Метод указ. ВКР бак 2015

характеристика тканей и материалов для одежды (состав, фактура поверхности, характер орнаментальных мотивов и приѐмов декорирования, пластические свойства);

характеристика модных деталей одежды (воротники, рукава и т.д.);

характеристика модных аксессуаров.

Обоснование выбора и анализ инспирирующего источника творчества - следующий важный элемент исследования. Это – подготовительный этап, предваряющий основной этап разработки эскизов коллекции. Именно на этом этапе, студентт получает эмоциональное впечатление от различных источников, которые вдохновляют, активизируют творческий процесс.

На данном этапе необходимо провести анализ творческого источника или источников, если необходимо, представить историческую справку, раскрыть основные характеристики, привлекающие внимание дизайнера, описать идейный замысел, возникший на основе их восприятия, выявить особенности композиционного, пластического и цвето-графического построения выбранного источника.

Инспирирующие источники должны быть созвучны, существующему в данный момент, модному направлению, быть достаточно ѐмкими, оригинальными, чтобы обеспечить студенту новизну образных решений моделей.

В тенденциях моды последних сезонов прослеживается стремление дизайнеров костюма при разработке коллекций моделей одежды использовать не один творческий источник, а несколько. Этот приѐм получил название «наслоение ассоциаций», то есть синтез впечатлений от нескольких творческих источников. Наложение различных ассоциаций делает образное решение моделей одежды более содержательным.

Поиск и анализ моделей-аналогов - аналитическое исследование аналогичных по образному решению и ассортименту изделий следует за этапом выбора, изучения и анализа информации об инспирирующих источниках творчества. Оно предполагает поиск и изучение моделей-аналогов, разработанных известными дизайнерами в разный временной период для исключения возможного повтора и нахождения собственного авторского решения коллекции в соответствии с темой выпускной квалификационной работы.

Как уже было сказано выше, обязательным условием любой коллекции моделей бакалавра является новизна. Единственным способом доказательства наличия качества новизны в своих моделях является анализ источников с опубликованными моделями-аналогами. Студенту необходимо исследовать всю имеющуюся по рассматриваемому вопросу информацию на предмет выявления

21

моделей, спроектированных на подобные темы, так называемые моделианалоги. Анализ моделей-аналогов должен быть основан на исследованиях различных публикаций – периодической печати, профессиональных журналов, модных каталогов, обзоров рынка модных товаров, Интернет информации, сайтов по дизайну костюма. Проведенный анализ позволит избежать повторений, наметит направление поиска собственного решения. В процессе исследования студент может обнаружить модели костюма, в которых его собственные идеи, частично, в значительной степени или полностью совпадают с композиционными решениями уже существующих работ других дизайнеров костюма. Уникальная новизна образного решения в дизайне костюма, к сожалению, встречается крайне редко. Если предлагаемые студентом решения моделей одежды полностью совпадают с уже опубликованными, то концепцию коллекции следует менять, при частичном совпадении необходимо сосредоточится на развитии новых аспектов.

3.3 Проектно-композиционный раздел

Данный раздел научно-исследовательской части предполагает обоснование выбора методов проектирования, определение концепции коллекции, представление эскизов моделей, обоснование выбора тканей и материалов для коллекции. Проектно-композиционная часть выполняется на основе данных и выводов предыдущей аналитической части пояснительной записки.

В данном разделе студент раскрывает и доказывает художественноинформативную выразительность моделей своей коллекции с позиций:

соответствие тенденциям моды;

соответствие стилю;

новизна конструктивно-композиционного решения;

новизна и оригинальности образного решения моделей;

соответствие выбора материала и фурнитуры образному и пластическому решению моделей коллекции;

обоснование выбора аксессуаров.

Определение концепции коллекции основано на анализе, проведенном студентом, о котором говорилось выше. В процессе разработки концепции коллекции необходимо руководствоваться результатами исследований и, стоящими перед бакалавром, задачами проектирования. Но основной задачей студента на данном этапе будет создание творческих эскизов с ярким образным решением, собственным взглядом на современное модное направление, оригинальным подходом к проектированию форм костюма, сочетанию цветов, фактур, применению декора и т.д.

