оперетта_и_водевиль

Тема №11. Классики мюзикла.

Гарольд Арлен. Эрвин Берлин. Леонард Бернстайн. Джерри Бок. Курт Вайль. Джорж Гершвин. Джон Кандер. Джером Керн. Френк Лессер. Митч Ли. Фредерик Лоу. Кол Портер. Ричард Роджерс. Гарольд Роум. Стивен Сондхейм. Джул Стайн. Джерри Херман.

Тема №12. Современный мюзикл.

Отформатировано: Отступ:

Первая строка: 0 см

В конце 90-х годов с появлением «Notre-Dam de Paris» Дж. Кандера во Франции выработался новый стандарт театрального шоу: либретто на основе классической любовной истории; партитура, состоящая из поп-песен; эффектное оформление и модная хореография («Ромео и Джульетта» Ж. Пресгурвика, 2001).

Мюзиклы делают из «чего угодно»: «Кошки» Дж. Маркса и Р. Лопеса созданы на цикл детских стихотворений Т.С. Элиота, «Мамма миа» – из песен ABBA, а «Мы потрясем вас» (2002) – на творчестве рок-группы «Queen».

Красочность и фееричность – основные признаки поп-мюзиклов (использование электроники, сложного грима; наряду с певцами и танцорами нередко встречаются артисты оригинального жанра – акробаты, силачи, дрессировщики, иллюзионисты).

Экранизация популярных мюзиклов.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ И ФОРМЫ ТЕКУЩЕГО ПРОМЕЖУТОЧНОГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

Зачѐтные требования:

I. Знание теоретического материала в следующем объѐме:

1.Выразительные средства музыки.

2.Стиль и жанр музыкального произведения.

3.Общие основы строения музыкальной формы.

4.Развитие зарубежной музыки до XVII века.

5.Развитие зарубежной музыки до XVII-XVIII веков.

6.Музыкальный романтизм.

7.Зарубежная музыка на рубеже XIX-XX веков.

8.Развитие русской музыки до XVIII века.

9.Формирование русской классической музыкальной школы (первая

половина XIX века).

10.Русская музыка второй половины XIX века.

11. Советский период в истории отечественной музыки.

Отформатировано: Отступ:

Первая строка: 0 см

II. Выполнение всех практических письменных работ III. Знание музыкального материала (викторина).

IV. Умение проанализировать музыкальное произведение: рассказать содержание произведения, выделить основные образные сферы и назвать средства музыкальной выразительности, определить стиль, жанровую разновидность, структуру произведения.

V. Написание реферата по одному произведению изучаемого жанра (на выбор).

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Краткие методические рекомендации для преподавателей

Курс «Искусство оперетты и водевиля» является лекционным. Однако он включает в себя не только изложение преподавателем материала очередного раздела курса, но и обязательные иллюстрации из художественной музыкальной литературы. Это могут быть аудио-, видео-записи, исполнение педагогом музыкальных фрагментов по нотам, а также посещение музыкального театра.

Программа обучения может корректироваться с учетом уровня музыкальной подготовки студентов. С целью приобщения студентов к самостоятельной работе и проверки знаний проводятся письменные проверочные работы. Кроме того, предполагается самостоятельная более глубокая работа студентов по изучению различных произведений и написание небольшого реферата по одному из них. Освоение данного курса предусматривает также знакомство с подлинными шедеврами музыкального искусства – лучшими образцами ведущих инструментальных и вокальных жанров, что способствует расширению кругозора, повышению общекультурного уровня и воспитывает художественный вкус.

Методические указания к зачѐтным требованиям (для студентов)

Зачет проходит в индивидуальной форме и состоит из следующих разделов:

1.Историко-теоретический вопрос.

2.Проверка знания терминологии.

3.Защита реферата.

Теоретические вопросы предполагают знание студентами основных этапов исторического развития изучаемых жанров; содержание, историю создания и характерные черты наиболее ярких произведений, а также овладение основными музыкальными понятиями, терминами. Так, студентами необходимо знать главные средства музыкальной выразительности и уметь дать краткую характеристику основных героев. Вопросы, связанные с определѐнными историческими этапами

Отформатировано: По центру,

Отступ: Слева: 0 см

развития жанров музыкального театра, предполагают изложение краткой характеристики эпохи, основных достижений того времени, а также знание драматургов и композиторов, работавших в этих жанрах. Если данный период характеризуется формированием какого-либо художественного направления, необходимо отметить его главные черты, художественные принципы, типичные темы, образы, жанры, назвать основных композиторов и их произведения.

