- •2. Г.И. Успенский как представитель народничества. Типология крестьян в очерках писателя «Крестьянин и крестьянский труд», «Власть земли».
- •3. Образная система персонажей в книге очерков г.И. Успенского «Нравы Растеряевой улицы».
- •4 . “Творчество Апухтина а. Н.”
- •6. «Записки из Мертвого дома» ф. М. Достоевского – книга о «необыкновенном народе». Быт, нравы каторги. Типы заключенных.
- •7. «Записки из Мертвого дома» ф. М. Достоевского – книга о «необыкновенном народе». Быт, нравы каторги. Типы заключенных
- •8. Роман ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Жанровое своеобразие. Композиция. Проблематика. Значение эпилога. Использование евангельских мотивов. Образ Петербурга. Колорит романа.
- •9. Система «двойников» Родиона Раскольникова как форма полемики ф. М. Достоевского с героем.
- •10.Родион Раскольников и его теория. Проблема преступления, наказания и «воскресения» («Преступление и наказание» ф. М. Достоевского).
- •11. Проблема «положительно-прекрасного» человека в романе ф. М. Достоевского «Идиот». Споры исследователей о главном герое
- •12. Образ «инфернальной» женщины в романе ф. М. Достоевского «Идиот», история ее жизни и гибели.
- •1.2 Настасья Филипповна - образ инфернальной женщины в романе «Идиот» ф.М. Достоевского
- •14. «Высшая правда жизни» старца Зосимы и теория Великого инквизитора в концепции романа ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы»
- •15. «Братья Карамазовы» ф.М. Достоевского. «Концепции жизни» Дмитрия, Ивана, Алеши Карамазовых. Смысл эпиграфа.
- •18. Становление детской души в повести л.Н. Толстого «Детство»
- •19. Трилогия л. Н. Толстого «Детство», «Отрочество», «Юность»
- •20. Особенности изображения войны в «Севастопольских рассказах» л.Н. Толстого
- •21. Повесть л. Н. Толстого «Казаки». Образ Оленина, его нравственные искания
- •22. «Война и мир» л.Н. Толстого: история замысла, особенности жанра, смысл названия, прототипы.
- •23. Духовный путь Андрея Болконского и Пьера Безухова
- •24. Кутузов и Наполеон в романе л. Н. Толстого «Война и мир». Смысл противопоставления этих образов.
- •25. «Мысль народная» в «Войне и мире». Платон Каратаев и Тихон Щербатый
- •27. Путь исканий Константина Левина («Анна Каренина» л. Н. Толстого).
- •28. Роман л. Н. Толстого «Анна Каренина». Сущность и причина трагедии Анны Карениной. Смысл эпиграфа.
- •29. «Воскресение» – итоговый роман л. Н. Толстого. Проблематика. Смысл заглавия.
- •30. Катюша Маслова и Дмитрий Нехлюдов, их путь к духовному «воскресению» («Воскресение» л. Н. Толстого).
- •31. Повесть л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича», ее идейный смысл и художественное своеобразие.
- •32. Особенности реализма «позднего» л.Н. Толстого («Крейцерова соната», «После бала», «Хаджи-Мурат»).
- •33. Драматургия л.Н. Толстого «Власть тьмы», «Живой труп», «Плоды просвещения» (произведение по выбору экзаменующегося).
- •34. Самобытность и мастерство реалистической прозы н. С. Лескова: жанры, поэтика, язык, «сказовая» манера, персонажи. (Произведения по выбору экзаменующегося).
- •35. Проблема власти и народа в «Истории одного города» м. Е. Салтыкова-Щедрина (образы градоначальников).
- •36. Обличение рабской и обывательской психологии в «Сказках» м. Е. Салтыкова-Щедрина («Вяленая вобла», «Как один мужик двух генералов прокормил», «Премудрый пескарь» и др.)
- •38. История Порфирия Головлева (Иудушки), его преступления и наказание в романе «Господа Головлевы» м. Е. Салтыкова-Щедрина.
- •40. Тема подвига в рассказах в. М. Гаршина «Красный цветок», «Сигнал», «Аttalea princeps».
- •41. Юмористические и сатирические рассказы а. П. Чехова. Природа чеховского смеха.
- •42. Тема прозрения в произведениях а. П. Чехова («Палата № 6», «Скучная история», «Учитель словесности», «Черный монах»). Произведения по выбору экзаменующегося.
- •44. Картины русской жизни конца 1880-х годов в повести а.П. Чехова «Степь».
- •45. Тема любви и искусства в драме а. П. Чехова «Чайка».
