Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

методички / Валов Введение в специальность

.pdf
Скачиваний:
213
Добавлен:
26.04.2015
Размер:
21.51 Mб
Скачать

а)

ческие сочетания (рис. 5.17,в).

 

Все эти закономерности высту-

 

пают прежде всего как непосредствен-

 

ное выражение функциональных и кон-

 

структивных особенностей

здания.

 

Вместе

с тем метр и ритм являются

б)

мощным

средством художественной

выразительности. Метрическое по-

 

 

строение характеризует

покой, статич-

 

ность композиции; ритмическое выра-

 

жает направленность,

динамичность

 

(рис. 5.18). Завершенность ритмическо-

 

го ряда – необходимое условие

законо-

Рис. 5.18. Применение ритмическо-

мерности

композиции.

Остановить

го (а) и метрического (б) построе-

движение ритма можно сгущением об-

ния в архитектуре: а – МГУ им.

разующих его элементов или, наоборот,

Ломоносова; б – библиотека им.

большой инертной плоскостью или объ-

Салтыкова-Щедрина

емом.

 

 

 

 

Пропорции одно

из основных

композиционных средств, применяемых в архитектуре для приведения соотношений всех частей сооружения в зрительную гармонию. Пропорцией называют определенное соотношение, соразмерность частей между собой и с целым, являющееся средством достижения единства. Это относится к соразмерности линейных размеров (высоты, ширины) площадей и объемов. Охватывая все сооружение или ансамбль, пропорции образуют в своем единстве пропорциональный строй. В современной архитектуре, в основе которой лежит простота объемов, лишенных декоративных украшений, пропорциональная гармонизация приобретает ведущее значение в вопросах художественной выразительности.

Пропорции в архитектурной композиции предопределяют ее художественное восприятие, как мелодия и такт, определяют звучание музыки,

ритм – стихов. Архитектура – застывшая музыка. Единство пользы,

прочности и красоты, так говорили древние зодчие. Говоря о количественных соотношениях, Шпенглер отмечал [52]: «Готический собор и дорический храм – это окаменевшая математика».

Наиболее простой является модульная система пропорций, которая характеризуется кратностью всех размеров сооружения некоторой единой величине, называемой модулем. Эта величина служит мерой всех частей сооружения и используется для создания соразмерности, т.е. полного взаимного соответствия размеров здания и его частей. Введение системы модульных отношений облегчало процесс возведения зданий из отдельных элементов (каменных блоков) и разбивку их на участке. Появившись как

150

следствие практической необходимости, модуль в античной архитектуре приобрел большой художественный смысл.

В современном массовом строительстве модульная система пропорций является необходимой предпосылкой типизации и унификации всех строительных элементов и габаритов зданий.

Другая система

про-

 

Рис. 5.19.Подобие фигур как графическое пред-

порций строится на прин-

ставление пропорциональной зависимости

ципе геометрического

по-

 

 

добия. Эта система имеет широкое применение, так как в практической работе архитектору приходится иметь дело именно с геометрическим линейным выражением различных математических зависимостей.

Пропорциональная зависимость существует как между линейными, вертикально расположенными элементами зданий, так и между вертикальными и горизонтальными элементами. Первая зависимость может быть выражена геометрическим подобием отрезков, вторая – подобием фигур (прямоугольников). Подобие отрезков и фигур связывает отдельные элементы в определенную зависимость, что и приводит их в единое гармоничное целое. Пропорциональная зависимость, наблюдающаяся при подобии прямоугольников, выражается отношением А : В = а : в (рис. 5.19). Признаком подобия здесь является параллельное или перпендикулярное расположение диагоналей соответственно расположенных фигур.

Это свойство диагоналей позволяет практически строить и находить

пропорциональные

отношения при

 

проектировании и

исследовании

Рис. 5.20. Египет-

произведений архитектуры.

ский треугольник

При преобладании помещений,

(а), основные на

прямоугольных в плане, чтобы их

нем построения

(б, в)

стены пересекались под прямым уг-

 

лом, используется известное еще древним египтянам соотношение сторон треугольников 3:4:5; угол между сторонами длиной 3 и 4 единицы – обязательно прямой (рис. 5.20,а), поэтому отношение короткой и длинной сторон плана помещения первоначально принимали равным 3 : 4.

Египетским строителям, любителям и поклонникам геометризма, отношение 3: 4 : 5 так нравилось, что им пользовались и при определении

151

Рис. 5.22. Схема масштабных отношений

геометрии сводов, описывая их очертание из трех центров у основания и вершины двух египетских треугольников. Этот треугольник считали в

Египте

священным, им пользовались в

различных соотношениях

(рис.

