Возрождение
.pdf
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
11 |
сочинял басни, сонеты, написал "Книгу о живописи". До нас дошло около |
||||||||||||||
пятнадцати |
его картин. Он оставил рисунки машин |
и |
механизмов с |
|||||||||||
прообразами |
экскаватора, токарного |
|
станка, |
самолета, вертолета... В |
||||||||||
Эрмитаже находятся две картины Леонардо да Винчи: "Мадонна с цветком" |
||||||||||||||
(Мадонна Бенуа, 1478) и "Мадонна с |
младенцем" (Мадонна |
Литта, 1470- |
||||||||||||
1490). |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Особенности |
искусства |
мастеров |
кватроченто - |
интерес |
к |
|||||||||
психологическим решениям и пространственному построению, стремление к |
||||||||||||||
лаконичности |
и |
обобщению, |
если |
художники |
V Х в. |
овладели |
||||||||
перспективой, то Леонардо овладел пространством. Персонажи его картин |
||||||||||||||
уже располагались не на фоне далекой перспективы, а внутри пространства. |
||||||||||||||
Не было разрыва |
между передним |
и |
задним |
планами, персонажи |
не |
|||||||||
"наложены" один на другой, между ними чувствуется воздух. Мягкая, с |
||||||||||||||
переходами светотень - знаменитое леонардовское "сфумато". |
|
|
|
|
||||||||||
Фреска |
"Тайная |
вечеря" |
- |
удивляет |
интеллектуальной |
|
силой |
|||||||
художника, тем как продумана и разработана композиция произведения. Она |
||||||||||||||
написана на торцовой стене трапезной монастыря , чтотак иллюзорное |
||||||||||||||
пространство |
фрески |
кажется |
продолжением |
|
реального |
пространств |
||||||||
интерьера, Христос и его ученики как бы сидят в той же трапезной, |
на |
|||||||||||||
возвышении. Центральное положение Христа подчеркнуто тем, что точка |
||||||||||||||
схода перспективы совпадает с его головой. Художник поместил Христа в |
||||||||||||||
светлом проеме окна, отдалив простенком от апостолов. Новое, не |
||||||||||||||
традиционное |
решение |
темы |
дает |
Леонардо |
|
да : |
Винчионвпервые |
|||||||
изображает конфликт, сам процесс драматического события! |
|
|
|
|
||||||||||
Самое |
знаменитое |
произведение |
художника, |
пожалуйи, |
во |
всей |
||||||||
мировой живописи "Портрет Моны Лизы", супруги богатого флорентийца |
||||||||||||||
Франческо дель Джокондо. Портрет завораживает и восхищает тем, что в |
||||||||||||||
нем, при внешней неподвижности модели передана жизнь души, само ее |
||||||||||||||
течение, |
неуловимо |
сменяющиеся |
оттенки |
мыслей, чувств, ощущений. |
||||||||||
Леонардо говорил: "Хороший живописец должен писать две главные вещи- |
||||||||||||||
человека и представление его души". С "Джокондой" связано зарождение |
||||||||||||||
психологического портрета. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
Рафаэль (1483 -1520) - гений иного склада. Он не был новатором. Его |
||||||||||||||
искусство - синтез достижений предшествующих художников. У Рафаэля |
||||||||||||||
человек совершенен, мир пребывает в гармонии. Образ Мадонны особенно |
||||||||||||||
близок |
искусству |
Рафаэля. Здесь |
|
наиболее |
полно |
он |
|
раскрывае |
||||||
представления свои о благородстве, совершенстве человека, о гармонии |
||||||||||||||
внешней |
и |
внутренней красоты: "Мадонна |
Конестабиле", |
"Мадонна в |
||||||||||
зелени", |
"Мадонна |
дель |
Грандука", |
"Мадонна |
с |
щегленком", |
"Мадонна |
|||||||
садовница", |
"Мадонна |
Альба", |
"Мадонна |
в |
кресле", |
"Сикстинская |
Мадонна"(1513 -1514). Высокую |
|
религиозность |
художник |
соединил с |
||
высокой человечностью, создав, может быть, самое глубокое и прекрасное |
||||||
воплощение темы материнства. Одухотворенное лицо Мадонны, то, как она |
||||||
держит |
младенца, выражают |
и |
бесконечную |
любовь |
и |
провидени |
трагической судьбы сына, сознание ее неизбежности, и скорбную готовность
12
принести его в жертву ради людей. Рафаэлю была поручена огромная работа - роспись четырех станц (комнат) в Ватикане (папский дворец).
