рус театр / 16 мочалов каратыгин

Резкий исторический перелом эпохи, когда идеи декабризма сменяются помпезным николаевским официозом, повлиял и на творчество Каратыгина. В 1830-е Каратыгин становится придворным актером, любимым актером императора. В репертуаре Александринского театра произошли большие перемены. На сцене преобладали мелодрамы, романтические драмы, лишенные бунтарской темы, но с патриотическими мотивами, прославляющими империю. (Самая известная в этом ряду — Рука всевышнего отечество спасла Н.Кукольника, в которой Каратыгин сыграл роль Пожарского). Подобные пьесы демократической критика называла "охранительными", казенными. Однако, эти пьесы были любимы публикой, пользовались большим успехом. Актер нашел свою тему и сыграл много из этого репертуара: Ляпунов - Князь Михайло Васильевич Скопин-Шуйский, Басенок — Боярин Федор Васильевич Басенок (Автор Н.Кукольник), в пьесах Н.А.Полевого (Иголкин — Иголкин, купец Новгородский, Неизвестный — Параша-Сибирячка, Нино - Уголино).

Он продолжал быть верным идеальному, возвышенному началу в искусстве, а также рациональной методике разработки "эффектов", на которых Каратыгин всегда выстраивал свои роли. Он был одним из первых русских исполнителей, который пользовался литературными и историческими материалами в процессе работы над ролью. Особенно много готовился к ролям историческим: тщательно изучал историческую эпоху, картины и книги того времени. Это роли Людовика XI из пьесы Ауфенберга Заколдованный дом и византийский полководец Велизарий из одноименной немецкой драмы в стихах, ставшие вершиной творчества актера. Каратыгин часами отрабатывал перед зеркалом пластику роли. Его творчество причисляют к "школе представления". В.Г.Белинский писал: "Г-н Каратыгин принадлежит к числу тех художников, которые в высшей степени постигли внешнюю сторону своего искусства… Его успех зависит не от удачи вдохновения, а от строгого изучения роли: поэтому он падает только в ролях и сценах, требующих по своей сущности, огненной страсти, трепетного одушевления, как в Отелло…".

К числу лучших ролей Каратыгина современники относили роли в шиллеровском репертуаре, прежде всего роль Карла Моора в Разбойниках, а также Фердинанда из Коварства и любви. Но и здесь артист был силен там, где были необходимы героические краски.

Актер был чужд шекспировской поэтике, так как внешние эффекты не имели решающего значения. Тем не менее актер сыграл несколько шекспировских ролей: Гамлет, Отелло, Ричард III, Кориолан, Король Лир.

Огромная театральная полемика разразилась вокруг трактовки главного шекспировского героя, Гамлета. Роль Гамлета сыграли в 1837 одновременно два столичных премьера: московского — П.С.Мочалов в Москве и Каратыгин в Петербурге. Если петербургская публика неистово рукоплескала каждой громогласно произнесенной артистом фразе, то московская, видавшая в этой роли вдохновенного, страдающего, бунтующего Мочалова, восприняла каратыгинского Гамлета в штыки. Это был принц, одетый в богатый костюм и шляпу с пышными перьями. Он эффектно опирался на рукоятку кинжала, словно картинно позируя. Главной его целью была борьба за престол, незаконно узурпированный Клавдием. И умирал этот Гамлет очень грациозно и картинно.

Большой творческой удачей современники считали роль Кориолана, и в особенности Короля Лира, сыгранного Каратыгиным 1846. Крупнейший театральный критик А.Григорьев писал об этом исполнении: "Трудно, почти невозможно передать во всей полноте впечатления, произведенного на нас игрою нашего великого Каратыгина… Так глубоко и смело, до дерзости смело понять роль может только Каратыгин, которого за одну даже эту роль должно признать первым из европейских современных трагиков". В Лире Каратыгину удалось передать невыносимо страшные минуты в сценах с дочерьми, в сцене бури и сумасшествия короля — "сумасшествия тихого, задумчивого, старческого".

Каратыгин обладая даром синтезировать в своем искусстве разные стили и приемы, не был выразителем одного направления. В 1840-е, когда на сцене господствовала эстетика "натуральной школы", требующая реалистического подхода, искусство Каратыгина менялось в сторону большей бытовой детализации. Многие его роли того периода отличались игрой без эффектов (например, Кин по пьесе А.Дюма Гений и беспутство), даже из мелодраматического репертуара. Современники отмечали большую простоту и естественность в его игре.

