рус театр / 32 МХТ 98-05
.docxСтаниславский приходил с готовым решением сцены, проработав его в макете и стремился перенести свое решение на сцену. это сложно для актеров. И Немирович приходил порой при переходе актеров на сцену и вмешивался в репетиции и многое менял. Поэтому судить по реж.планам какие были в итоге спектакли во МХАТе нельзя. Станиславский пишет в реж.плане в 3 сестрах- скребется мышь и слышны страстные поцелуи… такие вещи Немирович убирал и утончал все действие. Станиславский вносил в процесс большой дилетантизм. Он становился хорошим режиссером не сразу, постепенно в процессе работы с Немировичем. Чехов был такой подопытный кролик для Станиславского, но по счастью рядом был Немирович, который не позволял ему эти ляпы совершать.
Изобретение Станиславского – 4 стена. В Царе Федоре он ставит деревья по линии рампы и в Чайке он ставит скамейку по линии рампы и поворачивает актеров спиной к зрительному залу, тем самым замыкая пространство.
Актеры Х.Т. состояли из актеров-любителей, пришедших со Станиславским (старшее поколение) и только что выпустившегося курса молодежи и выписанные из провинции Раксанова и Москвин
Питер Штайн немецкий режиссер приезжал в Россию. Это немного дутая фигура. Но его «3 сестры» был хороший спектакль, это был парафраз на спектакль Немировича 40 года. Но к сожалению он не понимает что такое второй план и вместо этого просто дает параллельное действие.
Он привез еще и «Вишневый сад», который был сделан по плану Станиславского. Он правда это отрицал, говорил, что не видел этого плана, но то как был сделан спектакль, не давало сомневаться в обратном. Он даже декорации Симовские взял.
1 акт Раневская вспоминает свою юность. В реж.плане Ст. Шарлотта появлялась с живой собакой , которая делала фокусы. И конечно все смотрели на собаку. И актриса- Раневская померкла. Хотя она классная актриса. И в 3 акте в ее диалоге с Петей на заднем плане танцевали пары, а сбоку была открыта бильярдная и все ждали когда Епиходов сломает кий. И сцена основная опять прошла мимо зрителя. Конечно в Х.Т. этого всего не было. Немирович это все убрал, а в реж.плане это осталось..
Чайка была поставлена в декабре 98 года.
Это был прорыв Чехова на сцену. Потом Стан. определит линию Чехова как линию интуиции и чувства. Чайка решалась через атмосферу. Через естественную жизнь. Но 4 стена мешала зрителям.
Публика ко многому привыкала. Кпримеру в старом театре занавес поднимался, во МХАТе его раздвинули. В старом театре нельзя было повернуться спиной к залу, не допускался полумрак на сцене. Во МХАТе все было вопреки привычке зрителя. Дорн (Вишневский)и Маша (Лилина) совершили прорыв через 4 стену. Когда маша признается, что она подозревает, что он ее отец и что она любит Треплева. Это эмоциональная и короткая сцена кончается репликой Дорна про колдовское озеро и занавес закрывается . И минуту зрительный зал пребывал в полной тишине. Это показатель настоящего спектакля. Что спектакль попал в зрительный зал несмотря на 4 стену. И пока была эта тишина все актеры подумали что спектакль провалился. Кто-то упал в обморок, кто-то заплакал… все были виноваты перед Чеховым. И в этот момент раздвинули занавес. И все увидели эту картину растерянности. Конечно сразу занавес и задернули. Но после того как раздался гром аплодисментов все поняли что это успех. Успех шел по нарастающей. Уже после 3 акта из публики стали кричать: телеграмму автору!!! И Чехову посыпались телеграммы (по телефону)он не мог отойти от телефона… впервые в жизни слава не давала мне заснуть всю ночь.
У Чехова пьесы построены очень музыкально. Начинается сцена Маши и Медвиденко. Дуэт кончается, появляются Сорин и Треплев. Потом Нина и Треплев. А потом появляется большой ансамбль. Потом опять дуэты Треплев, Нина и Маша, Дорн. Это абсолютно музыкальное построение. Это дает возможность создать атмосферу в спектакле. Чехову показали спектакль в театре Парадиз (ныне маяковка)на чужой сцене. Все волновались, но Чехову понравилось все кроме Раксановой и внешнего вида Тригорина (брюки в клетку и рыжие башмаки), а у Станиславского любителя оперных баритонов Тригорин был в белом костюме.