22

В процессе работы над эскизами студент предлагает различные варианты трактовки одного и того же источника или разных, или нескольких инспирирующих источников. Как правило, разрабатывается и предлагается несколько концептуальных решений, из которых будет выбрано одно. Не стоит останавливаться на первой и единственной концепции. Наличие нескольких концепций даѐт возможность студенту выбрать лучшую. Разработав эскизный вариант коллекции моделей, необходимо обосновать принципы объединения моделей в коллекцию и указать приѐмы их гармонизации.

Основные принципы гармонизации моделей коллекции,

необходимые для обеспечения цельности еѐ восприятия построены на использовании средств гармонизации моделей в единое целое:

единая конструктивная основа в рамках которой происходит развитие авторской идеи;

единство и гармония цветового решения моделей коллекции;

единство и гармония фактур тканей и материалов моделей коллекции;

варианты конструктивных решений моделей коллекции в пределах базовой формы;

построение цветовой гаммы коллекции (контрастные, нюансные колористические решения, цветовые акценты);

единство отдельных элементов в системе коллекция, а именно: аксессуаров, головных уборов, обуви, элементов отделки;

единство образного решения моделей при их композиционном разнообразии;

синтез силуэтно-конструктивного, колористического и фактурнопластического решения в проектировании коллекции.

Модели в коллекции должны быть объединены идейным замыслом,

содержанием или единством элементов.

Структуру коллекции могут составлять:

«цветовые блоки» - модели, объединѐнные цветом, фактурой тканей или подобными орнаментальными мотивами;

несколько тем - моделей, объединѐнных общей идеей, вызывающей ощущение взаимосвязанности, преобладающим в их композиционном решении;

группы моделей, выделенных наличием подобных отделок, элементов, деталей, разработкой определѐнного ассортимента, конструктивным построением;

модели-акценты, концептуальные модели, обеспечивающие эффектное начало, активизирующие восприятие в середине показа и, успешно завершающие коллекцию, в которых использованы самые выразительные композиционные средства.

23

При таком построении коллекции восприятие даже значительного количества моделей не будет затруднено.

Требования, предъявляемые к содержанию эскизов моделей:

наметить основные темы коллекции

сохранить образно-ассоциативную связь с источником

разработать яркие и выразительные образы

определить целевую группу потребителей На этапе создания рабочих эскизов, разрабатываются варианты, которые

обеспечивают композиционное разнообразие моделей в коллекции, развивают еѐ основную идею.

Выбор методов проектирования - профессиональных методов решения творческих задач, дизайнерских приѐмов, используемых при проектировании коллекции моделей.

При создании коллекции особое внимание уделяется поиску и реализации нетиповых конструктивных и технологических решений, креативному подходу

ксозданию оригинальных моделей, к разработке новых концепций.

Вбольшинстве своѐм, психологическим препятствием при выполнении творческих заданий является недостаточная гибкость мышления, неспособность отказаться от наиболее простого и очевидного решения и предложить другой подход, более оригинальный и выигрышный. Эвристические методы решения проектных задач относятся к методам стимуляции творчества, которые позволяют снять или ослабить барьеры между сознательным и бессознательным, разбудить в будущем дизайнере инициативу, творческую смелость, раскрыть его индивидуальные способности, развить логику мышления в профессиональном направлении. Появляется возможность регулировать и интенсифицировать процесс творческого поиска.

К наиболее распространѐнным методам относят эвристические методы такие как: метод инверсии, аналогии, неологии, комбинаторный метод,

бионический метод, метод модульного проектирования 1 .

Метод инверсии предполагает отказ от прежних взглядов на задачу, отношение к ней с новых позиций. Этот метод довольно часто используется при деконструкции, так как разрушает привычные приѐмы моделирования одежды. Сущность метода – перевернуть все вверх дном, вывернуть наизнанку, поменять местами. Если какая-то деталь всегда располагалась горизонтально, то еѐ ставят вертикально или наклонно. Например:

вывернутые наружу швы одежды;

размещение карманов, застѐжек на рукаве или спине; сумки с множеством наружных карманов, но пустые внутри;

двухсторонние пальто, плащи, костюмы, жилеты, которые можно носить на обе стороны;

24

превращение нижнего белья в верхнюю одежду;

вынесение лейбла фирмы на лицевую сторону изделия;

блузы, майки, куртки с одним рукавом;

куртки только с левой или правой половиной;

куртки без спинки, со съѐмными рукавами;

половина юбки плюс одна половинка брюк;

половина юбки;

жакет, переходящий в купальник, и т.д.