- •47. Образы «футлярных людей» в творчестве а. П. Чехова ( «Человек в футляре», «Крыжовник», «о любви», «Ионыч» и др. ).
- •48. Изображение русской деревни а. П. Чеховым («в овраге», «Новая дача», «Мужики»).
- •49. Тема любви в произведениях а.П. Чехова («Дом с мезонином», «Попрыгунья», «Душечка», «о любви», «Дама с собачкой» и др.)
- •50. «Вишневый сад» а.П. Чехова. Концепция времени, система персонажей, символика..
- •51. Тема народа в рассказах в. Г. Короленко «Река играет», «Лес шумит», «Сон Макара»..
- •52. Рассказ в. Г. Короленко «в дурном обществе», гуманистическая позиция автора.
- •53.Аллегорический смысл рассказов в. Г. Короленко «Парадокс», «Мгновение», «Огоньки».
- •54.Повесть в. Г. Короленко «Слепой музыкант», проблематика, путь Петра Попельского к свету.
45. Тема любви и искусства в драме а. П. Чехова «Чайка».
Пьеса была создана в 1895 году.
В «Чайке», как и во всех других драматических творениях Чехова, наличествуют так называемые слова-доминанты, определяющие основные смыслы произведения. Это такие слова, как «жизнь», «любовь», «искусство». Любовь в «Чайке» являет собой один из важнейших двигателей сюжета.
Искусство (для персонажей «Чайки» это, главным образом, литература и театр) составляет громадный пласт идеалов героев, это их профессия и увлечение.
Две главные героини пьесы - Аркадина и Заречная - актрисы, Тригорин и Треплев - писатели, Сорин также мечтал когда-то связать свою жизнь с литературой, но не состоялся как писатель. Шамраев хотя и не является впрямую человеком искусства, тем не менее, близок к нему, интересуется им, в особенности литературным творчеством. Дорна также можно назвать «окололитературным персонажем».
Между героями существуют противоречия. Например, несовпадение людских привязанностей, безответная любовь: Маша любит Треплева, ее любит Медведенко, мать Маши влюблена в доктора Дорна, так же, как и дочь, безответно. Треплев любит Нину Заречную, Нина же питает глубокое чувство к Тригорину. Треплев страдает еще и от холодности к нему матери. Аркадина не любит сына - это постоянно подчеркивается на всем протяжении пьесы. Пересекаются любовные и творческие линии, создавая все новые и новые столкновения. Однако все эти противоречия не приводят к конфликту личностей. Герои пьесы по большому счету - люди безвольные, ленивые, безынициативные.
Треплев, пожалуй, наиболее цельная личность среди главных персонажей пьесы. Для него искусство и Нина Заречная превыше всего. Молодой человек постоянно стремится к созданию новых форм, его жестоко ранит равнодушное пренебрежение матери к этим попыткам.
Аркадина и в самом деле поглощена искусством, сценой, она не мыслит существования без этой области жизни. Однако, узнавая ее все больше, мы начинаем понимать, что главное для этой женщины не само искусство, а лишь то, как «ее принимали».
Образ Заречной представляетет нечто недостижимое, создает ауру романтизма, мечты. Девушка, в которую давно и глубоко влюблен Треплев, всегда оставалась для него недосягаемой.
Писатель Тригорин - состоявшаяся личность, однако недотягивает он до Толстого и Тургенева..
Пьеса содержит три знаковых символа: озеро, чайка, мировая душа. Озеро символизирует красоту среднерусского пейзажа - важный элемент чеховских пьес. Мы не видим описания городской среды. Пейзаж становится участником драматических событий. Закат, луна, озеро - все это проекции душевной жизни героев.
Чайка – символ мечты, чистоты, молодости. Этот образ-символ - проходит через каждого персонажа. Чайка – призвание. У каждого человека своя «чайка». Быть актрисой, писателем, женой и матерью. Люди рвутся взлететь, вырваться из обыденности. То, что из чайки делают чучело, страшно, омертвение чайки означает омертвение души, искусства, любви. Погубленная чайка – Константин Треплев, который потерял веру в себя, увидел свою «чайку».
Все персонажи анализируемой пьесы объединены одним общим качеством: каждый в одиночку переживает свою судьбу, и помочь другу никто не может. Все герои в той или иной степени неудовлетворенны жизнью, сосредоточены на себе, на своих личных переживаниях и чаяниях.
И на пути любви, и в искусстве от человека требуется самопожертвование и самоотдача.
Нина Заречная много страдала, искала. Но она смогла подняться. «В нашем деле - все равно, играем мы на сцене или пишем - главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, и когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни». Жизнеутверждающие слова Заречной.