 

 

5.20,б,в). Позднее соотношение

 

 

катетов египетского треугольника

 

 

было

заменено соотношением

 

 

сторон

прямоугольника,

длину

 

 

которых назначали

по правилам

 

 

золотого сечения - золотой про-

 

 

порции (рис. 5.21,а).

 

 

 

 

 

Золотое сечение – золотую

 

 

пропорцию размеров сторон по-

Рис. 5.21. Прямоугольник «золотое сечение»

мещения, высоты и ширины

а)

 

дверных и оконных проемов –

б)

находят делением отрезка длиной

 

 

а

в крайнем и среднем отноше-

 

 

ниях. Делением его на две такие

в)

г)

части х и ах, большая из кото-

рых х будет средним геометриче-

 

 

ским между длинами а и ах.

 

 

Размер х находят из геометриче-

д)

е)

ской пропорции а : х = х : х),

откуда, положив а=1, получают

 

 

 

 

квадратное уравнение х2–1=0 и

 

 

далее

х = −0,5 ±

0,52 +1 (рис.

5.21,б) Следовательно, размеры сторон комнаты будут равны

0,618 и 1–0,618= 0,382, а их отношение 0,618 : 0,382 = 1,62. Отношение сторон египетского треугольника 4:3 = 1,33. В ранг святых возведено и золотое сечение, которое господствует в архитектуре и в природе, в архитектуре оно преобладает потому, что царит в природе. Ему подчинены и пропорции человеческого тела. «Измерить один палец ноги гиганта – значит определить размеры всего тела», – писал В.Гюго [34].

Масштаб и масштабность в архитектуре – понятия сложные, многоплановые, значительно более емкие, чем понятие «масштаб». Масштабность в архитектуре – это, во-первых, соразмерность сооружения человеку и окружающей среде, во-вторых, восприятие человеком величины и значительности этого сооружения. Масштабность в архитектуре определяется не только соразмерностью, но и эмоциональной оценкой формы.

На рис. 5.22,а схематически изображен объем здания, имеющего форму параллелепипеда. В таком виде размеры этого здания невозможно определить: это может быть и большое многоэтажное здание, и совсем ма-

152

ленький домик (б, в). Расчленение объема по вертикали несколько уточняет представление о его величине и порядке масштаба ). Такие членения не характерны для одноэтажного здания, только показанные на схеме окна дают представление об истинных размерах и масштабном характере сооружения (д, е): на рис. 5.22,б это подчеркивают поэтажные членения здания, на рис. 5.22,в – величина проемов [47]. Части здания, связанные с определенными привычными и практически оправданными размерами, имеют большое значение в оценке масштабности и служат указателями масштаба. Таковыми являются ступени лестниц, перила, балконы, высота этажа, проемы окон и дверей в современных жилых домах.

Основной мерой масштабности служит сам человек с его физическими размерами и масштабными представлениями. Человек как бы является главным указателем масштаба. Для проверки масштабности сооружения в процессе его проектирования распространен прием изображать на проектном чертеже (фасаде или перспективе) фигурку человека в масштабе чертежа, что сразу делает наглядным порядок масштабности в архитектурной композиции. Другой прием проверки масштабности – рисовать на проекте фигуру человека таких размеров, которые гармонировали бы с изображенным на чертеже зданием. Если нарисованная фигура соответствует размерам человека в масштабе данного чертежа, это означает, что в проекте правильно найдена масштабность композиции. С понятием масштабности неразрывно связано и понятие масштаба. Архитектурный масштаб характеризует степень расчлененности композиции, крупность ее форм как по отношению к самому зданию, так и по отношению к окружающей застройке.

Здание может быть большим по величине, но расчлененным на мелкие элементы; наоборот, небольшое здание может быть расчленено на крупные элементы, т.е. быть крупномасштабным. Например, если в жилом квартале рядом стоит многоэтажный жилой дом и одноэтажный магазин, то, несмотря на значительно меньшие размеры, масштаб магазина крупнее, чем жилого дома, из-за его крупных членений (витрина, большой шаг колонн).