Инверсия способствует всестороннему развитию гибкости мышления дизайнера и позволяет получать совершенно новые, порой парадоксальные решения. Например, воротники и лацканы располагаются внизу изделия, рубашка и галстук превращаются в юбку, брюки надеваются на руки, как жакет, стѐганая одежда в виде обнажѐнного тела и др.

Метод аналогии предполагает искать решение задач по аналогии с известными ранее, встречающимися в природе, технике, искусстве. Из источника берѐтся реальная или фантастическая идея, образ и воплощается в рассматриваемой художественной задаче проектирования костюма. Новые интересные решения получаются при образовании не визуальных признаков творческого источника, а одного из способов создания вещи, например:

способ «несшитой одежды» взятый из истории костюма (плащи, тоги, накидки);

способ «переплетения» взятый из декоративно-прикладного искусства

(корзины, макраме, переплетение нитей в тканях) и т.д.

Первоначальная идея, заимствованная по аналогии, доводится до решения, адекватного замыслу. Такое проектирование имеет отношение к функциональному проектированию, т. е. проектированию не предмета (вещи), а способа.

Метод неологии это метод поиска формы на основе перекомпоновки прототипа заимствованного из образцов передового отечественного или зарубежного дизайн – проектирования. Корректным будет только заимствование деталей, приѐма или способа, но применение их должно быть в другой области. Например интересная форма или конструкция сумки, может послужить прототипом для создания новой оригинальной конструкции кармана.

Комбинаторные методы (комбинаторика, трансформация, кинетизм, создание безразмерной одежды, создание одежды из целого куска ткани) – это методы формообразования в дизайне, основанные на поиске, исследовании и применении вариантов изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а так же на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов.

Комбинаторика — метод создания новых структурных построений и варьирование исходными элементами. Данный метод формообразования

25

применяется для выявления наибольшего разнообразия сочетаний ограниченного числа элементов. Комбинаторика «оперирует» определенными приемами комбинирования: перестановкой, вставкой, группировкой, переворотом, организацией ритмов.

Приѐм перестановки, или эвристическое комбинирование, предполагает изменение элементов, их замену. Этот приѐм часто используется при вариантном применении деталей изделия на одной конструктивной основе, при компоновке деталей одежды по всему изделию, при замене одних деталей другими. Например, замена воротников карманами, поясами, сумками, трансформирующимися полотнами в виде квадратов, треугольников, кругов и т.д. В дизайне костюма данный метод чаще всего используется для создания авангардных моделей, так как в процессе первоначальную идею можно довести до гротеска, абсурда и потом найти в этом рациональное зерно решения.

Приѐм вставок (врезок) используется для создания сложной формы из простой. Простая давно известная форма одежды или отдельные еѐ элементы разрезаются в определѐнном направлении. (вертикально, горизонтально, диагонально, смешанно) по боковым швам, в других местах (можно соблюдать равные расстояния между разрезами или располагать разрезы в динамическом ритме). В разрезы, обработанные по краю или с контрастной подкладкой, вставляются плоские куски ткани простой геометрической формы (квадрат, прямоугольник, треугольники разной конфигурации, круг, полукруг, сектор, сегмент, трапецию). Число вставок может возрастать от одной-двух до такого числа, которое необходимо для создания определѐнной формы. Использование двух - или многоцветных тканей, тканей с контрастной подкладкой, с отворотами, даѐт интересные декоративные решения, создаѐт объѐмную форму, неузнаваемо изменяя первоначальную.

Трансформация (от лат. transformatio — превращение) - это метод превращения или изменения одной формы в другую. Открытие новых материалов и технологий привело к формированию кардинально новой философии в предметном формообразовании, к созданию «предметовхамелеонов», способных изменяться и приспосабливаться под конкретного человека и кардинально менять свою форму по желанию и с помощью последнего. Сам процесс трансформации определяется динамикой, движением превращения или небольшого изменения. Трансформация осуществляется следующим образом:

превращение одной формы в другую (например, удлиннением или укорочением юбки при помощи кулисок);

трансформация деталей внутри одной формы (например, концы воротника загибаются, складываются в гармошку, завязываются вокруг шеи, заплетаются в косички).