Если Немировича соединило с Чеховым родство мироощущения, то Станиславский, только начав обдумывать мизансцены, т. е. пытаясь воспроизвести жизнь героев на сцене единственно возможным для него режиссерским методом, попал в русло чеховской стихии. При этом обнаружилось, что у Чехова-драматурга и у Станиславского-режиссера единый творческий метод воплощения действительности, существо которого заключалось в объективном и психологически тонком изображении существования человека в окружающем мире. Для Станиславского как режиссера не существовало человека изолированно от обстоятельств, от вещей, среды. Это окружение необходимо и актеру, «едва ли не главнейшим несчастьем которого в старом театре является то, что он всем своим существом предоставлен самому себе, точно находится вне времени и пространства. Эта режиссерская черта Алексеева стихийно отвечала письму Чехова».
Никакие иные актеры, кроме «художественников», не могли играть пьесы Чехова столь органично. Для этого нужно было целое поколение новых артистов, несущих в себе дух современности. Актеры, играющие Чехова, не могли на сцене казаться интеллигенцией. Они должны были быть ею в жизни по уровню своего духовного развития.
Станиславский и Немирович-Данченко проводили перестройку не только техники актера, но и всего его духовного, эмоционального аппарата. Ученики их впитывали высокое понимание нравственности, красоты, культуры, демократическое восприятие мира и человека. Новый облик актера определялся у обоих режиссеров требованиями современной жизни в ее лучших, прогрессивных тенденциях.
Еще задлго до организации МХТ Станиславский стремился отой-ти от общепринятой техники актерской игры, найти средства сценической выразительности более простые, естественные, близкие к свойственным человеку в обычной жизни. Режиссер требовал от всех актеров своей любительской труппы раскрытия внутренней жизни героев, скрытой за словами, за внешними проявлениями. Без такого овладения новой, более тонкой актерской техникой и невозможно было бы сыграть чеховских героев, так как вся особенность их сценического существования заключена в напряженной духовной жизни.
Именно потому, что творческие силы Художественного театра были готовы к встрече со своим драматургом, па премьере «Чайки» 17 декабря 1898 года, когда после окончания спектакля упал занавес, всем присутствующим стало ясно, что Чехов — гениальный драматург. Доказывая это, театр создал самого себя.
«Чайка», как и почти все чеховские спектакли, была поставлена Станиславским и Немировичем-Данченко совместно. Оформление осуществлял главный художник театра В. А. Симов, дарование которого идеально отвечало требованиям театра. Он умел передавать в декорациях, в интерьере ощущение живой натуры. Художник школы «передвижников», Симов работал со Станиславским еще в Обществе искусства и литературы. В период 1898—1905 годов он оформил все пьесы Чехова и Горького.
В чеховских спектаклях Художественного театра впервые на русской сцене был показан многомиллионный пласт русского общества — российская городская и провинциальная интеллигенция. Главной темой, определившей содержание всех чеховских постановок МХТ, стала тема неудовлетворенности передовой, демократической части общества окружающей буржуазной действительностью и мечта о лучшем, светлом будущем. Впервые перед зрителями на сцене появилась во всей правде их собственная ежедневная жизнь, до боли близкая и знакомая, в которой мало светлого, радостного, в которой лучшие силы души истощались мелкой борьбой за существование. «Публика переставала ощущать театр... На сцене было то, о чем так много лет мечтали... была „настоящая", а не театральная жизнь...»
Однако в первом чеховском спектакле «художественникам» не удалось до конца передать мужественное, жизнеутверждающее начало творчества Чехова. Театр выделил тему трагического, безысходного существования русской демократической интеллигенции. Главным для театра было показать, как писал Немирович-Данченко, в каждой фигуре «скрытые драмы и трагедии». И Чехов, посмотрев спектакль 1 мая 1899 года, сразу же это почувствовал. Ему не понра-вился ни вялый, разбитый жизнью Тригорин (К. С. Станиславский), ни излишне нервная Нина (М. Л. Роксанова).
Наибольший успех выпал на долю прекрасных актрис Художественного театра М. П. Лилиной (Маша) и О. Л. Книппер (Аркадина). Лилина, с большой глубиной и правдой передав одиночество своей героини, ее безнадежную любовь к Треплеву, внесла в спектакль необходимую для мироощущения Чехова тему мужественности, стойкого сопротивления жизни.