В создании масштабного строя используют различные художественные приемы: членение объема здания, пластическую разработку деталей, фактур материала, цвет. Расчленение архитектурного объема по горизонтали и вертикали зрительно укрепляет его. Здание, расчлененное поэтажными тягами или ярусами пилястр, будет казаться больше, чем такое же по объему здание, но решенное единым приемом – гладкой стеной или ордером, охватывающим высоту. Но масштабность его не станет крупнее, скорее наоборот. Архитектурные членения объема создают впечатление большой физической величины, но размельчают масштабность. Так, колокольня Новодевичьего монастыря в Москве (рис. 5.23,а), расчлененная ше-

153

Рис. 5.23. Зрительный эффект взаимосвязи абсолютных размеров сооружения архитектурных частей и масштабности

стью ярусами, украшенными мелким декором, кажется выше колокольни Ивана Великого в Московском Кремле (рис. 5.23,б), хотя она ниже последнего на 9м. Но колокольня Ивана Великого, решенная в крупных нерасчлененных формах, более величественна и монументальна [49].

Контраст и нюанс яркие средства достижения художественной выразительности в архитектуре, характеризующее и выявляющее степень сходства или различия между определенными свойствами сооружения. Контрастные отношения подчеркивают резко выраженные различия этих свойств; нюансовые отношения означают очень постепенный, едва заметный переход от одного свойства к другому, если только представить процесс творческого поиска атрибутивных оппозиций: большое – малое;

длинное – короткое; черное – белое; множественное – единичное; прямое – кривое; острое – тупое; горизонтальное – вертикальное; высокое – низкое; гладкое – шероховатое; динамическое – статическое; прозрачное – непрозрачное; непрерывное – прерывистое; жидкое твердое и так до бесконечности и самых неожиданных средств их визуального представления и отображения.

Стадии в области проявления контраста каждый раз проходят три ступени: от чувственного переживания к мыслительной объективизации и от нее к формообразовательному синтезу. Важно, чтобы при этом постоянно сохранялся самоконтроль, оберегающий от подражательства в академическом духе.

Прием контраста или нюанса не может быть искусственно, формально присвоен той или иной композиции, он должен явиться следствием действительных свойств данного объекта – функциональных, конструктивных, тектонических. Только в тех случаях, когда контрастные или нюансовые отношения соответствуют логике построения композиции, они становятся сильным средством эмоциональной выразительности.

Свет, цвет и фактура материала играют значительную роль в про-

154

цессе архитектурного формообразования. Условно их называют дополнительными средствами гармонизации, так как они подчиняются пропорциональному строю, масштабности, ритму, контрасту и нюансу.

Форма и рельеф предметов воспринимаются главным образом благодаря падающему на них свету, градациям перехода от света к тени, называемым светотенью. При изменяющемся направлении света одна и та же форма производит разное впечатление. Особое значение имеет свет в интерьере. Кроме прямого практического назначения свет может быть использован как мощное средство художественной выразительности.

Функции цвета в архитектурной композиции различны. Цветом можно выявить тектоническую структуру сооружения, подчеркнуть пластику, создать дополнительные ритмы, внести декоративные акценты. Применение цвета обостряет эмоциональное восприятие формы. При этом необходимо учитывать условия светового климата района строительства. В северных странах, где много пасмурных дней, логично применение контрастной и насыщенной окраски зданий; на юге, наоборот, уместны монохромные и менее контрастные гаммы. Однако это положение не является абсолютным, в практике архитектуры встречаются и обратные примеры.

Большие возможности трактовки формы имеют в себе фактура и текстура строительных материалов, которые теснейшим образом связаны с вопросами тектоники. В архитектуре часто используют прием контрастного сопоставления различных материалов (камень и дерево, бетон и стекло и т.д.), а также одного материала с разнообразной фактурой (грубо отесанный и шлифованный или полированный камень, или обработанный бетон).

5.5.Единство архитектурной композиции

Все композиционные средства, основные и второстепенные, участвуют в создании архитектурного произведения в органической взаимосвязи и применяются в соответствии с конкретными условиями. Эти средства и приемы композиции не являются неизменными, они развиваются и видоизменяются вместе с развитием потребностей общества, его мировоззрением, внедрением новых конструкций, материалов и методов строительства.

Все элементы и средства композиции должны быть направлены к образованию ее целостности, созданию художественного единства. Без единства нет композиции. Единство – основной ее закон и обязательное условие существования. Этот закон справедлив для любого вида искусства. В архитектуре он более многогранен. Здесь единство выражается в организации формы, которая подчиняется функции, законам красоты и сложной закономерности восприятия форм человеком.