Главные фрески станцы- "Диспуты " (апофеоз теологии), "Афинская школа" (апофеоз философии) и "Парнас" (апофеоз искусства) и "Мудрость, Мера и Сила" (олицетворение главных добродетелей правосудия). Рафаэль
был |
прекрасным |
|
рисовальщиком, великолепным |
портретистом, |
|||||
архитектором, археологом, мечтал восстановить Рим в его прежнем величии. |
|||||||||
В Эрмитаже было выполнено точное повторение росписей лоджии двора Сан |
|||||||||
Дамазо (Ватиканский дворец) - Лоджии Рафаэля. |
|
|
|
|
|||||
|
Ватиканские фрески Рафаэля, вместе с Тайной вечерей Леонардо да |
||||||||
Винчи и Сикстинским потолком Микеланджеловершина монументальной |
|||||||||
живописи Возрождения. |
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Микеланджело |
Буонарроти (1475-1564) превыше |
всех |
искусств |
|||||
ставил скульптуру, хотел быть только скульптором, но волею судьбы стал и |
|||||||||
живописцем и архитектором, был также рисовальщиком, поэтом, инженером. |
|||||||||
|
Прожил |
долгую (89 |
лет) и |
трагическую |
жизнь, боролся |
за |
|||
независимость Флоренции, видел унижение Родины, разгром Рима. Человек |
|||||||||
свободолюбивый, дерзновенный, он |
вынужден |
был |
служить |
. папам |
|||||
Микеланджело в одной единственной фигуре был"способен воплотить все |
|||||||||
добро и все зло человечества". |
Он стремился показать человека таким, каким |
||||||||
он |
должен |
быть. Таков его «Давид». |
Гигантская |
фигура |
олицетворяет |
||||
безграничную |
мощь |
свободного |
человека. Вазари |
писал, |
что |
статуя |
Микеланджело «…отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». В 1505 г. папа Юлий II призвал Микеланджело в Рим,
для создания своей гробницы. 40 лет жизни |
Микеланджело |
отдал |
этой |
работе, выполнив 3 статуи. |
|
|
|
Роспись потолка (1508 – 1512) и алтарной |
стены(«Страшный суд», |
||
1536-1541) Сикстинской капеллы в Ватикане также возложил |
ЮлийII |
на |
|
Микеланджело. Роспись потолка свыше500 кв.м |
и включает343 фигуры. |
Микеланджело изобразил картины сотворения мира и жизни первых людей на земле, эпизоды из Библии. На потолке капеллы он создал мир титанов. Его Бог - вдохновенный творец, создающий Вселенную и человека. Его люди могучи и прекрасны телом и духом; пророки и сивиллы отважны в своем прозрении будущего, обнаженные юноши раскрывают в многообразных
проявлениях красоту и пластику человеческого тела. |
|
|
|
Этот жизнеутверждающий пафос работы над |
росписью потолк |
||
капеллы сменяется трагической безысходностью, когда Микеланджело |
|||
работает над |
фреской алтарной стены«Страшный суд». Площадь |
фрески |
|
«Страшного |
суда» 13,7 х 12,2 м. Суд, изображенный |
на |
фреске, |
действительно |
страшен: праведники, обступившие Христа, |
гневны, они |
требуют возмездия, и Христос властным жестом руки низвергает грешников в ад. В этом сюжете можно видеть крушение ренессансной гордыни - и шире - образ всечеловеческой катастрофы.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
13 |
Последние |
скульптуры |
Микеланджело- |
три |
«Пьетты» |
(Пьетта |
- |
|||||
оплакивание) - несут образ сломленного страданием человека; от них веет |
|||||||||||
бесконечной усталостью и глубокой скорбью. Им созвучны |
строки |
его |
|||||||||
сонета: |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
«Надежды нет, и все объемлет мрак, |
|
|
|
|
|
|
|||||
И ложь царит, а правда прячет око». |
|
|
|
|
|
|
|||||
В одном искусстве Микеланджело остался верен |
заветам свои |
||||||||||
героических лет - в архитектуре. Микеланджело – архитектор создал во |
|||||||||||
Флоренции капеллу Медичи(1520-1525), |
усыпальницу членов |
семьи |
|||||||||
Медичи, выполнил два надгробия - Лоренцо («Утро» и «Вечер») и Джулиано |
|||||||||||
(«День» и «Ночь»), интерьер |
библиотеки |
Лауренциана(первая |
публичная |
||||||||
библиотека в Европе). В Риме разработал проект перестройки Капитолия и |
|||||||||||
увенчал |
грандиозным |
куполом |
собор. |
Петрасв, |
главную |
святыню |
|||||
христианского |
мира. Собор |
св. Петра |
строили |
около150 |
лет |
(арх. |
Д.Браманте, Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший). Над собором Микеланджело работал до конца жизни. Собор святого Петра - венец архитектурного гения Микеланджело, где мастер развил идею центричности, автором которой был Д. Браманте. И все же главное творение Микеланджело-зодчего - грандиозный, вознесенный к небу купол над центральной частью храма. Купол Микеланджело царит над вечным городом, над бесчисленными архитектурными памятниками, которыми так богат Рим.