Успех «Чайки» определил обращение театра и к другой пьесе Чехова — «Дядя Ваня" (премьера состоялась 25 октября 1899 года). Это один из лучших чеховских спектаклей Художественного театра.
На премьере постановка не имела такого бурного, ошеломляющего успеха, как «Чайка», но на последующих спектаклях публика по достоинству оценила тонкую, одухотворенную игру и безупречный актерский ансамбль. Тема современности, тема правды жизни тогдашней русской интеллигенции была и в этом спектакле настолько сильна и верна, что даже профессиональная театральная критика в своих высказываниях не могла отделить происходящее на сцене от волнений реальной жизни. Перед глазами возникала «сама жизнь». (Понятно, что для последующих поколений современность Чехова не ощущалась так остро, как для зрителей начала века.)
В Чехове вскрылось нечто новое. Невполне реалистическое осмысление жизни. Хотелось продолжать работать в этом духе. Но Чехов не писал. Тогда решили ставить написанную «Дядю Ваню». Эта пьеса лежала в малом театре. Немирович –Данченко, Южин и Ленский были женаты на трех сестрах. Это были сестры известного человека педагога Корфа(2 родные, 1 двоюродная)но это была одна семья. И Немиров. был привязан к малому театру где служили и Южин и Ленский и за одним столом решались многие вопросы театра. Он был членом худсовета малого театра и отличным дипломатом. И заставил худсовет прочесть «Дядю Ваню», и сделать несколько замечаний, попросив Чехова по этим замечаниям пьесу исправить. Но Чехову заниматься «ДВ» после чайки было не интересно. А Немир приехал к Чехову и сказал. Что мы будем ставить пьесу без переделок и автор отдал пьесу. Пьесу поставили в 99 году. Во время работы пьесу немного перекосили. Главным там стал Астров (Станиславский)он взял на себя тему красивого человека (в человеке все должно быть прекрасно…)А Дядя Ваня (Вишневский)понял его буквально и понизил этот образ. Чехов не принял такого «ДВ» он написал после в дневнике, что был у него Вишневский, читал Д.В. плакал, стонал, рвал на себе волосы. Очень хотелось уйти, жаль что уйти было некуда, шел снег…)))- в этом реакция Чехова на спектакль поставленный худ.т.
Публика была в восторге и Симов сделал чудные декорации. Лилина (Соня), Книпер (Елена Андревна), Лужский (Серебряков)-все были прекрасны, но дядя ваня…
После гастролей в Крыму они приехали с задачей заставить Чехова написать новую пьесу! И он пишет «3 сестры».принем читали пьесу и он недоумевал- я писал комедию. (Хотя это драма), а они все плачут… Это отношение худ.т. к « 3 сестрам» и потом к «вишневому саду» Чехову было не понятно. Но мы должны понимать. Есть разница в профессиях. Драматург пишет на века.
Эрдман спросил у Высоцкого на что вы пишите? Тот сказал на магнитную ленту. А вы? – А я на века…
И только сегодня мы начинаем понимать Чехова. Но в свое время театр понимал его по своему. В том зрительном зале сидели 3 сестры и Раневская с Гаевым… и все они очень остро переживали свою неустроенность, потерю гнезд родовых. Не понимая своей вины, не понимая, что они бездейственны, а Чехов писал об этом. 3 сестры – это множество. Таких много… Это лучшие люди страны, интеллигенция… но что они делают…
Чехов понимает, что актеры не очень его понимают и будучи в Ницце стал писать письма актерам с просьбой в том или ином месте вставить ремарку- в соседней комнате смех... или написать какую-то отдельную фразу или какие-то словечки. Все удивлялись, потому что просьбы эти были незначительны. Но во время репетиций они поняли. Что Чехов пьесу углублял. делал более понятной для зрителя.
Ольга говорит какие-то глупости, в этот момент в соседней комнате смеются Соленый и Чебутыкин. Этот смех воздействует на 1 план. И зритель думает глупости говорит Ольга…Она продолжает на первом плане говорить про женитьбу, что это предназначение и она бы вышла даже за старика, если посватался бы… и они выходят с репликой Тузенбаха - вздор какой вы говорите, тошно вас слушать. Эта реплика относится к тому что говорили Соленый и Чебутыкин, но она абсолютно ложится и на то о чем говорит Ольга.
Ольга учитель в гимназии и у нее каждый раз болит голова. Когда она проверяет тетради своих учениц. Она их не любит и дело свое не любит. как можно идти по жизни не любя своего дела и какой ты работник?