Существуют следующие приѐмы трансформации:

«растяжение – сжатие» деталей или элементов одежды;

«отделение – присоединение» деталей или элементов одежды;

26

«регулирование – фиксация» величины, объѐма и формы деталей одежды;

«свѐртывание – развѐртывание» деталей или элементов одежды;

«исчезновение – появление» объѐма всего изделия;

«замещение» деталей или элементов одежды другими деталями или элементами;

«совмещение – вкладывание» деталей;

«перестановка» деталей или элементов одежды.

Кинетизм (от греч. kinetikos — приводящий в движение) —

комбинаторный метод проектирования, в основе которого лежит идея движения формы, любого еѐ изменения. Метод кинетизма заключается в создании динамики форм, декора, рисунков тканей. В дизайне одежды данный метод используется, например, в динамике трансформирующихся деталей костюма, в применении светящихся объектов, световодов, создании моделей в стиле «опарт» с использованием графических иллюзий, таких как иллюзия движения, в декоре или в рисунках тканей, трикотажных полотнах, в украшениях.

Создание безразмерной одежды — комбинаторный метод проектирования для изготовления одежды одного среднего размера, которая подойдѐт большому числу людей разной комплекции. Актуальным являются проектирование такого вида одежды, которая в определѐнной комбинации могла бы составить целый гардероб, предназначенный для всех случаев жизни. Вещи должны быть достаточно простыми, даже примитивными по форме, чтобы из них можно было составлять и простые комплекты, и сложные. Здесь используется один из методов комбинаторики — «из простого в сложное». Например, простые формы в виде отдельных частей комплекта (типа «труба») из лѐгкого трикотажа можно носить в любой комбинации друг с другом или с обычной одеждой. Ассортимент безразмерной одежды разнообразен:

топы в виде драпирующихся труб, надетые один на другой;

топы в виде труб с оборкой;

юбки с разными оборками;

юбки облегающей формы от мини до макси;

разного размера «хомуты», которые можно носить на шее, вместо лифа, пояса, бретелей.

одежда с использованием гофрирования вдоль и поперѐк;

Создание одежды из целого куска ткани — метод комбинаторики без применения традиционных методов сшивания одежды из кроѐных деталей. Кусок ткани можно многократно превращать в новые виды одежды: большой платок превращается в сложенный шарф, капюшон, накидку, платье, юбкусаронг, юбку-штаны, сарафан. Трансформация превращения получается за счѐт разного вида фиксации: завязок, узлов, бантов, фурнитуры (булавок, застежек, прищепок).

Бионический метод заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механику крыльев насекомых,

27

разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформацию деталей. Бионический метод позволяет получить неординарные решения конструктивных узлов, новых свойств поверхностей и фактур.

На основе данных эвристических методов разрабатывается коллекция как - сложная система моделей, объединѐнная художественно-образной концепцией или системой одежды различного или однородного назначения, которая развивается и трансформируется в рамках тематической или художественной цельности. Разработка эскизного ряда коллекции преследует своей целью в рамках общей концепции коллекции, сохраняя единство и цельность, обеспечить композиционное разнообразие.

3.4 Конструкторско–технологический раздел

Содержание и требования к выполнению конструкторского раздела проекта:

Технический рисунок одного базового изделия коллекции – 1 стр.

выполняется на стандартном листе формата А4. Вид модели спереди в масштабе 1:5 и вид сзади в масштабе 1:10

Описание внешнего вида одного базового изделия – 2–3 стр. На одну,

выбранную модель в соответствии с темой даѐтся подробное описание внешнего вида по следующей схеме:

-назначение, ассортимент, материал;

-форма, силуэт, покрой, застѐжка;

-характеристика конструкции спинки;

-характеристика конструкции полочки;

-характеристика конструкции рукавов;

-характеристика конструкции воротника;

-характеристика подкладки;

-вид отделки бортов, лацканов, низа изделия.

Поясные изделия следует описывать по силуэту, количеству продольных и поперечных швов и выточек, виду застѐжки, пояса, карманов, наличию складок в юбке, манжет в брюках.

Выбор базовой конструкции, еѐ характеристика – 1–2 стр. Указать методику построения чертежа основы, общие сведения о силуэте и покрое.

