23. Парадоксы мышления в искусстве 20 века

До 20 века художественное восприятие основывалось на обыденном мышлении. Искусство и действительность осмысливались и эмоционально переживались с помощью одних и тех же интеллектуальных операций. Искусство было понятным без рефлексии его выразительных средств и без рефлексии самих интеллектуальных операций, приводящих к созданию образа. В 20 веке произошло углубление и расширение мышления, освоение новых способов художественного мышления, отличных от обыденного видения мира. Чтобы понять искусство, зритель должен освоить и осмыслить ту форму мышления, которую использовал художник. Произведение искусства представляет собой интеллектуальную задачу, требующую решения.

В соответствии с многообразием способов мышления в искусстве сформировалось разнообразие творческих методов (способов создания художественного образа).

- аналитический метод – предельно рациональный, близкий к инженерному (в кубизме, супрематизме);

- иррациональный метод – эксплуатация непосредственного чувства, прямая проекция чувства на пластическую форму (в фовизме, экспрессионизме);

- имитация наивного мышления – мифологизм, некритичность, стереотипность (в примитивизме)…

Сюрреализм (20 – 50-е гг.) – «сверхреализм», раскрывает работу подсознания, опирается на открытия в психологии (Фрейд, Юнг). Программный тезис (поэт А.Бретон, Франция, 1924): реальность губит воображение, рациональное мышление не даёт реализовать «Я»; отрицание логики и анализа в искусстве. Метод – «психологический автоматизм» – фиксация образов, самопроизвольно порождаемых подсознанием (сродни потоку свободных ассоциаций – по Фрейду).

Направления в сюрреализме:

А) Строгое соблюдение метода «психологического автоматизма». Случайность, спонтанность, иррационализм, субъективизм творчества.

Хуан Миро (Испания) – абстрактные фигуры, иероглифы подсознания. Крепкая формальная организация композиций на плоскости.

Ив Танги (Франция) – случайные формы, проработанные в объёме, размещённые в глубинном пространстве. Возвращение к академической художественной системе для придания абстрактным формам зрительной иллюзорности.

Б) Сюрреализм как образная система. Парадоксальные соединения узнаваемых фрагментов действительности, конструирование абсурдного, алогичного мира. Метод субъективно-рациональный; использование образов и смыслов мировой культуры, стереотипов обыденного мышления.

Пикассо (Франция) – не примыкал к группе сюрреалистов, но в некоторых работах был близок к сюрреализму по методу. «Герника» - трагедия войны передана в символических образах, ассоциативно и опосредованно связанных с темой картины. Кубистическое искажение форм.

Рене Магрит (Бельгия) – парадоксальная компоновка банальных образов средствами академической художественной системы.

Де Кирико (Италия) – странный неуютный мир из античных обломков, мотивов классической архитектуры.

Макс Эрнст (Германия) – абсурдные коллажи из книжных иллюстраций 19 века.

Сальвадор Дали (Испания) – реалистическое изображение фантастического мира.

Развитие традиций сюрреализма в «новой вещественности».

Френсис Бэкон (Англия, 50 – 70-е гг.) – сюрреалистическое (аморфное) искажение форм человеческой анатомии, деструкция образа обыденной действительности.

Генри Мур (Англия) – скульптура. Спонтанное формообразование, органика объёмов, пластика пустот.