Ирина в 1 акте счастливая именинница. Ей хочется работать, жажда работать.
Во 2 акте она рассказывает, как нагрубила женщине которая давала телеграмму о смерти своего сына и не помнила адреса. Вот тебе и птица белая всеми балованная и любимая, знающая 5 языков… Она раскаивается, но она это сделала.
В 3 акте она скажет- труд без поэзии - труд без мысли…
Но труд не требует никакого эпитета. Этот действие. А поэтизировать и осмыслить труд должен сам человек.
В 4 акте Ирина согласившаяся выйти замуж за Тузенбаха, говорит ему что его не любит и никогда не полюбит. Что ее душа. Как дорогой рояль, ключ от которого потерян – очень пошлый образ…
Как можно такое говорить, тем более что согласилась выйти за него? А если любовь проснется. Как это часто бывает… Ирина практически убила Тузенбаха и отправила его на дуэль с желанием умереть.
Чехов переписываясь с Книпер, которая играла Машу, писал, что люди, которые носят в себе давнее горе, часто задумываются и посвистывают иногда. И Маша свистит часто. И пушкинская фраза – у лукоморья дуб зеленый златая цепь на дубе том- это лейтмотив Маши.
Одна из тем пьесы- тема дома и Маша высказывает отношение к дому. В 1 акте дом полон цветов, воздуха и Вершинин говорит. Что у него никогда не было такого дома. Во 2 акте полумрак вечер. Андрей дом заложил. Наташа(Лилина) начала дом завоевывать. Она хочет переселить Ирину к Ольге и освободить комнату для Бобика. А в 19 веке неприлично чтобы жили 2 женщины в одной комнате. В 3 акте- дом как Ноев ковчег. При пожаре все спасаются в нем. Наташа уже грубо заявляет, что она хозяйка в доме. А Ольга пусть командует в гимназии. В 4 акте в доме остаются только Наташа с детьми и Андреем. Остальные вне дома. Ольга с няней в гимназии. Ирина собирается на кирпичный завод, а Маша подходит к дому , останавливается и говорит. Что туда она больше не пойдет. И остается. И просит Кулыгина. Чтоб он принес ей шляпу и тулью. А в доме Протопопов играет молитву девы. А Наташа распоряжается, чтоб Протопопов погулял с Бобиком, Андрей покатал Софочку и так все запутано. Чьи дети? Есть ли там Андреевские дети или оно Протопопова?.. Но дом уже Наташин. И она выходит в сад и начинает преобразование сада. Она ждет когда все уедут. Она хочет вырубить деревья (вечное. мощное) и посадить цветочки однодневки… смена чего-то благородного прекрасного на пошлость. Это про людей.
В пьесе тоска от окружающей жизни. Тоска давила 3 сестер. Свои последние монологи сестры произносили стоя за забором (декорация в виде дома с забором)И Наташа делалась персонажем отрицательным. Но если посмотреть объективно – Наташа это единственный человек, который имеет будущее. Она одна рожает детей, населяет землю. Чехов мечтал о ребенке, но не случилось… можно понять Наташу и по другому. Все люди в пьесе мечтают о непонятном. Хотят в Москву, почему не едут? Есть предположение, что все происходит в Перми. Средства есть, ни что их не держит. Для них это просто фраза, просто оправдание своей жизни. Чехов называет эту пьесу драмой. Участники драмы люди вроде хорошие, но не приносящие пользы обществу, убивают одного среди них который самый решительный и действенный Тузенбаха. Он первый бросает военную службу собирается на кирпичный завод. Дуэль это же анахронизм. Романтическое время ушло. И тут Дуэль. Неслучайно Чехов заставляет Соленого играть в Лермонтова. Все допустили эту дуэль. Одним бароном больше, одним бароном меньше…
Все мечтают о несбыточном, плывут по течению, не борются и не делают ничего, чтоб мечты сбылись.
В1903 году Чехов напишет «Вишнёвый сад», где продолжит эту тему. Раневская и Гаев еще больше обнажены. Первоначальное название - вИшневый сад (от вишни), вишнёвый (от цвета).
У него в Мелехове был такой сад. И Чехов знал тонкости ухода за ним. Если за вишней не ухаживать, то она размножается корневыми отпрысками. Вокруг большого дерева появляются маленькие. Большое питает эти маленькие деревья, все они цветут, но не плодоносят.
