1. 5. Драматургический ход и сценарно – режиссёрский приём.

Характерной особенностью современного этапа театрализованных представлений является чёткая тенденция - придание содержанию яркой формы.

Как уже было показано выше, создание сценария многоступенчатый творческий процесс, Организация художественно целостного сценария требует не только знания выразительных драматургических и режиссёрских закономерностей, но и знания технологических приёмов и их возможностей.

Одним из важных этапов творческого процесса является поиск драматургического хода и сценарно – режиссёрского приёма. Именно с помощью приёма и хода можно композиционно чётко организовать материал, достигнуть художественно образной целостности.

Драматургический ход понятие более широкое и содержит в себе единство двух противоположностей. Наличие двух противоположных начал, или конфликтной ситуации, это один из важных признаков драматургического хода. Это понятие принято и в профессиональной драматургии.

Значение драматургического хода и сценарно – режиссёрского приёма признают все авторы, занимающиеся проблемами сценарного мастерства и режиссуры театрализованных представлений. Однако сами понятия приёма и хода толкуются ими неоднозначно.

Необходимо разделение этих понятий. Драматургический ход способ интеграции документального и художественного материала путём его образного переосмысления под углом определённой темы. Здесь следует обратить внимание на то, что способ объединения разрозненного материала выступает одновременно как художественная идея сценария.

Отсюда следует, что драматургический ход, связывая между собой эпизоды сценария единым действием, выстраивает это действие и развивает его как разрешение конфликта.

Драматургический ход может выполнять свои функции лишь в том случае, если он не противоречит характеру темы и формы, если он в достаточной степени уместен и не нарочит.

Сценарно - режиссёрский приём – понятие более узкое и главное более конкретное; он предполагает те или иные формы реализации материала. Называют его ещё авторски – режиссёрским или просто художественным приёмом. Но как бы он не назывался суть его остаётся одна: нахождение яркой, образной подачи темы театрализованного действия. Применение такого подхода, говорит о творческом поиске в выборе выразительных средств, коими и является сценарно – режиссёрский приём.

Проводится ежегодная церемония « Жемчужина года», где студентов награждают в разных номинациях. Казалось бы, зачем здесь нужен сценарно – режиссёрский приём? Но преподаватель и студенты решили весь материал подать через « Колесо времени». И как раскрасил выбранный приём обычные награждения.

В одном из посвящений в студенты в качестве основы была взята книга Л. Кэрролл « Алиса в Зазеркалье». Знакомые с детства герои, раскрывая основную тему, вели озорно с юмором сценическое действие,

Чтобы объединить в единое целостное сценическое действие, сделанные инсценировки студентов, было предложено в качестве сценарно – режиссёрского приёма, одно место действия - поезд.

Люди, едущие долго, часто рассказывают друг другу и личные истории, и истории с кем - то случившиеся. Инсценировки были объединены следующим образом. Пассажир начинает рассказывать, свет в купе микшируется и идёт действие отрывка. Поезд, это и стук колёс, это и проезжающие станции, меняющиеся действующие лица. Из разных историй, получилось непрерывное сквозное действие.

. Наиболее часто встречающиеся на практике типы сценарных ходов:

- та или иная форма общественной деятельности; митинг, рапорт, собрание, диспут и т. д.

- Ожившая газета, журнал, где обыгрываются различные жанры публицистики – репортажи, интервью, фельетоны, хроники событий.

- Телевизионные передачи, может быть и работа своего канала.

- Съёмка кинофильма.

- Литературное или другое художественное произведение; для детей, чаще сказки, мультфильмы.

- Фольклорные формы – обряды, ярмарки, балаганы, хороводы.

- Спортивные формы – тренировки, соревнования, спортлото, олимпиады и т.д.

- Конкурсы, кастинги.

- Использование реальных и символических форм техники и оптических приборов: машина времени, колесо времени, проекционная аппаратура, телеэкран и т. д.

- Виды транспорта: самолёт, корабль, вездеход, «ковёр – самолёт».

- Фото сессия.

- Колесо жизни.

- Вернисажи, выставки, отдельные картины.

- Место действия: околица, магазин, комната в общежитии, столовая, ресторан, музей и т.д.

