнения филенок, пилястр и панно чаще имели симметричные композиции, за исключением стилей рококо и модерн, где встречались и асимметричные.

Специфика архитектурных орнаментальных композиций – в сочетании орнамента с содержанием композиции здания. На конструкциях и деталях, несущих нагрузку, орнамент имеет характер, выявляющий их напряженность. На несомых, и особенно на венчающих элементах, орнамент выявляет их легкость. Особенности орнамента интерьеров – в его камерности, изяществе, более детальной проработке, что можно видеть на примере интерьеров Московского метрополитена.

Контраст, нюанс. Средствами художественной выразительности в создании единства композиции являются контрастные и нюансные отношения элементов формы, а также отношения равенства, или тождества. Элементы архитектурной композиции могут контрастно (резко) отличаться при сопоставлении друг с другом по размерам, пропорциям, цвету, фактуре и другим характеристикам и, тем самым, усиливать роль друг друга с помощью контрастного сопоставления (см. рис. 8).

Примером контраста в архитектуре является цветовое противопоставление дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – желтый), взятых не строго по спектру, а с гармоничным сочетанием промежуточного дополнительного, разбавленного ахроматическим цветом. Контрастной является цветовая триада – гамма, составленная из цветов, равноотстоящих по длине цветовой диаграммы.

Пример цветового нюанса (мягкого перехода) – монохроматическая гамма – сочетание оттенков одного цветового тона (например, светло – и темнооранжевого с коричневым) или ахроматическая гамма (например, сочетание серых цветов).

Для современного интерьера характерны мягкие тона, которые создаются естественными материалами, образующими цветовую гармонию по тону, светлоте и насыщенности цвета, с одной стороны, и объемом цветового пространства – с другой.

Синтез искусств в архитектуре. К художественным средствам создания композиционного единства произведения архитектуры относится применение монументального, декоративного и прикладного искусства в архитектуре, в частности скульптуры и живописи, сочетание которых с архитектурой получило название синтеза искусств.

Синтез искусств в современной архитектуре, однако, не ограничивается применением живописи и скульптуры. Получают широкое распространение резьба по дереву, художественно обработанный металл (например, чеканка), майолика и мозаика, гобелены в интерьере.

Архитектурный стиль. Единство архитектурной композиции подразумевает единство стиля, который создается совокупностью признаков, типичных для искусства определенного времени. Стилем в архитектуре и искусстве принято назвать общность образных средств и приемов художественной выразительности, проникнутых мироощущением господствующей идеологии общества. На стиль каждой эпохи влияли различные факторы: идеологические и эстетические взгляды, материалы и техника строительства, уровень развития производства, бытовые запросы, художественные формы.

Одно из принципиальных отличий современной архитектуры от архитектуры прошлого – ее индустриальность, массовое промышленное производство строительных конструкций и материалов. Требование индустриальности новой архитектуры органически входит в понятие “современный стиль”, в понятие “красота”.