Сценические возможности пьесы

О них обычно говорят в связи с режиссурой. Сценические возможности - это потенциал пьесы в связи с будущими постановками. Насколько пьеса неоднозначна, сложна? Сколько вариантов для трактовок и интерпретаций в ней содержится? ПРО ЧТО можно ее ставить? Есть пьесы, настолько цельные и жесткие по своей конструкции, что исключают всякую вариативность, и в любой постановке будут всегда об одном и том же, только с легкой переакцентировкой ("Старомодная комедия" и пр.) Это не плохо, просто нужно понимать: если сценические возможности ограничены, то ограничен будет и простор фантазии для постановщика - придется "ломать" конфликт, фабулу и проч.

Есть пьесы, напротив, при внешней "сделанности", очень "текучие", с огромным потенциалом. "Трамвай "Желание" Уильямса можно ставить как угодно - как мелодраму о загубленной добродетели (если сделать Стенли животным), как физиологический очерк о ненормальной, чуть не разрушившей дружную семью, сагу о том, как аристократка стала шлюхой и проч. И в центр тоже ставить кого угодно - хоть даже Стеллу, или показать всё глазами Митча.

Интерпретация

Собственно говоря, именно это вы должны будете принести мне к зачету в письменной форме.

Это понятие также понадобится вам, если вы будете при анализе пьесы пользоваться не только текстом пьесы, но и дополнительной литературой вопроса - критикой. О режиссерской интерпретации мы будем говорить во 2 семестре, а сейчас - об интерпретации литературной.

Это - творческий процесс, избирательное прочтение, самостоятельное истолкование смысла пьесы. Каждый, кто пишет о пьесе, предлагает свой вариант ее прочтения. Здесь важно учитывать, что исследователь может вкладывать в текст автора тот смысл, который автор, возможно, и не имел в виду (или вложил непреднамеренно). И текст становится в ваших глазах несколько другим. Это необходимо помнить, чтобы не идти на поводу у тех, кто писал что-то до вас, а создавать собственную, содержательную, аргументированную и интересную трактовку.

Драматический герой

Выбор – одно из ключевых понятий теории драмы.

Герой выбирает в условиях дефицита времени, не знает, чем будет чреват его выбор.

Ему не дано находиться на распутье и спокойно обдумывать решение (Ромео убивает Тибальда), обстоятельства искажают путь к цели и влияют на выбор пути.

В отличие от обычного действования, в драматическом может происходить смена целей. Достигнутая цель может оказаться двойственной, противоречивой. Итоги поступков не совпадают со стремлениями, противоречат им. Особенности драматических поступков – они ведут к результатам, на которые действующее лицо не рассчитывало.

Интересы людей осуществляются, но при этом осуществляется еще нечто, что скрыто содержится в них, но не осознавалось. Сложным содержанием поступка порождается его драматизм.

Драматический герой ТВОРИТ: ситуацию, самого себя, новые связи. И расплачивается за все.

Первым, кто дал нам понятие о драматическом герое, был, конечно, Аристотель. В "Поэтике" есть целое учение о характерах. Однако, нужно понимать, что под ХАРАКТЕРОМ мыслитель понимал нечто специфическое, не совсем то, что понимаем мы с вами. Сейчас, когда и драматургия, и теория драмы уже прошли огромный временной круг, мы, в зависимости от того, с какой пьесой будем иметь дело, сможем понять - где у нас ХАРАКТЕР (в современном понимании слова), а где нет. Это зависит и от эпохи, в которую пьеса писалась, и от автора, и еще от многих факторов.

Вот общее для всех типов персонажей (необходимо запомнить):

- драматический герой обладает способностью менять или меняться самому

- драматические герои творят друг друга и новую ситуацию

- в хорошей пьесе абсолютно все герои связаны, если персонаж не имеет отношения к проблеме - он лишний

• герой может активно самовыражаться в словах, но постигается только в поступках, в действии

Теперь вернемся к характеру.

Античная традиция понимала характер - не как персонаж, а как некую совокупность свойств личности, данную раз и навсегда. Характером не исчерпываются образы античных героев. Именно поэтому Аристотель пишет: "без характеров может быть трагедия, без действия - никогда" - имеется в виду не отсутствие действующих лиц, а то, что они могут быть не индивидуализированы. И действительно, если мы возьмем для примера любого героя античной драмы - пусть Орест, Антигона - мы и видим только генеральное направление воли и неменяющиеся свойства. Но при этом Аристотель указывает, что "характеры должны быть благородными, подходящими, правдоподобными, последовательными" (обратите внимание, опускается главное - разумность, мысли). Герой античной драмы не знает внутренних колебаний, он идет прямо к цели и не проявляют никаких НРАВСТВЕННЫХ качеств, они - носители того или иного порядка, позиции. У античного героя нет и не может быть никаких сложностей и свойств, связанных с ПСИХОЛОГИЗМОМ - ничего частного, только грандиозные масштабы и обобщенная проблематика. (У Эсхила мы вообще имеем дело с архетипами). Соответственно, при анализе античной пьесы это нужно учитывать.

Есть еще один вид персонажа, где говорить о психологической разработке совершенно неуместно. Это маска. Мы встречаемся с ней, начиная с пьес знаменитой комедии дель арте, и заканчивая пьесами 20 века - Пиранделло, Блока и пр. Маска - это не только то, что надевают на лицо, это статичный персонаж, обладающий вполне определенным, одним и навсегда набором поведенческих реакций (Арлекин, дзанни, Бригелла, слуги, влюбленные, старики…). К маске неприменимы те пути анализа, которые понадобятся вам при разборе пьесы Горького. Здесь вам нужно будет другое - понять, что за маска имеется в виду автором (они часто завуалированы), ее основное свойство, функцию в пьесе, и насколько она модифицирована по сравнению с каноном.

Понятие типа, "типического" выдвинул Гегель. Типическое для него - это частная форма общего. Позже исследователи дали такое определение: тип - это художественный образ определенного индивидуума, в котором воплощены черты, характерные для той или иной общественной группы, класса, народа. Таких героев мы можем встретить в драматургии Гоголя, Островского - на тонкой смычке с драматическим характером.

Говорить о характере уместнее всего в связи с той драматургией, где есть психологическая разработка. Вы поймете, с каким именно персонажем имеете дело, когда вчитаетесь повнимательнее во все, что говорит вам о нем автор.