В архитектуре эпохи Возрождения много прекрасных творений, однако, этот вид искусства перестал быть ведущим, перестал быть основой синтеза
искусств. Архитектура сама начинает подчиняться и даже подражать изобразительным искусствам – живописи, скульптуре и эти тенденции к концу эпохи нарастали. Стала преобладать забота о красоте фасада; конструктивные элементы использовались в декоративных целях. Нередко случалось, что в интерьерах архитектурные формы – абсиды, купол, карнизы, пилястры, арки - изображали на стенах и потолке красками.
МАНЬЕРИЗМ
И все-таки именно в живописи был наиболее очевиден закат большой культурной эпохи. У поколения художников, которое сложилось в период захвата Рима, падения флорентийской республики, крушения надежд на объединение страны, феодально-католической реакции, контреформации и инквизиции, вера в силу, разум человека, возможность гармонического развития личности была утрачена или сильно подорвана. Они восхищались и чтили Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и считали, что следуют их заветам, но внутренняя опустошенность, отсутствие собственного вдохновляющего идеала рождали только манерное подражание отдельным внешним приемам.
Это |
направление |
и |
получило |
название |
маньеризм. Сознание |
||
неудовлетворенности, |
бессилия |
перед |
неразрешимыми |
противоречиями |
|||
приводило к стремлению отгородиться от жизни. Художники-маньеристы, |
|||||||
которые работали |
главным |
|
образом |
при |
дворах |
герцогов и , корол |
14
следовали в своем творчестве придворно-аристократическим вкусам. Они вдохновлялись не реальным миром человеческих чувств, а стремлением к причудливым формальным эффектам. Их картинам присущи вычурность и манерность, жеманное изящество, стремление поразить необычайной трактовкой сюжета, тесное расположение фигур, их деформации, удлинение, «змеевидные» движения и повороты.
Первый этап итальянского маньеризма охватывал20-40-е гг. XVI в. Самым крупным и одаренным мастером былЯкопо Понтормо (1494-1556). В его известной картине «Снятие с креста» композиция неустойчива, фигуры
вычурно изломаны, светлые |
краски резки. В Эрмитаже находится не менее |
|||||||||
известная работа художника«Мадонна с Младенцем, Святым Иосифом и |
||||||||||
Иоанном Крестителем». |
|
|
|
|
|
|
|
|
||
Первое |
поколение |
маньеристов |
завершает |
|
Франческо |
Маццол, |
||||
прозванный Пармиджанино (1503-1540), изощренный мастер и блестящий |
||||||||||
рисовальщик. |
Он |
любил |
поразить зрителя: например, |
написал |
свой |
|||||
автопортрет в выпуклом зеркале. Намеренная нарочитость отличает его |
||||||||||
известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-1540). |
|
|
|
|||||||
Второй этап маньеризма (1540-1590) превращается в Италии в широкое |
||||||||||
течение, охватывающее |
живопись, скульптуру |
и архитектуру. Маньеризм |
||||||||
становится придворно-аристократическим искусством. В произведениях |
||||||||||
живописи |
нарастают |
бездушная |
холодность |
и |
вычурность ; прием |
|||||
постепенно картины |
становятся похожими |
на |
декоративные панно. Самый |
крупный художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503-1572). Искусство маньеризма было переходным: уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля– барокко. И только в Венеции продолжалась эпоха Возрождения.
