- •1.6. Жанры музыкального искусства
- •Лекция Камерная музыка
- •Жанры камерной вокальной музыки
- •Анализ музыкального произведения
- •Контрольный тест
- •Инструментальные жанры
- •Разновидности инструментальной музыки.
- •Анализ музыкального произведения. Л.В.Бетховен. Соната .№ 14 "Лунная"
- •"Патетическая соната" № 8
- •Музыкально- сценические жанры Театр.
- •Контрольный тест
- •Слушание и анализ фрагментов из балетов
- •Определения Музыкально – сценические жанры
Контрольный тест
1.Что такое вокализ?
А) песня с аккомпанементом;
Б) пение с названием нот;
В) пьеса без слов.
2.Что такое баллада?
А) песня без слов;
Б) песня повествовательного характера;
В) песня с чувственным, лирическим характером.
3. Что общего у народной песни и романса? (где неправильный ответ?)
А) произведение для голоса;
Б) темы;
В) создавались любителями – певцами;
Г) создавались композиторами.
4.Что такое «а капелла»?
А) пение с инструментальным сопровождением;
Б) пение хором;
В) пение без инструментального сопровождения.
Инструментальные жанры
Студенты должны
Знать:
разновидности инструментального жанра;
характерные особенности этих произведений;
названия нескольких произведений и композиторов, их создавших.
методику восприятия музыкального произведения.
Уметь:
определять на слух инструментальные произведения разных жанров;
составить план анализа музыкального произведения;
провести с учащимися анализ музыкального произведения по заданной теме;
подобрать задания учащимся для активного восприятия музыкального произведения;
придумать задания для ассоциативного восприятия музыки;
составить ритмические движения для пластического интонирования;
продумать и записать ритмическую партитуру для игры на ДМИ(детских музыкальных инструментах);
провести с учащимися различные виды музыкальной деятельности, активизирующие восприятие инструментальной музыки разных жанров и стилей.
Лекция
Какая музыка развивалась раньше вокальная или инструментальная?
Европейская инструментальная музыка развивалась позднее вокальной, долго сохраняла прикладной характер, сопровождая торжественные и траурные процессии, городские и придворные балы, выезды на охоту.
В домашней обстановке играли песни и танцы на щипковых струнных инструментах – многострунной ЛЮТНЕ – предшественнице гитары и мондолины. В 16 веке в домашнем быту получают распространение клавишные инструменты: клавесин, клавикорд, клавичембало, в Англии верджинал.
Бытовые городские танцы 16 – 18 веков были разнообразны по характеру движения и по ритму. Среди них встречались плавные танцы – шествия (итальянская павана, немецкая алеманда, испанская сарабанда), оживлённые, скользящие (французская куранта и менуэт), быстрые с подскоком и вприпрыжку (буре, гавот жига).
Из чередования и сопоставления различных танцев возникла старинная сюита.
Сюи́та (с фр. Suite — «ряд», «последовательность») —.музыкальное произведение из нескольких разнохарактерных пьес, объединенных единым замыслом. Например «Карнавал» Р. Шумана цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. Или «Картинки с выставки» М.П. Мусорского – собрание пьес, передающих впечатление композитора от выставки художника В.А. Гартмана. Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных и оперных отрывков. Таковы, например, сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Кармен» Р. Щедрина.
Для сюиты характерны картинная изобразительность, тесная связь с песней и танцем. От сонаты и симфонии сюиту отличают бо́льшая самостоятельность частей, не такая строгость и закономерность их соотношения.
В Германии, в конце 17 века образовалась точная последовательность частей: . например у Г. Ф. Генделя, Ж. Б. Люли, И. С. Баха.
1. Allemande
2. Courante
3. Sarabande
4. Gigue
Сюиты XVII—XVIII веков были танцевальными; оркестровые нетанцевальные сюиты появились в XIX веке; известнейшие — «Шахерезада» Н. А. Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского
Наряду с сюитами для клавирной и органной музыки характкрны двухчастные циклы, состоящие из прелюдии и фуги или токкаты и фуги.
Токката (итал. – касаться, трогать) – название пьесы виртуозногохарактера, основана на быстром и ритмически ровном движении без певучих лирических эпизодов.
Прелюдия (лат. prae… — перед и лат. ludus — игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения, прелюдия всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения.
И. С. Бах написал «Хорошо темперированный клавир»
состоящий из прелюдий и фуг и оказал влияние почти на всех значительных композиторов последующих эпох. Многие из них написали свои циклы из 12 или 24 прелюдий, которые располагались, как и у Баха, по тональностям. Фредерик Шопен написал цикл из 24 прелюдий без фуг, освободив, таким образом, прелюдию от её изначального предназначения - вступительной пьесы. С тех пор многие композиторы писали прелюдии как самостоятельные произведения. Особенно большое влияние на последующих композиторов оказали два тома импрессионистских прелюдий Клода Дебюсси.
Известные циклы прелюдий
И. С. Бах — два тома «Хорошо темперированного клавира», Каждый том содержит по 24 прелюдии и фуги в 12 основных мажорных и 12 минорных тональностях, по прелюдии и фуге на каждую клавишу фортепиано.
Ф. Шопен — 24 прелюдии,
К. Дебюсси — два тома по 12 прелюдий,. В конце каждой прелюдии стоит её название, в то время как перед ней стоит только римское число, указывающее её номер.
С. В. Рахманинов —24 прелюдии, среди них всемирно известная прелюдия до-диез минор.
А. Н. Скрябин — 24 прелюдии
П. Хиндемит — Ludus Tonalis, прелюдия, 11 интерлюдий
Д. Д. Шостакович — цикл из 24 прелюдий и фуг, и более ранний цикл из 24 прелюдий для фортепиано.