Знаменательным стал для актера последний сезон, 1852 года, когда Каратыгин сыграл Барона в пушкинском Скупом рыцаре, Арбенина в лермонтовском Маскараде, Тараса Бульбу в инсценировке одноименной гоголевской повести. Символично, что скончался Каратыгин в 1853, совпавшим с датой рождения новой театральной эпохи — эпохи А.Н.Островского.

Каратыгина, Александра Дмитриевна (урожд. Полыгалова, по сцене до замужества — Перлова) (1777-1859). Жена Андрея Васильевича Каратыгина, мать Василия Андреевича и Петра Андреевича Каратыгиных. Ученица И.А.Дмитревского. В 1794 окончила Петербургское театральное училище и поступила в Петербургскую драматическую труппу. Исполняла главные роли в мелодрамах, трагедиях, сентиментальных драмах (Эйлалия — Ненависть к людям и отчаяние А.Коцебу; Лиза — Лиза или торжество благодарности Н.И.Ильина; и др.) В 1811 перешла на роли матерей. "Отличительная черта ее таланта по отзывам старинных театралов была в изображении глубоких чувств матери: в этих ролях она тогда не имела соперниц на русской сцене", писал П.А.Каратыгин.

Каратыгина, Александра Михайловна (урожд. Колосова) (1802-1880). Жена Василия Андреевича Каратыгина. Ученица П.А.Катенина и А.А.Шаховского. Дебютировала на петербургской сцене в 1818 в роли Антигоны (Эдип в Афинах Озерова). Первоначально выступала в классических трагедиях Озерова, Вольтера, Корнеля.

А.М.Каратыгина училась в Париже, свободно владела несколькими иностранными языками, была человеком умным и образованным. Постоянная партнерша и советчица В.А.Каратыгина, она тщательно отделывала роли и ориентировалась на французскую актерскую школу. Каратыгина дважды проигрывала в соперничестве с Е.С.Семеновой в 1822 × 1825, что приводило к конфликтам и вынужденным перерывам в сценической карьере. Каратыгиной не хватало темперамента для изображения трагических характеров, но в салонных комедиях, в ролях светских дам она была непревзойденна. Наибольших успехов добилась, выступая в драмах и мелодрамах: Мария Стюарт (Мария Стюарт Шиллера), Мария (Мария, или три эпохи из жизни женщины М.Ансело). Елена Глинская (Елена Глинская Н.Полевого). Оставила сцену в 1844.

Каратыгин, Петр Андреевич (1805-1879), актер, драматург, сын А.В.Каратыгина, брат В.А.Каратыгина. Автор воспоминаний Записки, в которых с присущим автору остроумием и наблюдательностью отражена целая театральная эпоха. Записки являются ценным документальным источником для изучения русского театра 19 в. П.А.Каратыгин окончил Петербургское театральное училище в 1821, а в 1832-1838 преподавал. Младший из Каратыгиных не обладал завидной героической внешностью и был создан для комических, водевильных ролей. Он был воспитан на комедиях и уроках А.А.Шаховского, драматурга, режиссера и педагога. Белинский писал: "П.А.Каратыгин — талант односторонний, годный не для многих ролей, но тем не менее весьма замечательный.". В отличие от своего блистательно одаренного брата, П.А.Каратыгин играл в основном эпизодические роли: Загорецкий — Горе от ума, (А.С.Грибоедова), Замухрышкин — Игроки Н.В.Гоголя, фон Фонк Холостяк И.С.Тургенева. Играл и в собственных водевилях: Сен-Феликс (Чудак — покойник, или Таинственный ящик), Клейсер (Булочная) и др.

В истории русского театра П.А.Каратыгин известен прежде всего, как автор водевилей. Написал 73 пьесы, в том числе 46 водевилей. Большинство из них — переводы и переделки иностранных пьес и русских повестей. Наибольший успех имели водевили: Сентябрьская ночь (1830), Дон Ранудо де Колибрадос или Что и честь коли нечего есть (1833), Заемные жены, или не знаешь, где найдешь, где потеряешь (1834) на сцене Александринского театра, Дом на петербургской стороне, или искусство не платить квартиру и Ложа первого яруса на последний дебют Тальони, (1837), Вицмундир (1845) на той же сцене.

Водевили Каратыгина были актуальны, не перегружены лишним действием, с живым, остроумным сюжетом. Их героями были преимущественно чиновники, купцы, бедняки-интеллигенты, крестьяне. Драматургическое творчество П.Каратыгина принадлежит своей эпохе, эпохе мелодрамы и водевиля. Каратыгин не принял новых эстетических направлений, прежде всего, натуральной школы, которую высмеял в своем водевиле, так и назвав его: Натуральная школа.

Екатерина Юдина