Тут, как и в прошлых пьесах нет главного героя. Но есть интересная линия Фирс, который умирает в конце брошенный всеми. В пьесе упоминается. что 40 лет назад отменили крепостное право. И тогда разрушилась гармония – слуги при господах, а господа при слугах. Как Раневская и Гаев потеряли слуг, умеющих ухаживать за вишней, сушить и продавать ее, они все потеряли. Дохода нет. Разорение. Имение идет с торгов. Гибнет сад, гибнет Фирс. Ушла идея услужения. А те, которые господа они ничего не понимают и не в состоянии решить проблему вишневого сада и судьбу Фирса. В конце Раневская берет деньги от бабушки, которые вообще вернуть ей надо и едет в Париж, и не думает, что ее Варя и Аня остаются ни с чем. Это безнравственно. А Гаев едет работать в банк. Но как он будет работать. Он дурак. И Петя уводя Аню заявляет, что они новые сады посадят. Вся Россия будет в деревьях, которые не плодоносят.
Книпер (Раневская), Гаев (Станиславский), Лопахин (Леонидов). Чехов просил, не играть Лопахина в поддевке и сапогах, ион играет именно так. Все сделано вопреки тому, что просит Чехов. Он пишет, что это не тот купец, который как хищник разоряет гнездо, а человек, который любит это имение, этих людей. Тут его дед и отец были рабами. Он купил его за нереальную цену. Он сверх долга надавал еще 90 тысяч. Это поэтическая покупка. А то что он рубит сад, так это ничего страшного- он рубит сорняк. Такой неверный образ складывается, когда играют Лопахина хищником и деревенщиной. Высоцкий разрушил этот миф, когда сыграл Лопахина у Эфроса на Таганке. Монолог в 3 акте он не произносил, а как будто рычал. Он купив это имение убивал себя. Он капиталист покупает это ностальгическое имение и ставит себя на ступеньку с Гаевым и Раневской
Премьера состоялась в день именин Чехова. И он не пошел на спектакль, посмотрев генеральную репетицию. И его выманили с трудом из гостиницы перед 3 актом и устроили ему чествование . Чехов уехал из России не помирившись с худ.театром. Это не была ссора, просто он не принимал такого решения, какое выбрал театр для постановки его пьес. И не понимал, что Х.театр не мог иначе.
Главным героем спектакля «Дядя Ваня» стал доктор Астров — яркая, талантливая натура в исполнении К. С. Станиславского.
Уникальная актерская индивидуальность позволяла Станиславскому создавать на сцене людей «идеальных», людей необыкновен-ной духовной красоты, с блаагородными чувствами, возвышенными мыслями. Его идеальные герои не становились неестественными, хо-дульными, как все слишком идеальное, напротив - они были предельно жизненны и просты.
Лучшим моментом роли, ее идейным центром стал монолог о лесах, до конца раскрывающий деятельную, творческую натуру Астрова. Книппер-Чехова рассказывала, как ей, игравшей Елену Андреевну, легко было говорить Сoнe: «Милая моя, пойми, это талант! А ты знаешь, что значит талант? Смелость, свободная голова, широкий размах...» И в тонком скептицизме Астрова — Станиславского постоянно сквозило понимание своих неиспользованных возможностей.
По окончании второго сезона, весной 1900 года, театр всей труппой, вместе с обслуживающим персоналом, отправился в Ялту — показать свои спектакли Чехову. Эта поездка молодой труппы к своему любимому автору осталась как знаменательное событие в истории театра. В тот год в Ялте собралось много литературных знаменитостей: молодой, только что прославившийся Максим Горький, Бунин, Куприн, Мамин-Сибиряк... Все они были покорены искусством Художественного театра.
«Художественники» не мыслили ни одного сезона без новой чеховской пьесы. Отчасти с тайной целью воздействовать на Чехова своим искусством и была предпринята поездка в Ялту.
Тридцать первого января 1901 года состоялась премьера «Трех сестер». Из всех постановок своих пьес в Художественном театре только, «Три сестры» Чехов принял безоговорочно.
На сцене была уездная, обывательская Россия, где не живут, а задыхаются, не работают, а тянут лямку. Театр старался приблизить своих героев к более массовой среде, демократизировать их общественное положение.