Теория архитектурной композиции – прикладная наука. Владение ею

– необходимая основа профессионального мастерства в архитектура. Ее

155

принципы должны опираться в учебных работах архитектурноконструктивного проектирования объектов на реальные темы. Главная задача учебного проектирования – практическое овладение универсальными принципами архитектурной композиции.

Существующий методический опыт показывает целесообразность выполнения следующих основных этапов работы: клаузура, эскиз-идея,

окончательный эскиз-проект, завершающие проработки и графическое выполнение проекта.

Клаузура проводится с целью выявления первых представлений об архитектуре и конструктивно-планировочных параметрах выбранного типа объекта, о его месте и роли в заданной ситуации. Задачи и время выполнения клаузур, их число могут быть уточнены в процессе работы.

Эскиз-идея фиксирует завершение первого этапа комплексного решения градостроительных, архитектурно-планировочных и художественных задач проекта; творческий поиск в форме вариантного проектирования со сравнительной оценкой вариантов. В работе над эскиз-идеей применимы все графические методы изображения, а также макетирование, которое способствует поиску объемно-пространственной композиции.

Следующая стадия – эскиз-проект, в котором разрабатываются и уточняются ранее выбранные планировочная структура, конструктивная система и архитектурная композиция. В процессе разработки эскиза возможны отдельные отклонения от принятого в эскиз-идее решения. Окончательный эскиз служит основой для детальной прорисовки всех элементов проекта, для выполнения чертежей, инженерных расчетов и расчетов по экономике. Не исключаются выполнения рабочего макета и цветового решения.

Окончательное графическое выполнение проекта подводит итог творческому процессу и позволяет выявить авторский замысел.

На первом этапе работы осваиваются целевые установки программы, изучаются нормы проектирования данного объекта, возможные варианты организации его функций, заданные конструктивные средства и характер среды, в которую должна войти постройка. Если это возможно, с участком нужно ознакомиться в натуре. Конкретный анализ исходных условий должен стать материалом для конкретного творческого замысла.

Идея пространственной формы и художественного образа здания закрепляется набросками и чертежами начальной стадии исполнения учебного проекта. По давней традиции эта стадия называется клаузура (от лат. clausere – запирать). В старой академической школе студентов во время работы над клаузурой изолировали друг от друга и буквально держали под замком, чтобы исключить взаимное влияние. Цель клаузуры – выработать собственное отношение к теме, мобилизовать собственное отношение к теме и творческую энергию. Форма выполнения клаузуры свободна. Долж-

156

но быть достигнуто ясное выражение главной идеи, определяющей пространственную структуру и тектонику будущего сооружения. Клаузура выполняется без консультаций преподавателя.

Возникающие замыслы нужно закреплять не только в схематических масштабных чертежах, но и в перспективных рисунках. Пока не накоплен необходимый опыт, для большей правильности таких изображений можно прибегать к построению общих габаритов сооружения, однако следует постепенно вырабатывать умение верно передавать замысел в рисунке без вспомогательных геометрических построений.

Работа с одними только ортогональными проекциями не может привести к успеху потому, что они не дают целостного представления о пространственной структуре. Большую помощь для уточнения объемнопространственной композиции дает и проверка идей на рабочих макетах, выполняемых очень обобщенно из пластилина и бумаги.

Для того чтобы контролировать пригодность намечаемых габаритов в композиции и масштабности, полезно на каждом чертеже изображать в соответствующем масштабе фигуру человека как эталон масштаба.

Следующая после клаузуры стадия разработки проекта – эскиз, он должен фиксировать избранную систему объемно-пространственной структуры и тектоники сооружения. В эскизе определяются материалы и конструкции, масштабность, соразмерность частей и целого, ритм. Архитектурный образ в клаузуре должен стать конкретным и детализированным.

Форма графического изображения, принятая для проекта, должна эмоционально и конкретно воспроизводить зрительный образ сооружения. Нужно, чтобы графика характеризовала не только свойства самого объекта

– пластику форм, фактуру и цвет материалов, но и связь объекта с окружающей средой, его роль в ландшафте. Состав чертежей учебного проекта включает все ортогональные проекции – планы этажей, неповторяющиеся фасады и разрезы, позволяющие полностью раскрыть структуру внутреннего пространства. На планах и разрезах должны быть показаны все основные габаритные размеры по планам и разрезам, привязка к разбивочным осям несущих конструкций и высотные отметки этажей.

