Динамический ансамбль.

Предполагает уравновешенность в силе голосов как внутри каждой партии, так и во всем хоровом звучании. Полезно использовать в работе упражнения на формирование и филировку звука для выработки у всех исполнителей одинакового принципа регулирования громкости звучания посредством дыхания.

Автор использует контрастные оттенки. Поэтому участники хора должны уметь быстро перестроится с mp на f, На mp звук должен быть мягким, певучим, ни в коем случае нельзя, чтобы он пропадал. На f наоборот нужно наполнить произведение звучностью, но при этом звук не должен быть тяжелым и крикливым.

Так как в метрическом отношении произведение не выдержано в едином темпе, дирижер все же должен сохранить единый стержень, не поддаваясь динамике. Необходимо учитывать, что в некоторых случаях мелодическая линия проходит у альтов, поэтому другие партии должны звучать на нюанс тише ведущей партии.

Тембровый ансамбль.

Исполнение данного произведения требует относительного равновесия голосов. Пение смешанным хором всегда более выразительно, чем пение каким-либо однородным хором. В нём больше красок, тембров, ощущения пространства, которое тебя наполняет. Поэтому в смешанном хоре важно уметь тонко соединить эти партии, чтобы каждый голос не «выпячивался», а мягко вливался в общехоровое звучание. Напевный характер музыки, равномерная загруженность вокальных партий предполагает тембральную согласованность исполнения. Однако при этом нельзя нарушать своеобразие их индивидуальных характеристик, стремясь наиболее ярко выявить качественные черты звучания каждого голоса.

Работая над тембровым ансамблем в партии сопрано, хормейстер должен стремиться к легкому, прозрачному, нежному звучанию. Звучание альтовой партии должно быть окрашено глубокой мягкостью и бархатностью.

Дикционный ансамбль.

Предполагает четкость произношения, влияет на восприятие слушателей содержания произведения. Поэтому следует соблюдать законы вокальной орфоэпии - максимально округленно и четко пропевать гласные звуки, коротко и четко произносить согласные. Длинные выдержанные ноты при пении отдельных слогов предполагают использование приема перенесения согласного звука к следующему слогу, короткого и четкого произношения их в окончании слов. Звучание mp в хоре требует четкой работы артикуляционного аппарата поющих. Вялая артикуляция может отразиться на качестве дикции хора, что в свою очередь не позволит в полной мере донести до слушателя содержание произведения.

Темповый ансамбль.

В своем произведении В.Калинников использует смену темпа. Данная смена темпов может привести к нарушению темпового ансамбля, поэтому смена темпов должна осуществляться на основе следующих принципов.

1. Дирижер должен подготовить хор к смене темпа;

2. Новый темп должен быть полностью организованным уже при вступлении нового построения. Постепенное вхождение в темп недопустимо.

3. В окончании построения и в начале нового, жест дирижера должен быть предельно четким.

Особенностью данного произведения является смена размера: с 2_/4 на 3/_4. Но это не значит, что должен измениться темп.

Метроритмический ансамбль.

Цель данного ансамбля – достижение правильного соотношения метроритма между партиями.

Ошибки, которые могут возникнуть в результате работы над произведением:

• сокращение длительности выдержанных звуков и пауз

• инерция темпоритмического движения

• неточное выдерживание и неодновременное окончание звука

• несинхронный переход на новый звук

Методические рекомендации, позволяющие не допустить таких ошибок:

1. развитие у хора навыка пульсации

2. развитие навыков одновременного взятия дыхания, атаки и снятия звука

3. воспитание исполнительской гибкости, чуткости и мгновенной реакции на дирижёрский жест

4. опора на метр. Дирижёрский жест чётко фиксирует каждую долю метрической структуры.

5. использование приёма внутридолевого дробления долеё такта, позволяющие выработать у певцов ощущение ритмической пульсации.

Особенностью данного произведения является смена размера: с 2/4 на 3/4_. Но это не значит, что должен измениться темп.