Исполнение роли полковника Вершинина К. С. Станиславским стало событием в театральной жизни. Высокий, статный, с белоснеж-ной седой годовой, с безупречной военной выправкой, полковник Вершинин, как и доктор Астров, был человеком необыкновенно высокой духовной организации, идеально прекрасным, возвышенным. Лейтмотивом роли для Станиславского стал монолог о будущем, о том, что, человек должен «ждать, мечтать, готовиться» к «жизни невообрази-мо прекрасной, изумительной", - иначе жить невозможно. Книппер-Чехова, игравшая Машу, писала: «У Вершинина - Станиславского звучали все эти тирады о счастливой жизни... не просто привычкой к философствованию, а чувствовалось, что это исходило из его сущности, давало смысл его жизни, давало возможность идти поверх серых будней и всех невзгод, которые он так покорно и терпеливо переносил».
Для самой Книппер-Чеховой образ Маши, созданный с предельной психологической глубиной и правдой, стал лучшим в чеховском репертуаре.
Символ мещанства, натуру тупую, бездуховную, воплотила в роли Наташи М. П. Лилина.
Самую долгую жизнь из всех чеховских спектаклей имел «Вишневый сад», премьера которого состоялась 17 января 1904 года. Тема этого спектакля — неудержимый ход истории вперед, к новому, и грустное прощание с неизбежно гибнущим, но в чем-то дорогим прошлым.
История постановки этой последней пьесы Чехова складывалась не просто. Станиславский воспринял «Вишневый сад» как тяжелую драму русской жизни. Чехов же был искренне убежден, что написал веселую комедию, почти водевиль. Поэтому он категорически не принял спектакля МХТ.
Главное противоречие спектакля и пьесы было заключено в решении образов Раневской и, особенно, Гаева. С точки зрения Чехова, этолюди никчемные, хотя и милые; они прежде всего нелепы и смешны. Станиславский же, оттенив очаровательное чудачество «большого ребенка сыграл Гаева духовно богатой, глубокой и тонкой натурой, лучше всех понимающей существо собственной траагедии — неизлечимую_неприспособленность к жизни, ненужность существования. Силою своего гениального дарования Станиславский сместил значение образа Гаева — сделал его ведущим, приблизил к своему тревожному времени. Трагизм, острота переживаний, неудовлетворенность своей судьбой придавали образу Гаева, человека уходящего поколения, особенно современное звучание. Последняя чеховская постановка МХТ — «Иванов» — состоялась уже после смерти писателя, в память о нем, 19 октября 1904 года. Роль Иванова, определившую идейное звучание спектакля, играл В. И. Качалов. Его Иванов, обыкновенный человек 80-х годов, искренне стремился к осуществлению высоких идеалов, но окружающая жизнь жестокими ударами возвращала его к реальности и напоминала о невозможности что-либо изменить.
1 период оканчивается в 1905 году большим потрясением. Постановка пьесы Горького «Дети солнца»(постановка Немировича) назначена к выпуску на октябрь. Но революция 1905 года набирает силы и очень распоясывается черная сотня. Они подбрасывают записку в театр, чтоб он не работал с Горьким. На Горького нападают. И на премьере все зрители были готовы к обороне. Приходили с оружием. До финала ничего не происходит. А в финале профессор Протасов, которого обвиняют в распространении холеры в городе, вбегает в свой двор , преследуемый мастеровыми, среди них и Егор. Он изготавливал спиртовки и наверное донес на доктора. И когда на сцену вваливается толпа, в зрительном зале начинается паника, потому что вся эта толпа одета в черные рубашки. Это был замысел Немировича и его ошибка. Зрители побежали за оружием, наиболее смелые кинулись на сцену защищать упавшего Качалова, которого ударили доской по голове. А Елена (Книпер) вышла из дома и выстрелила... сумятица была страшная… в конце концов вышел Немирович и объяснил, что это замысел, но установить порядок было невозможно, часть народа возвращалось из гардероба, не понимая что происходит. А часть зрителей убежавших из театра были убеждены, что черносотенцы захватили театр и на следующий день газеты пестрили заголовками – вчера черносотенцы громили худ.театр. разубедить народ было невозможно.
На этом горьковская эпопея с худ.театром закончилась. У них уже были трещинки в отношениях, потому что театр не взял ни «Варваров», ни «Дачников»в свой репертуар. «Враги» вообще попала под цензурный запрет. Потом он и вовсе бежит за границу, чтоб не арестовали и связь у них прерывается. А в 12 году он проявится не очень хорошо. Об этом позже…