Художественные

ремесла

Культура византийской цивилизации	385

ромб символизирует земную сущность Бога-Сына. Престол окружен серафимами и херувимами, представляющими образ космоса;

Спас Нерукотворный — один из самых ранних иконографиче- ских образов. Его возникновение связывают с преданием о том, как во время шествия Христа на Голгофу он обратился к женщине по имени Вероника с просьбой дать ему воды. Выпив воды и умыв лицо, он промокнул его полотенцем, протянутым этой женщиной, и на ткани остался нерукотворный лик.

На всех этих изображениях Христос всегда одет в хитон. От плеча хитона до низа подола проходит полоса — клавт (знак царской власти), поверх хитона накинут гиматий — плащ синего цвета.

Ведущее положение, славу и авторитет византийской культуре этого периода создали не только шедевры архитектуры и иконописи, но

и художественные ремесла, достигшие высокого совершенства. Произведения византийских ремесленников отличались изысканной тщательностью и ювелирностью. Среди ремесел процветали инкрустации из драгоценных камней, резьба по кости, книжная миниатюра, мозаичная икона и др. Резьбой по кости отделывали ларцы. При этом в изделиях из кости наряду с догматическими изображениями встречались часто и античные мотивы.

Высочайшим достижением художественного ремесла этого периода стали перегородчатые эмали на золоте. Техника эмали пришла в Византию с Востока еще при Юстиниане Великом и прославила византийских мастеров на весь мир. Эмаль, подобно мозаике, имела особую ценность в глазах византийцев не только благодаря золоту: прежде чем стать изображением, эмаль и смальта проходили очистительное действие огня. Кубки, блюда, парадные кресты, короны императоров, иконы украшались эмалями, и среди этих произведений ювелирного искусства самым выдающимся принято счи- тать знаменитую Пала д’Оро — огромную пластину (2 × 3 м) из золота и серебра, декорированную драгоценными камнями и эмалевыми медальонами с изображениями святых, императоров, библейских сцен. Она была привезена из Византии в Венецию в хранится ныне в соборе св. Марка.

18.4.«Палеологовский Ренессанс»

Â1204 ã. рыцари-крестоносцы, участники четвертого крестового похода штурмом взяли Константинополь. Византийская империя как самостоятельная держава прекратила свое существование, на ее месте возникла Латинская империя крестоносцев и зависимые от

«Византийский

гуманизм»

386	Глава 18

нее мелкие феодальные государства. Византийский император и его приближенные бежали в город Никею, где за почти шестидесятилетний период изгнания был сформирован огромный духовный потенциал и заложены основы нового культурного подъема, получившего название «Палеологовский Ренессанс». Этот период продолжался с 1261 г. (изгнание латинян из Константинополя) до 1453 г. (года захвата Константинополя турками и окончательного прекращения существования Византийской империи).

Крестовые походы и кратковременное существование Латинской империи способствовали распространению ценностей византийской культуры в странах Западной Европы. Византийское искусство потрясло западноевропейцев — оно стало восприниматься как образец для подражания, произведения византийских мастеров коллекционировались, их приглашали для строительства и оформления храмов. Под влиянием византийской архитектуры, книжной миниатюры формировались сюжеты и образный строй романского стиля культуры средневековой Европы.

Византийские императоры из династии Палеологов в ходе ряда войн сумели восстановить империю, последние столетия существования которой отмечены территориальными потерями, нескон- чаемыми феодальными усобицами и возрастающей турецкой угрозой. Но даже в этих условиях развитие византийской культуры продолжалось. В обстановке трагического умирания некогда могущественной империи, зажатой в кольце внешних врагов и сотрясаемой внутренними социальными конфликтами, происходит четкая поляризация двух основных течений в византийской культуре: предренессансного, связанного с зарождением идей гуманизма, и религиозно-мистического, нашедшего выражение в уче- нии исихастов.

Рассматривая первое из этих течений, необходимо отметить, что понятие «византийский гуманизм» обозначает ту черту поздней византийской культу-

ры, которая по своим признакам может считаться аналогом итальянского гуманизма. Речь при этом идет не о сформировавшейся и завершенной культуре гуманизма, а прежде всего о гуманистиче- ских тенденциях. Но противоречивость общественной жизни поздней Византии, натиск турок и острая идейная борьба, завершившаяся победой мистических течений, привели к тому, что вновь возникшее гуманистическое течение в художественном творчестве не получило развития и завершения.

Появление «византийского гуманизма» было обусловлено огромным духовным потенциалом и мощной национальной энергией,

Исихазм и мистицизм

Культура византийской цивилизации	387

направленной на восстановление империи и возврат некогда утра- ченного прекрасного прошлого. Рожденная этими устремлениями, жаждой гармонии, культура эпохи Палеологов, оставаясь в основе своей религиозной, приобрела ряд черт, позволяющих оценивать ее как ренессансную. Прежде всего, это нашло свое отражение в усилении светского начала путем выбора новых религиозных сюжетов, предпочтение в которых отдавалось изображению сцен религиозного быта. Наряду с религиозными сценами художники начали изображать реальные исторические события. Светские мотивы также появились в заметном изменении иконографического канона при выполнении традиционных сюжетов.

