IV. Византийское искусство XIII - XV вв.

Крестовые походы, приведшие к завоеванию Константинополя в 1204 году, сыграли губительную роль в судьбе Византийской империи. Крестоносцы разграбили город, вывезли большое ко­личество произведении искусства. Греческие художники эмигрировали в различные страны Западной и Восточной Европы. Результатом крестовых походов вместе с тем было более интенсивное взаимопроникновение элементов культуры разных народов.

В этот период на территории империи возникли три небольших государственных образования: в их числе Трапезунт, где сохранились фресковые росписи церкви святой Софии XIII века, свидетельствующие о новых художественных исканиях (Рис. 259). Наибольшую политическую и культурную роль в это время играла Никея. По-видимому, здесь определился интерес к античности, которая воспринималась некоторыми общественными кругами как национальное прошлое. После восстановления империи при Михаиле Палеологе в 1261 году в искусстве, как и в других явлениях культуры, начинаются поиски новых путей, возникают отдельные элементы своеобразного Возрождения.

Здания, возведенные или перестроенные в конце XIII или в XIV веко, отличаются сложным планом, состоящим из ряда почти замкнутых помещений небольшого размера. Такова, например, церковь Паммакаристы (Фетиэ-Джа-ми, конец XIII в.) или перестроенный в начале XIV века монастырь Хора (Ка-хриэ-Джами) в Константинополе (Рис. 260). В этот период возрастает роль наружной декорировки зданий. Так, например, богатством узорчатой кирпичной кладки (возможно, заимствованной из балканских стран) отличается церковь Апостолов в Фессалониках (1312—1315 гг.) и сохранившийся в развалинах дворец Текфур Серай в Константинополе (XIV в.).

Сложный комплекс зданий как светского, так и церковного назначения сохранился в Мистре - центре Морейского деспотата: живописно расположенные церкви с открытыми портиками, с арка­дами, многогранными барабанами куполов, декоративными поясами арок на изящных колонках (Рис.261). В отдельных памятниках (как, например, церкви Софии в Трапезуе) применялся и скульптурный декор с растительным орнаментом, изображением людей и животных.

Большое распространение получают в это время изделии из серебра, украшенные тонкими ажурными узорами. Значительный интерес представляет оклад иконы Богоматери из Троице-Сергиевой лавры (Рис. 262), где имеются чеканные портретные воображения византийского вельможи Константина Акрополита и его жены (конец XIII в.).

Для последнего периода существования империи характерно большое число серебряных, чем золотых изделий. В быту даже высшей знати они нередко вытесняются художественной керамикой, беднеющая империя теряла свое былое великолепие.

Многие мастера, покидая пределы империи, переносили традиции византийского искусства в другие страны. Среди наиболее выдающихся художников, работавших за пределами Византии, следует назвать имя Феофана Грека, замечательные росписи которого сохранились и в церкви Спаса Преображения в Новго­роде (70-е гг. XIV в.), а иконы — в Благовещенском соборе Кремля в Москве. Произведения Феофана Грека отличаются широкой живописной манерой с характерными сильными и резкими мазками, с помощью которых он лепит форму. Образы святых отличаются глубокой одухотворенностью и выразительностью.

Вместе с христианством было воспринято и связанное с ним византийское искусство — каменное зодчество, монументальная и станковая живопись. И в той и в другой области византийские мастера создали определенные, проверенные длительным опытом и развитием культа типы, нормы и правила. В архитектуре господствовал тип прямоугольного храма с 4 или 6 столбами, несшими сводчатые перекрытия, и с выступающими с востока алтарными апсидами. Центральное, продольное и поперечное пространства между столбами (нефы) образовывали в плане крест, в перекрестье которого возвышалась цилиндрическая или граненая глава, перекрытая купольным, сферическим сводом. Этот тип здания назывался «крестовокупольным».

Византийская живопись также обладала большим опытом в отно­шении состава и порядка размещения священных изображений на степах храма, типов самих изображений религиозных сюжетов, облика того или иного святого, а также выработанная системой художественных и технических приемов их воплощения.

Однако лишь на первых порах русским феодалам пришлось поль­зоваться услугами греческих архитекторов и художников. Их опыт был с поразительной быстротой освоен русскими мастерами. Уже в XI веке пользуется широкой известностью имя киевского живописца и ювелира Алимпия. Русские мастера смогли не только воспринять, но и творчески развить византийское наследство.

На протяжении своего более чем тысячелетнего существовании византийское искусство сыграло очень большую роль в развитии художественной культуры Западной Европы, южных славян, Древ­ней Руси и Закавказья. Будучи прямой наследницей античной художественной культуры, а в некоторой степени и древних культур эллинизированного Переднего Востока, Византия многое сохранила от этого наследия в своем - искусстве и затем неоднократно в разные периоды передавала его как странам Запада, так и Древней Руси и Кавказа.

