Контрольные вопросы

1. Дать определение понятиям «векторная графика» и «пиксельная графика».

2. Назвать основные форматы пиксельных графических файлов.

3. Указать форматы хранения векторной графики.

4. Дать определение понятию «векторизации». Указать ее назначение.

5. Перечислить принципы векторизации.

6. Назвать способы реализации принципов векторизации при создании векторной копии герба.

7. Указать порядок и особенности векторизации внутренних элементов герба.

8. Каковы основные технические характеристики графических станций и мониторов различных конструкций?

Лабораторная работа № 4 цифровая съемка

Цель работы:научиться создавать цифровые оригиналы для полиграфического воспроизведения с помощью цифрового фотоаппарата.

Оборудование:цифровой фотоаппарат с техническими характеристиками, представленными в виде таблицы.

Технические характеристики цифрового фотоаппарата

Показатель	Значение показателя
Марка камеры
Тип камеры
Общее количество пикселей
Эффективное количество пикселей
Диапазон форматов снимков
Фокусное расстояние
Оптическое увеличение
Цифровое увеличение
Диапазон расстояний фокусировки
Диапазон выдержек затвора
Эквивалент светочувствительности
Режимы съемки
Поддерживаемые типы файлов
Дополнительные характеристики

Теоретическая часть

В результате цифровой съемки получается пиксельное изображение, представленное в цифровом виде, т. е. оно сразу доступно для редактирования в графических пакетах. Но для получения изображения, пригодного для дальнейшего полиграфического воспроизведения, следует еще до начала съемки правильно установить режимы съемки, создать композицию кадра, не оставляя эти операции на потом. Чем лучше исходное изображение, тем выше вероятность получения качественного оттиска, так как возможности компьютерной коррекции достаточно ограничены.

При съемке цифровым фотоаппаратом можно устанавливать различные режимы съемки, но основные два режима – это автоматический и ручной. В автоматическом все параметры устанавливаются автоматикой аппарата, но в этом режиме нельзя получить действительно качественные снимки. Однако чтобы пользоваться ручными режимами, следует владеть следующими понятиями.

Чувствительность– это восприимчивость к свету. При более высокой чувствительности фотоаппарат воспринимает даже небольшое количество света, но дает впоследствии на фотографии шумы. Сократить шумы матрицы можно увеличением диафрагмы или выдержки.

Светосила объектива.Светосила определяется отношением фокусного расстояния объектива к диаметру линзы, указывается в формате 1:F или f/n, т. е. во сколько раз фокусное расстояние больше диаметра. Чем больше размер линзы, тем более светосильный объектив и тем больше способность передавать яркость объекта. Регулировать светосилу можно изменяя такой параметр съемки, как экспозиция.

Экспозиция.Значение экспозиции определяет широту и время раскрытия объектива фотоаппарата. Значение экспозиции устанавливается аппаратом автоматически. Однако может понадобиться ее коррекция, если большую часть кадра занимают слишком светлые или темные объекты, либо объекты в кадре имеют слишком большой разброс по яркости либо в случае неравномерной освещенности объекта. Тогда при съемке очень светлых объектов следует увеличивать автоматически установленное значение экспозиции, при съемке темных – уменьшать. Понятие экспозиции содержит в себе еще два важных параметра: выдержку и диафрагму.

Выдержка – это период, в течение которого затвор фотоаппарата открыт. В фотоаппаратх доступен для выбора стандартный набор выдержек от нескольких секунд до 1/15 000 с. С короткой выдержкой можно снимать любые быстротечные события, а с длительной выдержкой – ночные снимки. При длительной выдержке желательно использовать штатив и учитывать, что освещенность снимка также связана с выдержкой.

Диафрагма – это лепестковый механизм, регулирующий размер отверстия, через которое свет попадает на светочувствительную матрицу. Часто диафрагмой называют сам размер пропускающего свет отверстия. Чем больше диафрагма – тем меньше необходимо выставлять значение выдержки при заданной чувствительности плёнки или светочувствительной матрицы.

Глубина резкости– это диапазон расстояния, в рамках которого предметы попадают в фокус и получаются четкими и резкими. Глубина резкости зависит от величины диафрагмы: чем диафрагма меньше, тем глубина резкости больше.

Фокусировка.Фокусировка отвечает за наведение фотоаппарата на резкость. При нажатии кнопки спуска до половины выполняется фокусировка камеры, при этом резкость наводится на те объекты, которые попали в фокусировочную рамку. Если автофокус не срабатывает (например, при съемке мелких или неконтрастных объектов на светлом фоне), можно навести фокус на другой объект, находящийся на таком же расстоянии, что и снимаемый, а затем перевести фотоаппарат на объект съемки и выполнить фотографирование.

Баланс белого цвета– это технология коррекции цвета изображения объекта до такой гаммы, в которой человек видит объект. Для электроники фотоаппарата баланс белого реализуется подбором коэффициентов усиления в цветовых каналах матрицы RGB. В результате цвета должны выглядеть натурально и естественно. Человеческий глаз определяет белый цвет практически в любых условиях освещения, но для цифрового фотоаппарата необходимо устанавливать соответствующие настройки на определенную освещенность: естественное освещение, облачность, лампа накаливания и др.