ВОЗРОЖДЕНИЕ В ВЕНЕЦИИ
В Венеции Возрождение началось позднее, было дольше, своеобразнее. Венецию называли "царицей Адриатики", "владычицей морей". Она была торгово-олигархической республикой. К ней стекались огромные богатства. Венеция поражала великолепием, пышностью, праздничностью, красотой. Два главных творения ВенецииСобор Сан Марко и дворец дожей. Крупнейшие художники венецианского Возрождения: Джованни Беллини
(1430 -1516), "Мадонна со святыми" и Джорджоне (Джорджо Барбарелли
да Кастельфранко, 1477/78 - 1510). |
|
Джованни |
Беллини |
был учителем |
||||
великих мастеров Джорджоне и Тициана. |
|
|
|
|
||||
С |
искусством |
Джорджоне |
|
венецианская |
живопись |
приобр |
||
общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности. |
||||||||
Известно, |
что |
,он красивый |
и |
обаятельный |
человек, обладал |
|
||
исключительным |
талантом |
живописца |
и был |
превосходным музыкантом. |
Джорждоне сформировался в среде венецианских гуманистов.
Одна из ранних работ Джорджоне"Юдифь" (ок.1502 г., Эрмитаж) – посвящена подвигу библейской героини Юдифи, спасшей родной город от
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
15 |
|
нашествия ассирийцев. Независимо от сюжета, Джорджоне создает в своих |
|
|||||||||||||||||
картинах идеал чистой и прекрасной женщины. Картины Джорджоне |
|
|||||||||||||||||
удивительно |
поэтичны |
|
и |
музыкальны, от |
них |
|
веет |
задумчивой |
||||||||||
мечтательностью, |
безмятежной |
умиротворенностью |
и |
некотор |
||||||||||||||
меланхолией. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
В |
1508 –1510 г. Джорджоне |
создал "Спящую Венеру" (Дрезден) – |
|
||||||||||||||
самый прекрасный идеальный женский образ в |
искусстве |
Высок |
||||||||||||||||
Возрождения. В расцвете творческих сил он умер от , чумынеуспев |
|
|||||||||||||||||
завершить свою великую картину, |
Тициан дописал в ней пейзаж. |
|||||||||||||||||
Целомудренный и прекрасный образ спящей Венерыодно из поэтичных |
|
|||||||||||||||||
изображений обнаженного тела в мировом искусстве. |
Джорджоне для |
|
||||||||||||||||
Венеции |
был |
как |
Леонардо да |
Винчи |
для |
Средней |
Италии. Художник |
|
||||||||||
впервые |
пишет картины на светские темыи |
впервые |
в |
живописи сделал |
|
|||||||||||||
равноправными человека и пейзаж. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||
|
Тициан (Тициан Вечелио, 1477 или 1485/90 - 1576) - знаменует собой |
|
||||||||||||||||
полный расцвет, зенит венецианского Ренессанса. Его творчество отличается |
|
|||||||||||||||||
исключительно широким и разносторонним охватом |
типов |
и |
жанр |
|||||||||||||||
живописи. Он один из создателей монументальной |
|
алтарной |
картины, |
|||||||||||||||
пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета. Тициан |
|
|||||||||||||||||
принадлежит к величайшим колористам мировой живописи, оказавшим |
|
|||||||||||||||||
сильное |
воздействие на |
ее |
развитие XVIIв |
столетии. Влияние |
большой |
|
||||||||||||
мастерской Тициана сказалось на всем венецианскомискусстве. |
Идеалы |
|
||||||||||||||||
Тициана |
|
земные, |
полнокровные, |
жизнерадостные, |
величавые, |
|
||||||||||||
торжествующие. Он вдохновенно воспевал радостную красоту женщины в |
||||||||||||||||||
своих |
"Венерах", |
"Данаях". |
Им |
создана |
галерея |
портретных |
образов- |
|
||||||||||
императоры, короли, папы, прекрасные |
женщины, гуманисты, воины. |
В |
|
|||||||||||||||
картинах, написанных Тицианом в последние годы его жизни, звучит уже |
|
|||||||||||||||||
подлинный трагизм - "Святой Себастьян", |
(1570-е |
гг. Эрмитаж). |
Тициан |
|
||||||||||||||
пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера принадлежит |
|
|||||||||||||||||
уже |
позднему |
Возрождению. Его |
герой, |
вступающий |
в |
борьбу |
с |
|||||||||||
враждебными силами и гибнущий, сохраняет свое величие. |
|
|
|
|
|
|||||||||||||
|
Самым ярким певцом праздничной, нарядной и богатой Венеции был |
|
||||||||||||||||
Паоло |
Веронезе (Паоло |
Кальяри, 1528 |
- |
1588). |
Последним |
великим |
||||||||||||