Выбор конструктивного решения моделей коллекции и описание технического моделирования базовой основы – 2–3 стр. Сюда относится перемещение нагрудной выточки, членение деталей рельефами, кокетками, вставками, подрезами; определение величины полузаноса, расстояние между петлями и т.д.

Выполнение чертежа типовой основы

28

Графическая часть раздела выполняется на определенный размер, рост, полнотную группу в масштабе 1:4 и содержит чертежи двух конструкций основ на типовую фигуру с нанесением модельных линий в соответствии с техническим рисунком.

Нанесение модельных особенностей на чертеж следует выполнять с учетом имеющегося опыта создания технологических конструкций. Окончательные контуры основы с учетом выполненного моделирования выделяют линией (карандаш, тушь) толщиной 1,2–1,5 мм.

Заключение в основном состоит из выводов, обобщений наиболее существенных результатов, сделанных за период проведения исследования.

Этот раздел должен включать следующие аспекты:

1)краткая констатация научной проблемы, показанной в свете выполненного изучения;

2)ответ на вопрос по существу «Что было достигнуто?»;

3)обсуждение основных направлений этой работы в будущем.

Многие рассматривают этот финальный раздел как наиболее важный. Необходимо указать область применения своей работы. Отмечаются все

сильные и слабые стороны выполненного исследования и даются рекомендации для будущих исследователей в этой области.

Промежуточные выводы всегда должны находиться в определѐнной связи с изначально заявленной концепцией. Приступать к написанию заключения следует, когда основная часть работы завершена. В заключении рекомендуется не употреблять категоричных заявлений, однозначных выводов и решений, лучше ограничиться констатацией фактов и обозначением тенденций. Научное исследование должно иметь в конце обоснованное заключение, логический итог, который содержит основную идею концепции.

3.5 Проектно-графическая часть

Проектно-графическая часть, содержание которой тесно связано с темой выпускной квалификационной работы, является подтверждением основных выводов проведѐнной исследовательской работы, апробацией результатов, рекомендаций и прогнозов.

Данный раздел представляет собой экспозицию проектно–графических материалов.

Цель проектно–графической части выпускной квалификационной работы:

утверждение основной концепции, идеи моделей коллекции в целом и отдельных моделей различными приѐмами графического изображения, с применением различных средств графической выразительности, наиболее соответствующих содержанию образного решения моделей;

29

раскрытие творческих возможностей, профессионализма, художественного мастерства бакалавра в выражении замысла коллекции;

представление процесса профессионального мышления и процесса творческой разработки графического проекта для осуществления его в материале в дальнейшем;

подтверждение результатов проведенного исследования, на основе которого разработаны творческие графические проекты.

Графическая часть выпускной квалификационной работы оформляется в виде выставки на 1-2х планшетах формата 100 х 140.

Всодержание проектно–графической части входят:

завершенные чистовые эскизы – проекты моделей, полностью раскрывающие замысел коллекции, в различных цветовых вариантах;

копии, графические зарисовки творческих источников, положенные в разработку темы, фор-эскизы, рабочие эскизы, завершенные чистовые проекты, их цветовые варианты, художественно выполненные фотографии, компьютерная графика.

Вэтом разделе выпускной квалификационной работы должен быть представлен творческий процесс мышления студента, промежуточная стадия разработки проекта. Представление этого «рабочего» материала подтверждает самостоятельность работы, отсутствие заимствования и метод достижения конечного результата. Количество графических экспонатов по усмотрению студента. Размер А4, А3, А2.

Графические средства и графические приѐмы, используемые студентом определяться характером его замысла.

При разработке эскизов могут быть применены различные средства графической выразительности и использованы различные приѐмы изображения моделей одежды. Это может быть живописная или графическая техника, коллаж, монотипия или аппликация. Логика выбора графических приемов обосновывается общеизвестной взаимосвязью формы и содержания в искусстве.

Определяющим в выборе графических приѐмов для выражения художественной идеи будет образное решение моделей коллекции, характер форм моделей одежды и материалы, из которых они выполнены, их декоративные и пластические свойства.

Существуют некоторые закономерности для достижения гармонии и выразительности в графической подаче эскизов моделей:

приѐмов, используемых в эскизах не должно быть очень много;

графические приѐмы должны сочетаться друг с другом;

30