Задания по архитектурному проектированию постепенно усложняются: от сооружений, имеющих простейшую функцию, к постройкам со сложной организацией пространства. Вместе с усложнением пространственной структуры должны использоваться все более разнообразные техни- ко-конструктивные средства. Любая тема требует комплексного решения, учитывающего конкретные условия среды, функциональную задачу, особенности конструкции и вместе с тем обладающего художественной выразительностью. Эстетическое и практическое создаются в неразрывном единстве.

157

Первое задание начального этапа архитектурного проектирования – небольшое сооружение, не заключающее внутреннего пространства, но организующее пейзажную среду. В одних случаях это может быть терраса, бассейн или спуск к воде в парке, в других – организованная форма, включенная в естественный пейзаж (оформление горного источника, видовая площадка и т.п.). Здесь особенно велика органичная связь с пейзажем. Поэтому особое внимание в графическом исполнении работы было уделено перспективной проекции. Графика должна была верно передать фактуру каменной кладки, ее массивность и соотношение с природными формами.

Второе задание – небольшое сооружение с внутренним пространством, предназначенным для простейшей функции (павильон на остановке автобуса; павильон торговли; летняя беседка или шахматный павильон в парке; лодочная, придорожный буфет; станция и т.п.). Здесь уже возникает проблема взаимосвязи внутреннего и внешнего пространства, появляется необходимость выделить два или три помещения (торговый зал и кладовую в торговом павильоне, кладовую и заготовочную с нишей для мытья посуды в буфете и т.п.). В композицию входят элементы, образующие переход от интерьера к внешней среде: веранды, террасы, перголы.

Рис. 5.24.Одноэтажный поселковый жилой дом

Третье задание – жилой дом для одной семьи (рис. 5.24) (жилые постройки, индивидуальные дома для специалистов: художника, ученого и т.п.). Наряду с домом для одной семьи может быть разработан и сблокированный дом на две квартиры. В этой работе уже необходимо организовать

158

группу взаимосвязанных процессов. Здесь, следовательно, возникает проблема разделения и связи частей пространства – основная проблема пространственной композиции. Для индивидуального жилого дома возможна группировка помещений в пределах одного этажа и расположение их в двух уровнях (два этажа или этаж и мансарда). Связь по вертикали может обеспечиваться открытой внутренней лестницей.

Четвертое задание – проект небольшого общественного здания с дифференцированным внутренним пространством (магазин в поселковом центре, столовая, сельский клуб, библиотека и т.п.). Проблема организации внутреннего пространства и его связи с природной средой играют в этом

случае уже большую роль, чем в предыдущих

а)

 

 

 

 

 

 

проектах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художественно-образное содержание об-

 

 

 

 

 

щественного сооружения, даже и небольшого,

 

 

 

 

 

должно раскрываться не только средствами са-

 

 

 

 

 

мой архитектуры, но и произведений монумен-

 

 

 

 

 

тально-декоративного искусства, используемых

 

 

 

 

 

в синтезе с нею. Такой синтез должен быть с

 

 

 

 

 

самого начала заложен в замысел композиции.

б)

 

 

 

Опыт длительного общения с заказчиками убе-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

дил архитекторов в том, что для успешности ут-

 

 

 

 

 

верждения проекта весьма желательно чертеж

 

 

 

 

 

аксонометрического или перспективного изо-

 

 

 

 

 

бражения архитектурного объема оформить

 

 

 

 

 

стилизованным архитектурным рисунком эле-

 

 

 

 

 

ментов окружающей среды. Этот архитектур-

Рис. 5.25. Композиция дета-

ный рисунок, оформляющий проектный чертеж,

лей антуража и стаффажа: а

обобщенно называют антуражем или стаф-

нормальной насыщенно-

фажем. В буквальном переводе с французского

сти; б перенасыщенный

«антураж» соответствует понятиям «окружение» или «обстановка» природной среды – пейзажа или каких-либо дета-

лей. Немецкий термин «стаффаж» обозначает второстепенные детали, в частности изображения людей, автомобилей, животных, деталей оборудования и т. п., дополняющих композицию проектного чертежа (рис. 5.25). Можно отметить некоторые требования к этому архитектурному рисунку:

1.Рисунок, оформляющий чертеж, служит прежде всего для выявления качеств и свойств архитектурного объекта. Условность должна способствовать ясности восприятия архитектурной идеи.

2.Изображение деталей предметной и природной среды в архитектурном чертеже не может повторять приемы рисунка на аналогичную тематику в книжной и станковой графике, в живописной композиции. В архитектурной графике изображается не копия объекта, а его условная худо-

159