живописцем этой эпохи был Тинторетто (Якопо Робусти, 1519 - 1594). |
|
|
||||||||||||||||
|
|
|
|
|
СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ |
|
|
|
|
|
||||||||
|
Северное |
Возрождение - |
это |
художественная культура ХV-ХVI |
вв. |
|
||||||||||||
европейских стран севернее ИталииНидерландов, Германии и Франции. |
|
|||||||||||||||||
Термин "Возрождение" здесь достаточно условен, так как формирование |
|
|||||||||||||||||
культуры опиралось не на античное наследие(его не было в этих странах), а |
|
|||||||||||||||||
на идеалы религиозного обновления. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||||||
|
В Северной Европе центром художественного творчества становится |
|||||||||||||||||
человек с новым сознанием окружающего мира и себя. Гуманистическое |
|
|||||||||||||||||
начало |
составляет |
|
главнейшую |
|
особенность |
|
искусства |
|
Севе |
16
Возрождения. В северных странах гуманизм был устремлен к воскрешению демократической религии ранних христиан с ее требованием социальной справедливости. И если идеалом итальянского Ренессанса была сильная героическая личность, то в северных странах идеалом стала христианская любовь к ближнему.
В искусстве северных стран преобладает правдивое, непосредственное изображение того, что есть, даже если оно уродливо, - в противовес стремлениям итальянских художников к идеализации, к поискам во всем прекрасного, величавого, возвышенного.
Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в первую очередь, в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле. Позднее лидером стал Амстердам. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного
дела, книгопечатания, |
текстильной промышленности. Все более глубокое |
|||||
проникновение в жизнь товарно-денежных отношений, включенность в |
||||||
общеевропейские рыночные |
процессы |
касались |
больших |
масс |
людей и |
|
меняли их сознание. |
|
|
|
|
|
|
Традиционный |
фактор |
влияния |
античной |
культуры |
для |
Северного |
Возрождения незначителен, он в ней воспринимается опосредованно. Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лидеров
Северного Возрождения тесно связаны с движением |
Реформации |
||
Крестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его |
|||
влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня. |
|
|
|
Нидерландами в XV в. называли земли у берегов Северного моря, где |
|||
сейчас |
находятся Голландия и Бельгия. Нидерландские |
города были |
|
богатыми и прекрасными, вели обширную торговлю. |
|
|
|
Становление нового искусства в Нидерландах связано с творчеством |
|||
Яна ван Эйка (1390 -1441). Главные создания Яна ван Эйкаграндиозный |
|||
Гентский |
алтарь (1422-1432) - полиптих (сложенный |
много |
раз) - |
программное произведение нидерландского Возрождения, в котором выражено представление о человеческой Вселенной и первое живописное произведение «Портрет четы Арнольфини» (ок. 1390-1441г.). В «Портрете четы Арнольфини», художник впервые создает двойной портрет, впервые
изображает свои модели в |
, роствпервые раздвигает рамки самого |
портретного жанра. Изображение |
супругов в уютной комнате стоит на грани |
портретного и бытового жанров, но при этом все в нем проникнуто такой одухотворенностью, таинственной и поэтичной, что сцена получает не бытовой, а возвышенный смысл, символизируя святость супружеского обета и домашнего очага.
Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и
другие страны, |
вытеснив |
темперу. Особой |
прелестью |
в |
нидерландском |
искусстве обладают произведения, проникнутые кротким, созерцательным |
|||||
настроением. В |
отличие |
от итальянских |
художников |
с |
их ощущением |
17
красоты, силы и всемогущества человеческой личности, дерландцы приемлют и поэтизируют "среднего человека", не обязательно красивого, но всегда благочестивого и исполненного достоинства в своем смирении. В евангельских сюжетах преломлялась и одухотворялась м добропорядочная жизнь. Все это ясно ощущается при взгляде на картину Робера Кампена "Мадонна с младенцем у камина" (ок.1433 г., Гос. Эрмитаж).
