2. Матиас Грюневальд.

Его творчество следует оценивать , как характерней-

шее наиболее национально самобытное явление немецко-

го Возрождения.

Грюневальд стремился к решению главных проблем

своего времени , и прежде всего к возвеличиванию

средствами искусства мощи человека и природы. Опреде-

ляющими свойстами его искусства служит неразрывная

кровная связь с духовным прошлым немецкого народа

и психологией современного ему человека из низов . Он

ищет ответа на злабодневные вопросы исключительно в

сфере привычных и понятных народу религиозных об-

разов, которые он трактует не в плане ортодоксальной

церковности , а в духе мистических ересей , вышедших из

недр народной оппозиции.

Его работы пронизанны духом бунтарства, боли и про-

теста. Не толькоповышенная эмоциональность образов,

склонность к воплощению уродливого и страшного, эле-

менты натурализма в трактовке деталей , но и напряжен-

ность композиционных построений и линейного рисунка,

сияние красок указывает на непосредственную связь его

искусства с готикой.

Ему пренадлежит заслуга ряда открытий совершенно

новых в живописи:

— решает проблему соотношения цвета и света

— ищет средства передачи впечатления прорыва про-

странства в бесконечную глубину

— изображение солнечного сияния и непронизанной

тёмной ночи

«Изенгеймский алтарь».

Состоит из

9-и цветовых композиций и цветной дере-

вянной скульптуры.

Центральную часть алтаря занимает сцена Галгофы.

Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой.

Пальцы рук и ног сведены судорогой, тело покрыто кро-

воточащими ранами. Фигуры богоматери, апостола Иоа-

на и Марии Магдалены выражают иступленное душевное

страдание. Жест Иоана Крестителя пальцем указывающе-

го на Христа, носит гротескный характер.

Замысел отличается исключительной глубиной. Образ

человеческого страдания возведен на уровень философ-

ских представлений. Он звучит как выражение скорби

всего человечества, как символ всенародного страдания.

Это состояние услаивается передачей стихийных сил при-

роды, которая врывается в каждую из представленных

художником сцен.

В сцене представления о победе света над тьмой , ощу-

щение радостного ликования.

Особенно ясно это аидно в композиции , где представ-

лен АПОФЕОЗ БОГОМАТЕРИ. С неба на фигуру Марии

с младенцем низвергается каскад золотых лучей.

сцена «Вос-

крешение Христа».

В ней также торжествует светлое начало . Здесь худож-

ник достигает особого живописного начала: тело Христа

словно дематериализуется , растворяясь в лучах света

, исходящего из него самого. окружает фигуру ореол,

составленный из жёлтых , красных, зеленоватых тонов,

пронзительно разрывает тёмную синеву ночи, какбы

торжествуя над ней победу.

Привлекает изображение святого Себастьяна ( справа

от центральной сцены Галгофы на правой створке) . Об-

наженная мускулистая фигура, на которой изображенна

красная ткань, напоминающая языки пламени, исполне-

на сдержанной силы и внутреннего напряжения: лицо

Себастьяна, очевидно, списанно с натуры – спокойные

суровые черты человека из народа.

Явно портретный характер носят также головы двух

стариков в cцене «Посещения святого Павла святым Ан-

тонием ». В святом Антонии исследователи видят портрет

заказчика Гвидо Гуэрси, а в образе Павла — автопортрет

художника. Велеколепно ахарактеризован пейзаж.