- •Общая характеристика культуры Средневековья.
- •2.Средневековая архитектура. От раннехристианского храма до готического собора.
- •3.Иконопись как ведущий жанр изобразительного искусства Средних веков (правила, мастера, основные шедевры).
- •4.Общая характеристика культуры эпохи Возрождения.
- •5.Живопись Ренессанса (тенденции, мастера, основные шедевры). Феномен «Северного Возрождения».
- •6.Общая характеристика стиля барокко в европейском искусстве.
- •7.Барочная живопись (ведущие жанры, мастера, основные шедевры).
- •8.Общая характеристика стиля рококо.
- •9.Классицизм как ведущая стилевая система в европейском искусстве XVII-XVIII вв. Понятие неоклассицизма.
- •10.Романтизм как ведущая стилевая система в европейском искусстве первой половины XIX века.
- •11.Реализм в искусстве XIX века.
- •12.Импрессионизм. Временные рамки явления, представители, основные работы. Решающая роль импрессионизма в развитии искусства.
- •13.Понятие авангарда. Основные авангардные течения в искусстве конца XIX - начала XX вв.
- •14.Неоимпрессионизм. Принципы, представители, основные произведения.
- •15.Постимпрессионизм. Принципы, представители, основные произведения.
- •16.Фовизм. Принципы, представители, основные произведения.
- •17.Кубизм. Принципы, представители, основные произведения.
- •18.Футуризм. Принципы, представители, основные произведения.
- •19.Экспрессионизм. Принципы, представители, основные произведения.
- •20. Сюрреализм. Принципы, представители, основные произведения.
- •21.Абстракционизм. Принципы, представители, основные произведения.
- •23.Основные явления актуального искусства, их краткая характеристика.
- •24.Action painting (живопись действия). Принципы, представители, произведения.
- •25.Гиперреализм. Принципы, представители, произведения.
- •26.Культура поп-арта как отражение основных принципов постмодернистской эстетики в современном искусстве.
- •27.Лэнд-арт и паблик-арт, их сравнительная характеристика.
- •28.Минимализм. Принципы, представители, произведения.
- •29.Перформанс. Принципы, представители, произведения. Хэппенинг и флэш-моб как разновидности перформанса.
- •31.Арте-повера. Принципы, представители, произведения.
- •32.Видео-арт. Принципы, представители, произведения. Видео-клип как разновидность видео-арта.
16.Фовизм. Принципы, представители, основные произведения.
Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.
Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены наосеннем салоне 1905 года. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.
Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта (англ.), Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де Вламинк, Анри Манген (англ.), Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.),Жорж Брак и других.
К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.
Группа заявила о себе на парижских выставках 1905—1907 гг., однако вскоре объединение распалось, и творческие пути участников разошлись.
Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго — примерно с 1898 по 1908 год.
Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.
Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин; я рисую картины».
17.Кубизм. Принципы, представители, основные произведения.
Кубизм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906—1907 г. и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. bizarreries cubiques).
Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно; в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм.
Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Кубизм развивался и за пределами Франции; особенно плодотворно — в Чехословакии.