Возможна замена устной формы сдачи зачѐта на письменную (тестирование по всему материалу).

Требования и методические рекомендации к написанию реферата

Реферат выполняется студентом в течение семестра и представляется не позднее, чем за неделю до зачѐтно-экзаменационной сессии. Тема реферата выбирается студентом самостоятельно и согласуется с преподавателем. Для наиболее полного раскрытия данной темы необходимо пользоваться различного рода литературой, включающей в себя как работы общеэстетического плана, так и монографические (см. список рекомендуемой литературы).

Для выполнения данной работы предлагается следующий план:

I.Введение.

Время, исторический период, в котором жили авторы выбранного произведения.

Необходимые сведения об авторах.

Исторический этап (зарождение, вершина развития, кризис...) раз-

		вития жанра, к которому относится данного произведение.
1.	II. Характеристика произведения.Жанр (жанровая разновидность).
		История создания.
	Идея, сюжет.
		Драматургия.
		Характеристика главных героев.
		Музыкальный язык (стилистика, вокально-сценические формы).

2. III.Заключение.

Историческое значение изучаемого произведения для истории музыкального театра.

IV. Использованная литература.

Последовательность предполагаемых пунктов допускает свободные перестановки или замены, в зависимости от избранной темы и подобранной литературы.

Объѐм работы может быть различным, от 0,2 п. л. (4-5 печатных листов или 8-10 рукописных) до 1 п. л. (24 печатные страницы). Какие-либо изменения в выборе темы допустимы при согласовании с преподавателем.

Студентам очной формы обучения возможна замена письменного реферата на устный доклад.

Отформатировано: По центру,

Отступ: Слева: 0 см, Междустр.интервал: одинарный, Узор: Нет (Белый)

Отформатировано: По ширине,

Отступ: Слева: 1,28 см, Междустр.интервал: одинарный, без нумерации, Запрет висячих строк, Узор: Нет (Белый), Поз.табуляции: нет в 2,52 см

Отформатировано: Русский

(Россия)

Отформатировано: По ширине,

Отступ: Слева: 1,41 см, Междустр.интервал: одинарный, без нумерации, Узор: Нет (Белый), Поз.табуляции: нет в 2,52 см

Отформатировано:

Междустр.интервал: одинарный, Узор: Нет (Белый)

ЛИТЕРАТУРА по курсу «История оперетты и водевиля»

Основная:

1.Кампус Э. О мюзикле. – Л.: Мкзыка, 1983. – 128 с.

2.Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. – М.: Сов. композитор, 1982. – 175 с.

3.Михеева Л. Орелович А.А. В мире оперетты. путеводитель. – Л.: Сов. клмпозитор, 1977. – 383 с.

4.Музыкальная энциклопедия. – М.: Сов. энциклопедия. 1973 – 1982. Тт. 1-6.

5.Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990.

6.Орелович А. Что такое оперетта. – М.,Л.: Музыка, 1966. – 103 с.

Дополнительная:

7.Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII в. – М.,1985.

8.Друскин М. Жак Оффенбах // История зарубежной музыки, вып. 4. Изд. 2-е.

–М.: Музгиз, 1963.

9.Друскин М. Иоганн Штраус // История зарубежной музыки, вып. 4. Изд. 2-е.

–М.: Музгиз, 1963.

10.Медведев А. Юрий Милютин. – М.: Музгиз, 1956.

11.Михеева Л. Опереты Дунаевского. – М.: Советский композитор, 1962. 12.Чернов А. Исаак Осипович Дунаевский. – М.: Советский композитор, 1961. 13.Энтелис Л. Разговор о легкой музыке. – М.: Знание, 1965. – С. 39-59. 14.Янковский М. Оперетта. Возникновение и развитие жанра на Западе и в

СССР. – Л.-М.: Искусство, 1937.

15.Янковский М. Советский театр оперетты. Очерк истории. – Л.-М.: Искусст-

во, 1962.

Рекомендуемая:

16.Аберт Г. Опера-буффа, в его кн.: В.А. Моцарт, ч.1, кн.1. – М., 1978. 17.Акимов Н. Не только о театре. Л.: М. 1966.

18.Аникст А. Западная драма середины XX века. — В кн.: Современный зарубежный театр. М., 1969.

19.Асафьев Б. (Игорь Глебов). Путеводитель по концертам (Словарь наиболее необходимых терминов и понятий). Изд. 2-е. М., 1978.

20.Бернстайн Я. Концерты для молодѐжи. Л., 1991.

21.Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., Музыка. 1988.

22.Васина-Гросман В. Книга о музыке и великих музыкантах. – М., 1999. 23.Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. – Л., 1959.