46. Драматургическое новаторство А. П. Чехова (жанр, композиция, конфликт, «подводное течение», символика, формы выражения авторского идеала). «Дядя Ваня», «Три сестры» (по выбору экзаменующегося)..
Бернард Шоу писал: «В плеяде великих европейских драматургов Чехов сияет как звезда первой величины...». Драматургическое наследие А.П.Чехова не очень велико. Он написал около десяти пьес, каждая из которых, тем не менее, стала событием в мировой и отечественной литературе. Мне бы хотелось рассмотреть новаторство Чехова-драматурга на примере пьес «Три сестры» и «Вишневый сад». Все произведения этого великого писателя XIX — начала XX века строятся не на быстрой смене событий, не на интриге и драматическом противопоставлении персонажей-антиподов, а на развитии общей концепции, общей мысли. Поэтому язык большинства пьес А.П.Чехова отличается особой поэтичностью. В системе образов заложены определенные символы. Так, великий драматург показывает нам универсальные характеры не только типичных представителей эпохи, но и всех времен и народов. Возможно, в этом и заключается «живучесть» творений Чехова, и я думаю, что по степени подачи «универсальных» характеров нашего великого драматурга можно сравнить с Уильямом Шекспиром, который максимально обобщал различные пороки и добродетели современной ему эпохи, наделял такими качествами своих героев. Однако спустя десятилетия, а затем и столетия эти персонажи совсем не устарели. Конфликт пьесы «Три сестры» состоит в том, что разное видение мира и восприятие действительности мешает Ольге, Ирине и Маше Прозоровым определить смысл собственной жизни. В одной из первых сцен мы видим, насколько различно их отношение к дому, в котором они живут, какие воспоминания оставляет время. Ольга говорит, что «время — прекрасный художник», оно «не только очищает, но умеет опоэтизировать воспоминания». В словах героини чувствуется определенная надежда, ее воспоминания связаны в основном с приятными эпизодами жизни. И в то же время Ирина в эмоциональных репликах выражает собственное отношение к действительности: «Зачем вспоминать!», а также «Уехать в Москву. Продать дом и уехать в Москву...». Героиню не устраивает провинциальная жизнь с ее нравами и бытом. Чехов намеренно использует в речи этого персонажа инфинитивные предложения. Тем самым автор подчеркивает непреклонность и верность героини своему решению. Жизненную позицию сестер можно, наверное, сравнить с вокальным трио. Каждый из его участников обладает определенным тембром и оттенком голоса. В течение всей пьесы мы можем наблюдать эти различия, хотя в конце произведения сестры приходят к единому мнению. Их желание переехать в столицу оказывается общим. Как и большинство пьес Чехова, финал драмы «Три сестры» остается открытым, что позволяет нам, читателям, самим определить, а, может быть, придумать дальнейшую судьбу героинь. В драме «Вишневый сад», которую автор сам определил как комедию, показаны судьбы и характеры владельцев и обитателей помещичьей усадьбы. Беззаботная и тихая жизнь дает возможность дворянам повышать свой культурный и интеллектуальный уровень, увлекаться поэзией и искусством. Но в то же время подобный стиль жизни приводит к тому, что люди не могут справиться с различными бытовыми трудностями, не могут существовать в изменившихся обстоятельствах. Любовь Андреевна Раневская — типичный представитель такого рода помещиков. Она вынуждена продать родовое имение, так как ее семья находится на грани разорения. Безусловно, образ Раневской во многом противоречив и сложен для восприятия. С одной стороны, это в высшей степени порядочный, честный и щедрый человек. Но, с другой стороны, ее доброта не является искренней. В течение всей жизни героиня не задумывалась о том, откуда берутся и куда уходят деньги. Тем не менее симпатии Чехова, на мой взгляд, находятся на стороне именно этого персонажа. Свое отношение к Раневской драматург вложил в уста Лопахина: «Хороший она человек. Легкий, простой человек». Композиционное построение пьесы «Вишневый сад» выдержано Чеховым в традиционном для его драматургических произведений ключе. Безусловно, первые акты этого шедевра сценического искусства насыщены большим количеством персонажей, а в финале их не так много. Чехов и в этой пьесе остается верен себе и не дает окончательного представления о том, как разрешится судьба героев. Хотя по манере повествования отчетливо видно, что мы становимся свидетелями маленькой жизненной трагедии. Пьесы А.П.Чехова стали классикой мировой и отечественной драматургии. Я думаю, это во многом вызвано тем, что великий писатель наряду с потрясающей наблюдательностью обладал еще и восхитительным талантом художника-словесника, и это умение он сумел с блеском воплотить в своих пьесах.