Во всех выше названных приемах содержание организуется за счёт выбранного сценарно-режиссёрского приёма. Это даёт в художественно образном плане следующее: выбор персонажей, уточнение конфликта, стилистики текста, сценографии, реквизита и бутафории; например сценарно-режиссёрский приём « Съёмка кинофильма» или приём организации - генеалогическое древо. В обоих случаях есть свои персонажи, своя профессиональная терминология, своё художественное оформление.

Сценарно-режиссёрский приём может и повториться, но уже с другим видением содержания. Любимый, часто повторяющийся приём - работа своего телеканала, с использованием формы конкретных передач со своим насыщением материала.

Существует и другой вид художественного приёма, построенный на персонификации идеи. Термин от латинского \ persona \ - наделение личностными свойствами безличных персонажей. За основу берётся образ ведущего или ведущих, например образ Времени, Мира, Поэта, Публициста; голос Театра, Завода, Знания, Вечности и т. д. Весь разговор, всё действие доверяется вести этому образу. Это может быть видимый аллегорический образ или голос свыше.

Интересный замысел, рождённый пониманием конкретных целей и задач, подкреплённый точно найденным сценарно-режиссёрским ходом всегда индивидуален. Невольно возникает вопрос, на каком этапе создания сценария окончательно формируется выбор сценарно-режиссёрского приёма?

Он может возникнуть на этапе рождения замысла, на этапе обработки материала, уточнения композиции и т. д. Поэтому он не привязан в данном контексте ни к одному обозначенному из этапов.

Безусловно, и то, что не всякая тема требует в обязательном порядке нахождение такого приёма равно как и смешение в одном действии разных приёмов, что ведёт к хаосу не только на сцене, но в восприятии зрителей. А ведь сценарно – режиссёрский приём призван в образной форме ответить на вопрос - ради чего создавалось это сценическое действие?

Сценарно – режиссёрский приём является основным стержнем, на который нанизывается весь материал, определяющий способ ведения действия.

Вопрос образной организации документального и художественного материала, действий участников и аудитории не простой; поиск его прерогатива и сценариста и режиссёра

Выбор сценарно-режиссёрского приёма связан с ассоциативным видением. Описывая всеобщие свойства сознания, психология всегда говорит об ассоциациях, которые играют большую роль в мышлении и особенно в художественном творчестве. На способности к ассоциациям основаны все литературные тропы, символика, а также художественные обобщения, возможность узнавать типическое в изображаемом.

Нас в данном случае, интересуют ассоциации не столько с точки зрения изучения механизма, сколько с точки зрения художественного эффекта в процессе создания и восприятия театрализованного действия.

Говоря об ассоциативной природе замысла А. Гончаров в своих «Режиссёрских тетрадях» пишет, что замысел возникает в сознании ассоциативно. Диапазон ассоциативных связей чрезвычайно широк. Чем богаче и шире у автора его ассоциативная сфера, чем он одарённее, тем более он предрасположен к творчеству, тем легче ему находить образное решение.

1. 6. Сюжетно – композиционное построение сценария.

Композиция сценария – как составление, соединение отдельных элементов в единое целое в драматургии театрализованных представлений играет крайне важную роль. Выразительность отдельных частей, фрагментов складывается в единую художественную выразительность всей композиции.

Понятие композиции в данном случае не сводится только к структуро –образующим элементам: экспозиции, завязке, основному действию, кульминации и развязке как в классической драматургии. Она напоминает композицию драмы по общей целостности и завершённости, но внутренняя взаимосвязь действенной основы особенна и специфична.

У каждого элемента композиции есть своя функциональная задача.

Экспозиция призвана заявить и настроить на восприятие темы. Этот элемент можно рассматривать в двух аспектах: экспозиция в широком смысле; сюда можно отнести афиши, пригласительные билеты, встречи гостей, различные действия участников до начала основного действия, музыку, плакаты, выставки и т д. В общем, всё то, что предшествует основному действию и настраивает эмоционально.

Экспозиция в узком смысле слова, это начало основного действия: здесь присутствует момент сбора внимания, концентрация на восприятие темы.