24.Гозенпуд А. Русский водевиль. – М., 1959. 25.Данько Л. Комическая опера в XX в. – Л.-М., 1976.

26.Друскин М. Вопросы музыкальной драматургии оперы. – Л., 1952. 27.Иоффе И. Синтетическая история искусств. – Л., 1933.

28.Конен В. Театр и симфония. – М., 1975.

29.Крунтяева Т. Итальянская комическая опера 18 в. –Л., 1981.

30.Мейлих Е. Иоганн Штраус. – Л.: Музыка, 1964. 31.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1986.

32.Музыкальная форма / под общей редакцией Ю. Тюлина. М., 1974. 33.Попова Т. О музыкальных жанрах. М., 1982.

34.Соллертинский И. Жак Оффенбах // Музыкально-исторические этюды. – Л.-

М.: Музыка, 1956.

35.Феерман В. Оперный театр. – М., 1961.

36.Черкашина М.Р. Историческая опера эпохи романтизма. – Киев, 1986. 37.Ярустовский Б. Драматургия русской оперной классики. – М., 1953.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Словарь терминов

Водевиль (фр. vaudeville, от Vau de Vere – долина реки Вир в Нормандии) – 1) одно из жанровых обозначений бытовых рефренных песен французского Возрождения. Близко понятиям шансон (фр. многоголосная песня)и др. В 15 в. были распространены народные песенки-«водевиры»В 16 в. водевилем называлась городская уличная песня (термин В. трансформировался в voix de ville – городские голоса). В 17 в. песенки-куплеты с рефреном вводили в театральные представления (ярмарочный театр; пьесы А.Пирона, А.Р. Лессажа). [финал оперы Моцарта «Похищение из

сераля» (квинтет в строфической форме) назван «Vaudeville», таким образом, от фр. комедии эту традицию заим-

ствовал зингшпиль].

2) комедийная пьеса, в которой диалоги чередуются с куплетами, романсами, танцами. Пьесы–В. часто сближались с жанром комической оперы. С сер. 18 в. В. создают совместно драматург и композитор (драматурги: М.Ж.Седен, Л. Ансом,Ш.С. Фавар; композиторы: А.Э.М. Гретри, Ф.А. Филидор, П.А. Монсиньи). Во время Великой французской революции В. – излюбленный жанр франц. профессионального театра (в 1792 в Париже открыт т-р «Водевиль»); в период якобинской диктатуры В. был насыщен политическим содержанием (пьесы Э. Дюпати, Ж.Б. Роде, К.Ф. Дефонтена). Позднее В. утратил сатирич. характер, стал развлекательным жанром. В начале 19 в. В. распространился в европейских странах (классич. обрацы французского В. созданы Э.Скрибом). С начала 19 в. после гастролей в Петербурге и Москве французской труппы, жанр В. стал известен и в России. А.А. Шаховской, А.И. Писарев, А.С. Грибоедов, П.А. Вяземский, Н.В. Всевложский, П.А. Каратыгин и др. переводили фр. водевили и создавали оригинальные пьесы этого жанра. Музыку к В. писали А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский и др. русские композиторы. Расцвет русского музыкального водевиля приходится на 1820-е гг. (помимо куплетов в него входили арии романсового типа, иногда хоры, увертюры). Разновидности В.: опера-водевиль («Кто брат? Кто сестра?, или Обман за обманом», текст Грибоедова и Вяземского, музыка Верстовского, 1824), комедия-водевиль («Тридцать тысяч человек, или находка хуже потери», Писарев, Верстовский, 1825). Позднее количество музыкальных номеров в В. сократи-

лось, и к середине 19 в. жанр утратил популярность, уступив место оперетте. В. становится элементом театров варьете, с конца 19 – начала 20 вв. – ревю, мюзик-

холлов.

Опера (итал. opera, букв. – труд, дело, сочинение) – вид музыкально-театрального искусства; музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Первоначально называлась «драма на музыке» (dramma per musica). Термин «опера» появился в середине 17 в. Импульсом к созданию О. послужила ренессансная идея воскрешения древне-греческой трагедии, выдвинутая группой ученых-гуманистов, писателей и музыкантов (Флорентийская камерата). Еѐ возникновение подготовлено развитием в 16 в. гомофон- но-гармонического стиля. В ходе исторической эволюции были выработаны разнообразные оперные формы: ария, ариозо, каватина, различные виды вокального ансамбля (дуэт, терцет, квартет и т.д.), хоры, а также увертюра и самостоятельные оркестровые эпизоды жанрового или описательного характера. Для достижения полного художественного результата все эти формы должны быть подчинены последовательному развитию единого сквозного музыкально-драматургического за-

мысла (см. Драматургия).