Особое место в художественной культуре Нидерландов и Возрождения
вцелом принадлежит двум мастерам – Босху и Брейгелю.
Втворчестве Иеронимуса Босха (ван Акен, ок.1450 - 1516) мир предстает как царство дьявола и греха. Для современников творчество Босха бесконечно сложно и во многом загадочно. А современникам Босха, видимо,
аллегорический смысл образов был понятен, ибо его произведения пользовались широчайшей популярностью. Босх выступал как моралист, страстный проповедник, бичующий зло и пороки погрязшего в грехах мира. Свои картины на темы ада, рая, Страшного суда искушения святых художник населял легионами фантастических тварей, у которых самым невероятным
образом сочетаются части различных животных, растений, предметов, |
а |
||||||||||||||
иногда и человека. Полные злобной активности, эти существа объединяются |
|||||||||||||||
с маленькими беспомощными фигурками людей, с |
птицами, рыбами, |
||||||||||||||
зверями, порождая ощущение низменного, суетного, лишенного разумной |
|||||||||||||||
основы существования («Страшный суд», «Сад наслаждений», «Воз сена»). |
|
||||||||||||||
Творчество |
Босха, |
подвластное |
его |
глубоко |
|
пессимистическому |
|||||||||
мировоззрению, |
обнажало |
наиболее |
страшные, |
трагические |
стороны |
||||||||||
человеческого |
|
существования. |
Но, |
|
как |
|
бы |
наперекор |
стремлениям |
||||||
художника, его произведения обладают и жизнеутверждающей |
,силой |
||||||||||||||
имеющие свои истоки в народной фантазии, устрашая - смешат, а юмор |
|||||||||||||||
всегда |
несет |
элемент |
здоровья. Изумительный |
колорит, живописное |
|||||||||||
мастерство |
придают |
картинам |
|
Босха, несмотря |
на |
их |
содержание, |
||||||||
немеркнущую красоту. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
Питер Брейгель Старший (Мужицкий), (1525/30 -1569) - последний |
|||||||||||||||
художник нидерландского Возрождения. Такой широты в |
изображении |
||||||||||||||
жизни народа, такой бесстрашной трезвости в подходе к ней искусство еще |
|||||||||||||||
не знало. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Брейгель находился под влиянием как народной культуры, так и Босха. |
|||||||||||||||
В центре его вниманияжизнь народа в не показном, |
деятельном и |
||||||||||||||
повседневном состоянии. Брейгель жил в тяжелое |
для его |
родины время. |
|||||||||||||
Маленькая, но богатая страна находилась под властью Габсбургов, которые |
|||||||||||||||
её жестоко грабили. В Нидерландах, |
как |
дома, распоряжалась |
свирепая |
||||||||||||
испанская инквизиция. Когда правил герцог Альба, установился режим |
|||||||||||||||
кровавого террора. Источник силы и надежды художник видел в природе и |
|||||||||||||||
трудовой жизни человека. Картина "Слепые" - самая трагическая картина |
|||||||||||||||
Брейгеля. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Возникновение |
культуры |
Возрождения |
запоздало |
в |
Герман, |
||||||||||
типичной средневековой раздробленной стране. Поворот наметился в 30-е гг. |
|||||||||||||||
ХV в. Реформация в |
Германии |
и Великая |
крестьянская |
война |
вызвали в |
18
стране культурный подъемвозникновение гуманизма, развитие наук, обновление литературы и искусства.
Главным для немецких художников было не овладение новыми, жизнеподобными формами изображения само по себе, а стремление с их помощью придать религиозному содержанию новую силу и близость к жизни, выразить мысли и чувства, тревожившие людей в это трудное и сложное время.