Кроме того, в профессиональных и полупрофессиональных фотоаппаратах есть возможность более точно настраивать баланс белого по цветовой температуре. У каждого типа освещения своя цветовая температура. Пламя свечи имеет цветовую температуру около 1800 К, лампы накаливания – 2500 К, восхода солнца – 3800 К, лампа вспышки – 5500 К, голубое безоблачное небо в летний день – 11 000 К и выше. Однако ее достаточно сложно определить на глаз. В этом случае можно использовать формат записи снимков RAW, который сохраняет данные в необработанном виде, настройка белого в этом случае выполняется на компьютере в пакете обработки пиксельной графики Adobe Photoshop.

Для создания удачного и интересного снимка, кроме настроек, важно правильно расположить объекты на снимке и точку съемки, т. е. создать композицию.

Есть мнение, что композиции невозможно и не нужно учиться вообще, так как «обучение композиции» накладывает искусственные ограничения на творческий процесс.

Проблема «обучения композиции» заключается в том, что обучение невозможно без наложения рамок или правил, и очень легко застрять в этих рамках и правилах и принять их за стандарт совершенства. Также это может отвлечь от индивидуального качества работы. Фотография, скомпонованная «по книге», является просто картинкой, мастерски скомпонованной «по книге». Однако интересна ли она, имеет ли художественную силу или нет – не определяется только композицией.

Поэтому функция композиционных правил состоит в том, чтобы побудить фотографа «думать композиционно», т. е. дать начальный набор инструментальных концепций, с помощью которого надо подходить к задаче композиции. Иными словами, дать толчок к тому, чтобы начать «видеть фотографически».

Если при работе над фотографией и попытке применить к ней «правила» возникает ощущение, что что-то не очень верно, лучше идти другим путем – принимать активное участие в создании фото по своим правилам, а не по инструкциям, искать линию своего собственного фотографического видения.

Поэтому при создании композиционного снимка желательно:

1. Заполнять кадр.

2. Определить фигуру и фон, создать отношение между ними, т. е. определить смысловой центр будущей фотографии и удалить или подавить отвлекающие от центра детали.

3. Использовать геометрические элементы для соединения главного и второстепенных объектов изображения:

– диагонали;

– треугольники;

– арки;

– S-кривые.

4. Придерживаться правила третей или золотого сечения при создании композиции кадра. Объект, на который необходимо направить внимание зрителя, следует располагать на линии, отделяющей третью часть изображения, или в точке пересечения таких линий. Причем наиболее весомые точки кадра расположены в правом верхнем и левом нижнем пересечениях.

5. Использовать в качестве смыслового центра объекты, обычно притягивающие взгляд:

– глаза;

– лица;

– люди в целом;

– животные;

– светлые объекты на темном фоне;

– темные объекты на светлом фоне;

– объекты теплой окраски на фоне холодной окраски или нейтральном фоне;

– объекты с высоким контрастом.

6. Добавлять «сюжет» в фотографию путем включения в кадр привлекающей взгляд детали, которая сама по себе не важна.

При создании композиционного кадра не желательны:

1. Срастания – когда объект из заднего плана срастается с объектом съемки, например дерево, «растущее» из головы.

2. Конкурирующие фокусы внимания – два человека смотрят в камеру, но расположены так, что не образуют единого композиционного элемента.

3. Хаотичные фоны – фоны с большим количеством деталей и высоким контрастом поглощают ваш объект съёмки.

4. Отсечения – половинки людей или объектов.

Примеры выполнения композиционных рекомендаций представлены на рисунке.

а б

в г

Примеры композиционных фотографий

На рисунке апроиллюстрировано выполнение сразу нескольких рекомендаций: кадр заполнен, основным смысловым объектом фотографии является забор, который создает ощущение ритма, акцентная точка схода линии горизонта и забора находится на верхней горизонтальной линии третей, границы забора создают на снимке диагонали и дают ощущение движения вглубь.

Рисунок бдемонстрирует применение правила третей, кроме того, в данном случае важно размещение объекта в правой верхней точке пересечения третей, таким образом, остальная часть снимка остается свободной и собаке «есть куда бежать», т. е. на снимке «организован» сюжет.

На рисунке ввыполняется рекомендация по применению правила третей (линия горизонта, человек), есть диагональ, подчеркивающая эффект перспективы, удачно использована «приманка» в виде человеческой фигуры для создания «сюжета» на фотоснимке, хотя явно «главным действующим лицом» на фотографии являются древние руины.

На рисунке гпоказано эффектное использование S-образной кривой при создании композиции снимка, однако фотография сама по себе не очень интересна, так как в ней нет привлекающей взгляд детали – «приманки» (человека или машины), размещенной, например, в нижней правой точке пересечения третей.

При выполнении цифровой съемки следует придерживаться следующей последовательности действий:

– выбор объекта съемки;

– создание композиции снимка;

– оценка окружающей обстановки и задание соответствующих настроек в фотоаппарате;

– оценка фокусировки кадра нажатием кнопки спуска до половины;

– фотографирование объекта;

– оценка качества и композиции кадра;

– перенос файла с кадром на компьютер при помощи дата-кабеля.