38.Программы по музыке
.doc-
Обзор учебных программ по предмету «Музыка» для общеобразовательных школ.
В конце 70-х – начале 80-х годов в школах начинается реализация программы композитора и академика Д.Б. Кабалевского. Им была сделана попытка выхода к единому целостному уроку искусства. Д.Б. Кабалевский рассматривал преподавание музыки как живого образного искусства. Такой подход требует разработки принципов, вытекающих из самой природы искусства. Методическая система Д.Б. Кабалевского базируется на тезисе о том, что музыка должна быть не изучаемым, а наблюдаемым явлением. Цель программы – общедуховное развитие учащихся на основе их общения с музыкой и обретение музыкальной культуры. Д.Б.Кабалевский считал, что для преподавания искусства нужно создавать собственные принципы, вытекающие из природы искусства и коренным образом отличающиеся от общедидактических принципов, т.к. «для изучения музыки эти принципы, разумеется, нужны, но, если они не проникнуты живым дыханием самой музыки, они остаются абстрактной схемой, вырождающейся в конце концов в догматические «правила педагогики», способные лишь формально «упорядочить» процесс обучения, но лишить его радости, эмоциональной наполненности…» [Д.Б.Кабалевский «О перестройке – с оптимизмом, но без прикрас». // Коммунист. – 1986. - №14 – стр. 15.]
Согласно концепции Д.Б. Кабалевского, тематизм, разработанный под его руководством и изложенный в программе по музыке, исходит из основных закономерностей музыкального искусства. В своей совокупности учебные темы отражают «различные грани музыки как единого целого».
В дальнейшем, основываясь на этой позиции, последователями Д.Б. Кабалевского были разработаны различные варианты учебных программ по музыке, отличающиеся своим конкретным содержанием, но близкие по общей направленности тематизма.
В основе другого подхода к разработке тематизма уроков музыки на первом плане — различные формы отражения окружающей жизни и ее взаимодействия с музыкой. В этом случае темы формулируются как та или иная грань жизни, жизненного опыта ребенка, общества в целом. Такая направленность, в частности, присуща программе по музыке, разработанной Г. С. Ригиной. В последние годы этой линии придерживаются в своих программах И. В. Кошмина, Т. И. Бакланова и ряд других педагогов-музыкантов.
В программе, разработанной авторским коллективом под руководством Ю.Б.Алиева, находят своеобразное претворение как та, так и другая позиции. В программе Ю.Б. Алиева большое внимание уделяется хоровому пению учащихся, межпредметным связям, разнообразию видам музыкальной деятельности школьников. Методика Ю.Б. Алиева соединяет проблемно-поисковые и репродуктивные методы представления и усвоения музыкального материала. Большое внимание уделяется в программе развитию у школьников способности стилеразличения. Авторами разработана система организации контроля за качеством усвоения и обратной связи в процессе музыкального обучения.
В программе, разработанной авторским коллективом под руководством Ю.Б.Алиева, находят своеобразное претворение как та, так и другая позиции.
Программа Г.П. Сергеевой и Е.Д. Критской ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетичнеского тонуса учащихся, снятие с них нервно-психических перегрузок.
Цель – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Методологическим основанием программы являются современные научные исследования и педагогическая практика, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире.
Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценности своей собственной культуры, развивает самосознание ребенка, а также интерес и уважение к культуре других народов мира.
Основные методические принципы построения программы:
- принцип увлеченности;
- принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального мышления школьников во всех формах общения с музыкой;
- принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка;
- принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и смыкающий специфически музыкальное с общедуховным;
- принцип диалога культур.
Специфика урока музыки заключается в том, что при доминировании музыки «как искусства интонируемого смысла» (Б. В. Асафьев) ее сюжетно-образные, жанровые, стилистические, языковые особенности определяют подходы к разработке содержания урока, в котором другие виды искусства дополняют и расширяют представления школьников о духовном опыте человека.
В программе активно используется метод проектов – средство активизации познавательной деятельности, развития креативности (творческого мышления), исследовательских умений, навыков общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств.
В предлагаемых проектах могут взаимодействовать такие формы урочной и внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и коллективное музицирование, театрализация жизненных и художественных впечатлений школьников, творческие работы: изготовление альбомов, газет, составление коллекций, съемка видеофильмов, рисование, конструирование, литературное творчество (стихи, проза, эссе) и др.
Итогом деятельности учащихся по проекту может стать письменная творческая работа, которую они затем публично защищают. Защита проекта может проходить в форме коллективного творческого дела: соревнования команд (КВН), музыкального ринга, всеобуча для родителей, музыкального спектакля (театрализации), представления для младших школьников, фестиваля искусств и др.
Основными критериями оценки ученического проекта могут быть следующие:
•актуальность темы и предлагаемых решений, практическая направленность и значимость работы;
-
полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность;
-
умение делать выводы и обобщения;
-
самостоятельность суждений, уровень творчества участников проекта, оригинальность раскрытия темы, решений;
-
умение аргументировать собственную точку зрения;
-
художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков; изготовление альбомов, стендов, газет, фотографий, видеороликов; литературное и сценическое сопровождение защиты проекта.