Одно из величайших произведений немецкой религиозной живописиалтарные картины церкви в Изенгейме, созданные Грюневальдом (Матис
Готхард Нейтхарт, ок.1470/75 - 1528) |
- |
«Распятие». |
Грюневальд |
был |
||||
выразителем «религиозного экстремизма» в искусстве. |
|
|
|
|
||||
Первым |
истинно |
ренессансным |
художником |
и |
единствен |
|||
универсальной |
личностью, подобной итальянским титанам Возрождения, |
|||||||
был в Германии Альбрехт Дюрер (1471 -1528). |
|
|
|
|
||||
Альбрехт |
Дюрер |
был |
великим |
, |
граверомживописцем |
и |
||
рисовальщиком, |
занимался архитектурой, разработал теорию фортификации, |
|||||||
интересовался |
математикой, |
механикой, |
астрономией, |
естествознанием, |
создавал астрономические и географические карты, писал стихи и трактаты. Среди них: "Некоторые наставления к укреплению городов, замков и местностей" (1527) и "Четыре книги о пропорциях человеческого тела" (1528).
Дюрер создал много великолепных живописных произведений - картин на религиозные темы и портретов, но главным его призванием была графика.
Дюрер одним из первых среди европейских живописцев начал изображать самого себя. Среди портретного наследия Дюрера привлекают большое число автопортретов, что необычно для искусства Возрождениятри живописных и пять рисунков.
Свой знаменитый "Автопортрет" (1500 г., Мюнхен) Дюрер пишет лицо в фас по закону идеальных пропорций и совмещает облик Христа и свой. В
этом можно видеть воплощение характерного для того времени стремления человека к непосредственному единению с Богом и в то же времявысокое понимание Миссии Художника. Дюрер всегда предельно откровенен со зрителем, но в этом полотне ему хотелось поведать о себе самое главное. Зритель встречается с ним взглядом. Спокойно молодое ясное лицо Дюрера, спокойны широко раскрытие серые глаза; внутреннее волнение выдает лишь жест красивой руки с длинными пальцами, нервно теребящей меховую оторочку одежды. Современного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрету столь явное сходство с изображениями Христа.
В богатом графическом наследии . АДюрера центральное место по праву принадлежит трем гравюрам на меди, которые вошли в историю живописи под названием «Мастерские гравюры». В этих небольших работах мастерство Дюрера-гравировальщика достигло невиданного совершенства. Резец и медь приобретают под его руками чувствительность драгоценного музыкального инструмента, штриховка виртуозна и все передано одной черной краской на белой бумаге. Одну из гравюр традиционно именуют
|
|
|
|
|
|
|
|
19 |
«Рыцарь, дьявол и смерть». Сам Дюрер назвал |
её «Всадник» |
(1513 |
г.), |
|||||
другую |
называют «Святой |
Иероним в |
келье» (1514 |
г.), |
третью |
– |
||
«Меланхолия» (1514 г.). |
|
|
|
|
|
|
||
К числу крупнейших художников Германии |
первой половины VIХ в. |
|||||||
принадлежат |
Лукас Кранах |
Старший(1472 |
- |
1553), |
Ганс |
Гольбейн |
||
Младший, |
(1465 -1524). Известным скульптором немецкого |
Возрожденя |
||||||
был Тильман |
Рименшнейдер(ок.1460-1531). В |
|
своих |
работах(«Тайная |
вечеря» скульптор соединил служение искусству с любовью и служением угнетенному человеку.
Период немецкого Возрождения был короткимего составляет творчество художников одного поколения. Победа феодальной реакции,
утверждение протестантизма, неблагоприятного |
для искусства, надолго |
остановили культурное развитие Германии. |
|
Период Возрождения во Франции выглядит скромно, по сравнению с |
|
предшествующей эпохой готики, когда Франция |
оказывала влияние на |
страны Северной Европы, и с последующим ХVII в. - веком классицизма, |
|
вернувшим Франции главенствующую роль. |
|
Движение Реформации во Франции потерпело поражение, она осталась католической страной. Здесь была сильна королевская власть, к началу ХVI в. Франция стала абсолютной монархией. Короли, стремясь увеличить блеск и славу двора, окружали себя художниками и выдвигали свои требования.
Искусство приобретало придворный характер, чего нельзя |
сказать о |
ренессансной культуре Франции- о творчестве Вийона, Рабле, |
Ронсара, |
Монтеня. |
|
Живопись и скульптура отличаются изяществом и |
спокойствием, |
драматизм в них не проникает, хотя бурных, жестоких событий было достаточно: Столетняя война, война с Габсбургами, ожесточенные войны католиков с гугенотами, кровавая Варфоломеевская ночь.