За экспозицией идёт следующий элемент композиции - завязка основного конфликта или завязка предмета разговора, действия. В театрализованных представлениях, можно говорить об экспозиции-завязке, так как по времени в начале действия они близки друг к другу. В режиссуре театрализованных представлений это понятия пролога / prologos - начало чего либо.\ Пролог,начальный эпизод – вступление к основному сюжетному развитию.

Далее идёт развитие основного действия. Именно в основном действии и раскрывается содержание театрализованного представления, его информационность, педагогическая направленность. Основное действие состоит из цепи взаимосвязанных и взаимообусловленных эпизодов, которые являются первоосновой, строительным материалом композиции.

. Эпизод – это небольшой законченный отрывок сценического действия, раскрывающий тот или иной аспект темы сценария, в нём всегда присутствует своя малая композиция; с началом, серединой и концом.

Каждый эпизод, - несёт определённую структурную нагрузку. Во – первых, он развивает действие, заложенное в предыдущих частях; во – вторых, готовит то, что мы называем « площадкой» для последующего движения.

В сценарии различают несколько типов эпизодов:

-эпизоды, условно назовём их главными, постепенно, раскрывающие тему и идею здесь обязательное требование: логическое соблюдение действия, хотя приёмы могут быть самые разные, например, приём ретро.

- эпизод «мост», « мостики» \ необходимое, связующее звено между предшествующим и последующим главными эпизодами, без которого был бы непонятен переход от одного к другому эпизоду. По сравнению с первым он может быть очень небольшим по объёму, либо в случае оригинального сценарно-режиссёрского приёма отсутствовать.

- эпизод штрих. Эпизод такого типа не имеет самостоятельного значения, подчас его и нет в структуре сценария. Если его убрать ход действия не пострадает и не перестанет быть понятным. Эпизод-штрих служит для дополнительного раскрытия ситуации или характера героя и может появиться как не запланированное действие уже при проведении. Например, юбилейный вечер, один из присутствующих, обратим внимание на не запланированный момент, решил что то ещё рассказать о герое дня и это не помешало всему ходу праздника, а наоборот, добавило нотку искренности, достоверности.

Действие сценария, как и действие в драме, должно развиваться по восходящей линии и непременно вести к кульминационному моменту. Кульминация \ лат.culmen – вершина \, момент наивысшего подъёма в развитии драматического конфликта.

Кульминационный момент в практике театрализованных представлений в большей степени проявляется при постановке; это самая яркая, запоминающаяся часть театрализованного действия, она подчёркивается всеми выразительными средствами, есть мнение, с которым нельзя не согласиться, что именно в кульминации выявляется идея и сверхзадача сценариста – режиссёра.

Развязка, как элемент композиции связана с выводами – « средоточие нравственного и эмоционального пафоса». Развязка в драматургии театрализованных представлений это заключительный момент сценического действия и выражена она либо в словах ведущих или персонажей, либо в каких то совместных действиях участников и аудитории, например исполнение песни.

Некоторые авторы, помимо понятия композиции, употребляют строительный термин архитектоника - конструктивная система зданий. На наш взгляд, это поиски новых понятий и ничто более, так как композиция это и есть конструкция, каркас драматургического действия.

И всё таки, сущность сценария, всей драматургии обеспечивается смысловым, а не композиционным каркасом. « Содержание! Вот то ключевое слово, которое определяет идейно – художественный уровень театрализованных представлений».-Д. Аль.

Сценарий – драматургически разработанное и литературно зафиксированное содержание предполагаемого действия в его художественно образном видении. Смысловая, тематическая взаимосвязь эпизодов связана с выстраиванием сюжета.

Сюжет в любом виде драматургии понятие более конкретное, более осознаваемое, нежели композиция. Посмотрев спектакль, человек рассказывает краткое содержание, а не элементы композиции.

Сюжет в сценарии раскрывает авторский замысел через образно – художественную организацию доказательств, коими являются « факты жизни» и «факты искусства». Он проявляется, в описании всего, что будет происходить на сцене, в зале, на любой другой сценической площадке.

Утверждение того, что роль главного организатора театрализованного действия играет композиция, на взгляд автора кажется не совсем точной. План любого сценического действия предваряет содержание. Сюжет раскрывает элементы композиции. В драматургии театрализованных представлений необходимо говорить о сюжетно – композиционном единстве.