Билет №8. 1) Драматургия Пушкина: «Борис Годунов». Маленькие трагедии.

«Борис Годунов»

Наряду с романов в стихах «Евгений Онегин» историческая трагедия «Борис Годунов» принадлежит к числу величайших художественных созданий Пушкина. Сам он- очень требовательно относившийся ко всему,что писал,по праву называл именно эти 2 произведения совершенными им «литературными подвигами».

Свидетель величия и героизма русского народа 1812-1814 гг.,Пушкин с самых ранних лет живо интересовался историей своей страны. В центре исторических раздумий Пушкина была судьба русского народа и созданного им сильного многонационального государства,проблема народного счастья,процветания. А первым необходимым условием этого,как уже в ранние годы понял это поэт,было освобождение народа от крепостного ига.

Трагедию «Борис Годунов» Пушкин начал писать в декабре 1824 г.,находясь в Михайловском, окончил работу над произведением 7 ноября 1825 г. Пушкин считал,что наряду с поэтическим даром-исторический писатель-драматург должен обладать «философией» и «государственными мыслями историка»,т.е. Должен пойти дальше внешнего изображения исторических событий,понять их смысл и значение,показать их глубокие внутренние причины. В изложении исторических событий,развёртывающихся в трагедии,Пушкин в основном следовал «Истории Государства Российского» Карамзина.,оттуда он взял почти весь фактический материал.

В своей исторической трагедии Пушкин не только глубоко постиг эпоху «многих мятежей»,он дал и её гениальное художественное воссоздание.

В основу произведения лёг исторический период правления Бориса Годунова.

При написании трагедии Пушкин решительно устранил пресловутые «три единства» классицизма. Если действие «классической» трагедии непременно должно было укладываться в промежуток времени,не привышающий 24-х часов,действие «Бориса Годунова» охватывает период в семь с лишним лет (с 1598 по 1605г.). Взамен одного единственного места,где должны были происходить все 5 актов,из которых обязана была состоять трагедия, действие «Б Г» переходит из дворца на площадь,из палат патриарха на поля сражений и т. д.; более того,переносится из одной страны в другую-из России в Польшу. В соответствии с этим, вместо пяти актов Пушкин делит своё произведение на 23 сцены,что позволяет ему показать русскую историческую жизнь с разным сторон. Почти каждая сцена «Б Г» разработана как стройное,самостоятельное,замкнутое в себе целое. Но каждая из них- и необходимое звено в общей цепи развёртывающегося действия всей трагедии. Причём все эти многочисленные звенья соединены между собой в порядке не только хронологической последовательности,а и в глубокой органической взаимосвязи. Вопреки всем установившимся правилам,у Пушкина нет главного действующего лица. Трагедия называется именем царя Бориса,но она не только не кончается его смертью,но и фигурирует он лишь в 6-ти сценах 23-х. Русь конца XVI-нач. XVIIвв. И является главным действующим лицом,своего рода коллективным героем трагедии Пушкина.

В «Борисе Годунове» Пушкин вводит наряду со сценами,исполненными глубочайшей трагичности,не только бытовые сцены,но и сцены комические,»простонародные». Мастерски пользуясь средствами речевой характеристики,вольно и широко показывает Пушкин и человеческие характеры.

Борис в трагедии Пушкина-цареубийца,через кровь Дмитрия пришедший ко власти. С огромной психологической и худ. Убедительностью рисует Пушкин устами самого Бориса муки нечистой совести.

С таким же разнообразием,многосторонностью,разработан Пушкиным образ противника Бориса- самозванца Лжедмитрия. Пушкинский самозванец честолюбив,беспринципен. Ради захвата царского престола- он совершает,и сам осознаёт это,величайшее преступление перед родиной: ведёт на Москву врагов русского народа,польских панов.

Так же широко разработан и образ Шуйского,натура которого,по словам поэта,представляет собой «странную смесь смелости,изворотливости и силы характера. Именно таким и выступает «лукавый царедворец» Шуйский в трагедии.

