- •Оглавление
- •I.2. Сведения о композиторе
- •Литературный текст.
- •Музыкально-выразительные средства
- •3.1. Жанр. Хоровой жанр
- •3.2. Музыкальная форма
- •Характеристика тематического материала
- •III.4 Тональный план и гармонический язык
- •III.5. Хоровая фактура
- •IV Вокально - хоровой анализ
- •IV.1. Тип и вид хора
- •IV.2. Диапазоны и тесситурные особенности
- •IV.3. Хоровой строй
- •IV.4. Хоровой ансамбль Частный ансамбль Метроритмический ансамбль
- •Дикционный ансамбль
- •Тембровый ансамбль
- •Динамический ансамбль
- •Исполнительский план
- •V.1. Темповые отклонения
- •V.2 Динамика
- •V.3. Тембр
- •V.4. Дирижерский жест
- •Заключение
- •Использованная литература
IV.3. Хоровой строй
Главная трудность строя как гармонического так и мелодического состоит в том, что основная тональность произведения a-moll. Н. М. Данилин говорил: «Никто никогда не пел чисто в тональности a-moll»
Мелодический строй
Сопрано 1
В соответствии с тем, что движение мелодии происходит вокруг интонационных центров – главных ступеней минорного лада, 1 и V ступени интонируются высоко. Звуки, опевающие эти ступени (II; VI; IV), должны исполняться остро, с ощущением разрешения в тонику, на дыхании, с тенденцией к повышению.
Главная трудность интонирования – 2б. в восходящем движении. Это «широкий» интервал, который, как правило, певцы интонируют низко. По выражению Шютца, низкое интонирование 2б вверх лежит в крови у необученных певцов.
Определённую трудность представляют те места, где используется восходящее мелодическое движение на интервал м. 3.
Исполнение при движении мелодии вниз требует тенденции к повышению, звуковой наполненности и опертого дыхания.
Поступенное движение вниз должны исполняться без форсирования звука
Интонационные трудности в партии вторых сопрано:
В произведении там, где есть повторяющиеся звуки, необходимо сохранить пульсацию. Внутренний ритм, поддерживать звуковедение. с ощущением разрешения в устойчивые ступени.
хорошим дыханием.
Сложность представляет пение переход от минора к мажору: высокое интонирование VII гармонической в миноре и V в мажоре.
Эти переходы необходимо тщательно пропевать, чувствуя тяготение к тоническому центру.
Интонационные трудности в партии альтов:
В этой партии следует обратить внимание на нисходящие и восходящие скачки, а так же:
Нисходящее тоническое трезвучие в низкой тесситуре.
Скачок на 6м. вверх.
Интонирование IV в тональности C-dur.
Интонирование 2б. и 5ч. и затем 4ч.
Диатонический полутон в тон.a-moll.
Все эти скачки нужно интонировать устойчиво, в одной позиции, на хорошем дыхании.
Гармонический строй
В гармоническом языке преобладают консонирующие созвучия (минорная и мажорная тоники, мажорная доминанта, субдоминаната, вторая ступень). Сочетания этих аккордов в чистом виде представляют большую сложность, чем диссонирующие гармонии. При выстраивании же гармонической вертикали необходимо опираться на внутриладовые тяготения. Диссонансы появляются в результате неаккордовых звуков (задержаний, проходящих и вспомогательных). Такие аккорды выстраиваются следующим образом: поётся аккорд в основном виде, затем подстраивается неаккордовый звук вне ритма.
IV.4. Хоровой ансамбль Частный ансамбль Метроритмический ансамбль
Темп – это всегда определённая сфера образов, неразрывно связанная с восприятием музыки, её характера. Поэтому, даже небольшое отклонение от темпа, если оно не входит в замысел композитора, может отрицательно сказаться на качестве исполнения. В данном произведении основной темп, который обозначен композитором через показания метронома: четверть = 69. Поэтому основная трудность в работе над темповым ансамблем – это выдержать от начала до конца единый темп, не допуская ускорений и замедлений.
Равномерный ритм, то-есть, движение половинными длительностями, четвертными, восьмыми представляет определённую трудность в исполнении. Он требует соблюдения внутридолевой ритмической пульсации. Можно использовать пение с дроблением по «восьмым».
В случаях пунктирного ритма важно допеть восьмую с точкой, а затем коротко - шестнадцатую.
После долгих длительностей необходимо очень точно выдерживать паузы.
В целом, ритмическое единство возможно при развитии у хора навыков одновременного взятия и снятия звука, при одновременной работе над дикцией, чётким произношением поэтического текста и работой над речевым ритмом.