Джеральд Арпино

Джеральд Арпино (Gerald Arpino) 14 января 1923 – 29 октября 2008) - американский артист балета, балетмейстер, педагог. Он был художественным руководителем и соучредителем Джоффри Баллета (The Joffrey Ballet).

Родился в Статен-Айленде, Нью-Йорк. Брал уроки у Мари Энн Уэллс, где познакомился с Робертом Джоффри. Изучал современный танец с Май О'Доннер, в театре которого он танцевал в 1950-х г.г.

В 1956 Арпино вместе с Робертом Джоффри был соучредителем Роберт Джоффри Баллет (Robert Joffrey Ballet ). Он был также соруководителем американского Балетного Центра, школы Роберт Джоффри Баллет, а также штатным балетмейстером театра, а в 1965 г., стал соруководителем Джоффри Баллета.

После смерти Роберта Джоффри в 1988 г., Арпино стал Художественным руководителем Джоффри Баллета и в 1995 переместил компанию в Чикаго.

В июле 2007 его называли "Заслуженным Художественным руководителем", поскольку начался поиск преемника.

Арпино страдал от рака простаты в течение семи месяцев, и, в конечном счете, умер 29 октября 2008.

Джеральд Арпино специально к юбилею Максимовой в Большом театре поставил композицию «Ангельский круг» на музыку Г. Малера.

"Хореограф не может заставить публику любить балет, ему нужно исходить из своего вдохновения. Он должен верить в балет, позволить ему стоять на собственных ногах или пасть от собственной слабости. Если публика принимает балет, значит, на этот раз хореографу повезло!"

Джеральд Арпино

Мольер Жан Батист

МОЛЬЕР (Moliere) [наст. имя и фам. - Жан Батист Поклен (Poquelin)] (15.1.1622, Париж, - 17.2.1673, там же), французский драматург, актёр и театральный деятель.

Создатель (совм. с Ж. Б. Люлли) жанра комедии-балета, сыгравшего значит. роль в становлении хореографии как самостоятельного вида искусства.

Мольер считал музыку, пение и танец важными элементами спектакля, а не только украшениями к нему. Под его влиянием танцевальные и вокальные эпизоды стали более органично увязываться с драматическим действием ("Принцесса Элиды", "Мелисерта").

Для развития действенного сюжетного балета особенно значимы комедии-балеты с остросатирическим сюжетом ("Докучные", "Брак поневоле", "Любовь-целительница"). В них танец служил раскрытию характеров, а иногда был и стержнем развивающегося действия (напр., танец рабов в "Сицилийце").

Под влиянием Мольера балет драматизировался, становились необходимыми элементы пантомимы; сатирическая направленность произведений требовала расширения хореографических рамок характерного танца, влекла за собой убыстрение темпов медленных танцев, появление в спектаклях модных в то время мелодий.

Музыка к большинству комедий Мольера написана Люлли (музыка к "Браку поневоле" принадлежит М. Шарпантье). Постановщиком танцев в них был балетмейстер П. Бошан. Сам Мольер участвовал в этих постановках в качестве характерного танцовщика (исполнял буффонный танец с клистиром в "Г-не де Пурсоньяке", комический менуэт в "Мещанине во дворянстве", Полишинеля в балетной интермедии к "Мнимому больному").

Комедии-балеты Мольера: "Докучные" (1661, в поместье супер-интенданта Фуке), "Брак поневоле" (1664, Париж, Лувр), "Принцесса Элиды" (1664, Версаль), "Любовь-целительница" (1665, Версаль), "Мелисерта" (героическая комедия-пастораль, 1666, Сен-Жермен-ан-Ле), "Комическая пастораль" (1666), "Сицилиец, или Любовь-живописец" (1667), "Жорж Данден" (в редакции комедии-балета, 1668, Версаль; 1669, праздник в Шамборе), "Блистательные любовники" (1670, Сен-Жермен-ан-Ле), "Мещанин во дворянстве" (1670, Шамбор), "Психея" (трагедия-балет, созданный в соавторстве с драматургами П. Корнелем и Ф. Кино, 1671, Тюильри), "Графиня д'Эскарбаньяс" (1671).

Поставленные первоначально по случаю королевских празднеств, эти комедии впоследствии были возобновлены Мольером на сцене его театра в Пале-Руаяль (Париж). Здесь же был поставлен "Мнимый больной" (1673).