Станковая живопись во французском искусстве занимает не столь значительное место, выделяется только портрет. Среди живописцев самым выдающимся был Франсуа Клуэ (около 1505-1572), придворный художник, который работал при четырех королях. Среди лучших работ "Портрет Карла
IХ", «Портрет Франциска I» (1530-е гг).
Ренессансный характер французское искусство начинает приобретать во второй половине ХV в., в миниатюрной живописи, в творчестве Жана Фуке (около 1420 - около 1480).
С начала ХVI в. гуманистические идеи получают во Франции все большее распространение, развитие гуманизма во Франции происходило под сильным влиянием культуры и искусства Италии. Этому способствовали и военные походы ФранцискаI в эту страну и ,точто три последние года жизни прожил во Франции Леонардо да Винчи.
Середина XVI столетия стала вершиной искусства Возрождения во
Франции. Его |
расцвет |
был прерван трагическими событиями второ |
|
половины XVI в. В 1560 |
г. кровавое подавление Амбуазского заговора |
||
протестантов |
разрушило |
хрупкое |
равновесие, существовавшее между |
|
|
|
|
|
|
|
20 |
сторонниками |
различных |
религиозных |
течений. Началась |
открытая |
|||
вооруженная |
борьба |
между |
католиками |
и |
протестан, котамиорая |
||
продолжалась |
более тридцати лет. Кризис в |
обществе |
отразился и на |
||||
искусстве. В конце XVI в. развитие французского искусства было связано с |
|||||||
новым художественным |
|
течением– |
маньеризмом. Темы |
мистических |
|||
видений и Страшного суда, как и традиционных галантных празднеств, |
|||||||
процессий и |
маскарадов, стали непременными сюжетами в живописи, |
||||||
гравюрах и рисунках гобеленов. |
|
|
|
|
Более всего ренессансный характер проявился в архитектуре Франции, в замках Луары. Долина Луары - это "сердце" Франции. Замки, построенные
здесь в конце ХV - начале ХVI в. принесли этой долине славу колыбели французского Возрождения. В Амбуазе (город на Луаре) находилась резиденция короля Карла VIII, где возводился, но закончен не был, огромный дворец с парками и садами. Впервые французский замок смотрел на город не толстыми стенами и крепостными башнями, а лоджиями, что подчеркивало новый ренессансный характер архитектуры. В замке Шенонсо(1512 -1523) сочетались красота природы и человеческой фантазии. Он был сооружен на искусственном островке, на реке Шер. В Шамборе (1519 -1559) - в самом грандиозном по замыслу замке, были воплощены некоторые идеи Леонардо да Винчи, который приехал во Францию в1516 г. и прожил здесь до 1519 г. Великолепный Шамбор стал вершиной и образцом оригинального стиля,
воплощенного в замках Луары. |
|
|
|
|
|
||||
В |
30-х |
гг. ХVI |
в. король-меценат Франциск I |
решил |
расстаться |
с |
|||
долиной |
Луары |
и |
перенести место |
пребывания |
двора |
в- |
Пар |
||
историческую столицу Франции и занялся перестройкой Лувра. В середине |
|
||||||||
дворца |
фасад |
решен |
в виде триумфальной |
арки |
и оформлен |
рельефами |
скульптора Жана Гужона(около 1510 - 1568) наиболее значительного скульптора французского Возрождения("Фонтан нимф" или "Фонтан невинных").
КУЛЬТУРА ЭПОХИ РЕФОРМАЦИИ
Важным этапом в культурно-историческом развитии Европы явилась
Реформация |
- широкое |
религиозно-идеологическое |
и |
социально- |
|
политическое |
движение, начавшееся в XVI |
в. в Германии. |
Оно |
было |
|
направленно на преобразование и исправление христианской религии, |
|||||
сложившейся в форме католического вероисповедания. Будучи по форме и |
|||||
содержанию |
проявлением |
крайнего |
нравственного |
негодования |
|
возмущения |
идеологией |
и |
практикой |
католической, |
противопоставлением ей своего понимания христианского учения о Боге и
человеке, Реформация |
по |
своей |
сущности стала первым решительным |
||||
выступлением |
поднимающейся |
буржуазии |
против |
средневек |
|||
феодальных порядков. |
Посредством |
преобразования христианской религии, |
|||||
изменения сознания |
и |
внутреннего |
мироощущения |
человека |
она дал |