В дороманский период, когда на Западе еще только слагались основы нового европейского искусства, Византия была страной с развитой художественной культурой, и ее архитекторы и художники много раз призывались на Запад строить там каменные здания и украшать их мозаиками и фресками, которые потом служили местным мастерам образцами для изучения техники, форм и конструкций. То же самое имело место в X— XI веках в Древней Руси, в момент сложения Киевского государства, причем влияние Византии на древнерусское искусство неоднократно проявлялось и позднее, особенно сильно в живописи XIV века. В XIII веке византийская живопись сыграла немалую роль в развитии живописи Италии.

Историческое значение византийского искусства отнюдь не исчерпывается тем, что оно сохранило в себе живую традицию античной художественной культуры. Разработав с наибольшим совершенством торжественный и репрезентативный стиль христианского догматического искусства, византийские художники разрешили целый ряд сложных художественных проблем, неизвестных или по-иному ставившихся в античном искусстве. Разработка больших цикл,(Ж повествовательных композиций, углубленная характеристика образов священных персонажей, акцентировка главного в содержании изображаемых событий и эмоциональная сила воздействия на сознание широких масс — все это требовало от художников упорных творческих поисков и глубоких обобщений в сочетании с наблюдениями, почерпнутыми из окружающей жизни.

В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы, которые отличались благородным изяществом форм, образным видением мысли, утонченностью эстетического мышления, глубиной философской мысли. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, по силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы.

7. Список литературы.

1. История зарубежного искусства под ред. М.Кузьминой. М., 1980.

2. Всеобщая история искусств. Т.2, кн.1., Т.З. М., 1960,1965.

3. Сопоцинский О. Искусство западноевропейского средневековья. М,1964.

4. Любимов Л. Искусство Западной Европы. М, 1996.

5. Энциклопедия. Том VII. Искусство. Том I. М., 1998

6. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т. 1. С-Пб.,2000.

7. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 1: от древних времен до 16 в. Очерки. 5 изд; стереотип. ~М., Искусство 1985 г.

8. Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство древнего мира. - 2 изд. -М.: Детская литература., 1989 г.

9. История искусства зарубежных стран под ред. М. Доброклонского. М.,1981.

10. Верман К. История искусства всех времен и народов. М., 2000. Т.1.

11. Искусство стран и народов мира. T.l. M., 1970.

8. Список основных артефактов.

1. Церковь святой Софии. Константинополь (Стамбул). 532 — 537 гг. Интерьер

2. Мавзолей Галлы Плацидии (вторая четверть V в.) и церковь Сан Витале (540—547 гг.) в Равенне

3. Император Юстиниан со свитой. Мозаика церкви Сан Витале в Равенне. 540—547 гг.

4. Добрый пастырь. Мозаика мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Вторая четверть V в.

5. Диоскорид и Эвресис. Миниатюра из рукопи­си «Фармакология» Диоскорида. Пергамен. 0,216x0,210 м. Начало VI в. Кувшин о изображением муз. Серебро. Высо­та 0,39 м. Около 400 г.

6. Ангел. Фрагмент мозаики «Силы небесные» в церкви Успения в Никее. VI в.

7. Архангел Гавриил. Фрагмент мозаики апсиды церкви святой Софии в Константинополе (Стамбул). IX в.

8. Апостол Павел. Фрагмент мозаики церкви монастыря Хозиос Лукас в Фокиде. Первая половина XI в.

9. Император Лев VI Мудрый перед Христом. Мозаика церкви святой Софии в Констан­тинополе (Стамбул). Около 900 г.

10. Богоматерь между императором Иоанном 11 Комнином и императрицей Ириной. Мозаика церкви святой Софии в Константинополе (Стамбул). Около 1120 г.

11. Давид и Мелодия. Миниатюра «Псалтири». Пергамен. 0,37 X 0,275 м. Начало X в

12. Коронование Христом императора Констан­тина VII. Слоновая кость. 0,186x0,95 м. Около 945 г.

13. Христос Пантократор. Мозаика купола мо­настырской церкви в Дафни (Греция). Вто­рая половина XI в.

14. Рождество Христово. Мозаика монастырской церкви в Дафни (Греция). Вторая половина XI в.

15. Сошествие во ад. Мозаика монастырской церкви Хозиос Лукас в Фокиде. Первая поло­вина XI в.

16. Владимирская Богоматерь. Икона. Первая половина XII

17. Мозаичное убранство апсиды собора в Чефалу (Сицилия). 1148 г

18. Коронование Христом норманнского короля Рожера II. Мозаика церкви Санта Мария дель Амиральо (Марторана) в Палермо. Се­редина XII в.

19. Оплакивание Христа. Фреска монастырской церкви в Нерези (Балканы). 1164 г.

20. Рождество Христово. Фреска церкви Периблепта в Мистре. Вторая половина XIV в.

21. Сошествие во ад. Фреска монастыря Хора (Кахриэ-Джами) в Константинополе (Стам­бул). 3,40x6,78 м. Около 1320 г.

22. Успение Богоматери. Фрагмент фрески мо­настырской церкви в Сопочанах (Сербия). 1260-е гг.