Опера 17 в., отразившая эстетику барокко, отличалась пестротой действия, соединением высокого трагизма с шутовским комизмом, обилием декорационных эффектов. В начале 18 в. либреттисты А. Дзено и П. Метастазио реформировали оперу в духе классицизма, строго регламентировав ее образный строй и драматическую структуру. Тип классической оперы-сериа на мифологический или исто- рико-героический сюжет представлен в творчестве А Скарлатти и группы следовавших за ним композиторов неаполитанской оперной школы. У них стабилизируется форма оперной арии, разграничиваются функции арии и речитатива. Во Франции в 17 в. складывается особая разновидность классицистской оперы, т.н. лирическая трагедия, виднейшими представителями которой были Ж.Б. Люлли и Ж.Ф.Рамо. Стремление освободить классицистскую оперу от напыщеной риторики, насытить ее более глубоким и правдивым содержанием, возникающее под влиянием идей Просвещения, приводит к оперной реформе К.В. Глюка. Одновременно формируется новый жанр комической оперы, более близкой к жизни, берущей сюжеты из обыденной действительности. В разных странах появляются особые разновидности этого жанра: балладная опера – в Англии, опера-буффа – в Италии, опера-комик – во Франции, зингшпиль – в Германии и Австрии; национальная опера с сюжетами из народной жизни возникает в России и др. славянских странах.

Вершиной развития оперы в 18 в. стало творчество В.А. Моцарта, который обобщил достижения разных национальных школ, освоил и переосмыслил различные оперные жанры, поднял их на новую высоту, используя многообразные формы музыкальной драматургии для воплощения глубокого жизненного содержания.

Существенному обновлению подвергается опера в эпоху романтизма (в основном первая половина 19 в.): уничтожаются жесткие границы между различными еѐ жанрами, преодолеваются условности, связанные с эстетикой классициз-

ма, обогащаются средства музыкально-драматической выразительности, в частности за счет возрастающего значения живописно-изобразительного начала и усиления самостоятельной роли оркестра. Романтизм способствовал окончательному оформлению национальных школ в оперном творчестве.

Опера-буффа (итал.opera buffa – комическая опера) – итальянская разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е гг. 18 в. Еѐ истоки в комедийных операх римской школы 17 в. и в комедии дель арте. непостредственно подготовили опе- ру-буффа неаполитанские и венецианские комедии с музыкой и комические интермедии, вставлявшиеся между актами опер-сериа. Родоначальником оперыбуффа явмлся Дж. Б. Перголези, интермедии которого отпочковались от большого спектакля оперы-сериа. Из них особенно прославилась «Служанка-госпожа» (1733) – первая опера-буффа. Для этого жанра характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, веселая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая, живая жанровая мелодика, ясность стиля, а также (в отличие от французской комической оперы) речитативы, а не разговорные диалоги.

Наиболее известные образцы оперы-буффа: Пиччини «Чеккина, или Добрая дочка» (1760), Дж. Паизиелло «Севильский церюльник» (1782), «Мельничиха» (1788), Д. Чимороза «Тайный брак» (1792), В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро» (1786), Дж. Россини «Севильский цирюльник» (1816), Г. Доницетти «Дон Паскуале» (1843), Дж. Верди «Фальстаф» (1893), С.С. Прокофьев «Любовь к трем апельсинам» (1919), Ф. Сравинский «Мавра» (1922).

Опера-комик (франц. opera comique – комическая опера) – французская разновидность комической оперы. Корни этого жанра – в парижских балаганных ярмарочных представлениях 17 в., которые отличались комедийностью, нередко остросатирической социальной направленностью: в них высмеивались нравы и обычаи аристократии и дворянства, пародировались придворные оперные спектакли. В ярмарочные комедии включались популярные куплетные песенки городского фольклора, т.н. водевили (перетекстовывались сообразно содержанию пьесы). Со временем повысился литературно-художественный уровень балаганных представлений (одним из авторов пьес стал А.Р. Лессаж), возросла роль музыкального оформления. к созданию спектаклей привлекались профессиональные композиторы. в т.ч. Ж.Ф. Рамо, К. Жилье, Ж.Муре (они писали для ярмарки дивертисментные и интермедийные инструментальные и вокальные номера – ариетты). Ярмарочные комедии, пародирующие лирическую трагедию, получили (ок. 1715) название «опера/-коми/к»