Особенно значителен во всех отношениях даваемый в трагедии образ народа. Пушкин изображает народ не как сплошную,безликую массу. Народ в «Б Г» не только присутствует на сцене-он живёт,действует.

В последующем развитии пушкинского творчества «Б Г» сыграл исключительно важную, во многом определяющую роль. «Б Г» был первым в рядо многочисленных художественно-исторических созданий Пушкина,таких,как «Полтава», «Медный всадник», «Капитанская дочка» и др. В то же время «Б Г» явился первым подлинно реалистическим историко-художественным произведением не только русской,но и мировой литературы.

«Маленькие трагедии»«Маленькие трагедии» — сборник А. С. Пушкина, состоит из 4-x произведений:

«Маленькие трагедии» А. С. Пушкина написаны в 1830 году в Болдино, они посвящены негативным человеческим страстям и порокам.

• ;«Моцарт и Сальери» — третья (по авторскому счёту) «маленькая трагедия» Александра Сергеевича Пушкина. Задумана и предварительно набросана в Михайловском в 1826 г. Написана в чрезвычайно плодотворный период, известный в пушкиноведении под названием Первой Болдинской осени (1830 год). Впервые напечатана в альманахе "Северные цветы на 1832 г.". Пьеса экранизирована.

  Сюжет.Первый намёк на созревание страшного замысла убийства заявлен в сцене, когда Моцарт наигрывает свою «безделицу», а окончательно в рассудке Сальери закрепляется преступное намерение тогда, когда после сочинения этой «безделицы» непритворно заворожённый Моцарт останавливается у трактира и слушает слепого скрипача. По мнению Сальери, он обязан «остановить его» ради спасения высшей справедливости, ради избавления человечества от слишком райских песен, которые оно, состоящее из «чад праха», неспособно воспринимать. Пушкинский Сальери — совершенно особый тип: он отнюдь не «маленький человек», поверженный величием Моцарта: наоборот, он сам искренне презирает «маленьких людей» и испытывает откровенную ненависть к гениям, а осуществление страшного замысла Сальери мотивирует сам для себя тем, что необходимо спасти «жрецов и служителей музыки» от неминуемой гибели. Сальери — типичный представитель «человека середины», «маленькие люди» для него чересчур малы, а гении — неоправданно велики, и именно он, Сальери, призван исправить существующее положение.

Что касается Моцарта, то он лишён способности верить в свое божественное мессианское предназначение, что также утверждает Сальери в его преступном намерении: в ответ на замечание Сальери о том, что «Моцарт бог», Моцарт в шутку отвечает, что его «божество проголодалось». Он в данном случае представляет собой полную противоположность Сальери, который ни на миг не сомневается в собственном избранничестве. Именно в речи прямого, доверчивого и простодушного Моцарта отсутствуют так называемые апарте (реплики в сторону), которыми буквально пропитана речь Сальери. Он даже не подозревает о роковом замысле Сальери, поэтому без всяких колебаний принимает протянутую ему «чашу дружбы», поскольку ему чуждо само представление о преступлении. Пушкин в образе Моцарта сумел воплотить свой идеал «прямого поэта», который «сетует душой на пышных играх Мельпомены и улыбается забаве площадной и вольности лубочной сцены».

Истина, изречённая Моцартом «Гений и злодейство — две вещи несовместные», манифестирующая центральную идею текста, так и оказывается непонятой Сальери, ослеплённым верой в своё высшее предопределение, в свою роль восстановителя великой справедливости. В то же время его «дикий крик», направленный вслед уходящему Моцарту, может свидетельствовать о тщательно скрываемом смятении, тяжком противоборстве, царящем в душе Сальери: «Неправда: / А Бонаротти? Или это сказка / Тупой бессмысленной толпы — и не был / убийцею создатель Ватикана?». Таким образом, Сальери ищет оправдания, вспоминая старую легенду о том, что Микеланджело убил натурщика для придания большей достоверности скульптурному произведению. На этом вопросе обрывается действие в соответствии с концепцией кажущейся незаконченности, которая объединяет все четыре «маленьких трагедии».