Кроме того, гуманистическая тенденция в художественном твор- честве выразилась в появлении архитектурного и пейзажного фона в композициях. В многофигурных сценах архитектуре и ландшафту отводилась очень большая роль. Они играли не столько роль фона, сколько ограничивали пространство, в котором располагались герои и акцентировали внимание зрителя на том или ином персонаже. Пространство в живописных композициях еще не было реальным, трехмерным, и поэтому каждый персонаж размещался без учета единой точки зрения на всю сцену; ракурс выбирался произвольно, поэтому одни фигуры изображались при взгляде сверху, другие — с завышением линии горизонта, но возникало новое отношение к канону, и фигуры обрели большую свободу. Художник не просто фиксировал события, а рассказывал о нем, создавая у зрителя настроение сопереживания, а не преклонения. Вследствие этого возросло личностное, эмоциональное начало в живописи. Повысился интерес к индивидуальной характеристике действующих лиц. Достигалось это за счет выразительных взглядов, движений, поз.

Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать апостолов» (XIV в.), хранящаяся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва). Изображенные на ней апостолы предстают в разных позах и одеждах, они держатся свободно и раскованно, как бы беседуя между собой. Передние фигуры больше задних, их лица объемны, благодаря использованию тонких бликов. В XV в. в иконописи усиливается графическое начало, иконы исполняются со штриховкой тонкими, параллельными линиями. Ярким примером подобного стиля является икона «Сошествие Христа в ад» (XV в.).

Однако искусство палеологовского времени оказалось недолговечным. Одновременно с развитием гуманистической тенденции в культуре Византии про-

изошел необычайный расцвет мистицизма. В условиях безнадеж-

Храмовая

архитектура

388	Глава 18

ности, порожденной военной опасностью, предчувствием историче- ского заката, феодальных усобиц среди византийского духовенства и монашества сформировалось убеждение, что спасение от земных бед можно найти лишь в мире пассивной созерцательности, полного успокоения — исихии, в самоуглубленном экстазе, дарующем мистическое слияние с богом и озарение божественным светом. На этой почве возродился интерес к древнему учению об исихии (от греческого «безмолвие», «отрешенность»), апологетами которого стали монахи Григорий Палама и Григорий Синаит.

Официально одобренное на Соборе 1351 г. учение исихастов получило широкое распространение, заворожив мистическими идеями почти все слои населения империи. Господство исихазма сыграло неоднозначную роль в культурном развитии Византии. С одной стороны, исихазм задушил гуманизм, ослабил волю к сопротивлению народных масс в борьбе с внешними завоевателями. Но в то же время это учение углубило духовную жизнь Византии и тех стран, где господствовало православие. Опираясь на представления монахов-отшельников, оно проповедовало уединение, подавление всех страстей и способствовало росту индивидуалистического начала в искусстве. Под влиянием исихастских идей на рубеже XIV—XV вв. в византийской живописи утвердился суровый, отвлеченный от всего мирского, аскетический образ святого.

С развитием мистики существенно изменилась храмовая архитектура. При строительстве храмов зодчие ориентировались теперь на небольшую об-

щину прихожан (например, городской квартал). Главным назна- чением храма становится теперь проведение молитв, а не совершение служб. Кроме того, мистицизм принципиально изменил всю конструкцию храма. Раньше храмы отличались внешней скромностью и внутренним роскошным убранством. Теперь именно внешняя красота должна была быть притягательной для верующих, она была предназначена предвосхищать духовную красоту молитвы. Убранство же храма не должно было отвлекать молящихся от постижения света незримого. Поэтому интерьеры храмов делались нарочито мрачными и мало освещенными.

В храмовой архитектуре появляются многочисленные новые архитектурные элементы и украшения фасада: декоративная кирпичная и каменная кладки, позже — цветная, со вставками, инкрустацией, и изразцами. Фасад украшается цветными фризами из глазурованной плитки, рельефными крестами, каменной резьбой. Цветная и узорчатая кладка была распространена более все-

Влияние и наследие византийской культуры

Культура византийской цивилизации	389

го в Греции, где плоскость стены не нарушалась рельефными деталями.

И, наконец, в архитектуре поздневизантийского периода (XIII—XV вв.) формируется и получает развитие еще одна особенность: архитектура конструктивно становится все более сложной. Грандиозные сооружения как бы распадаются на несколько небольших построек. Естественно, что эта особенность проявилась в храмовой архитектуре. Храм значительно увеличился в размерах и превратился из одноглавого в шестикупольный. Благодаря аркадам, резному орнаменту, нишам, элегантному силуэту оконных проемов на барабанах, церковь стала легка, изящна и нарядна. Внутри она была украшена в основном мозаиками, созданными на сюжеты из библейской жизни Христа и Богоматери.

В 1453 г. под натиском турок Византия пала, и это событие изменило характер дальнейшего развития Европы. Под контроль турок попали традиционные торго-

вые пути, что отрицательно сказалось на европейской торговле и заставило европейцев искать новые пути на Восток. ЮгоВосточная часть Европы постепенно превратилась в отсталый регион. Но византийские мастера разъехались по другим странам, поэтому культура Византии не была уничтожена, а получила свое продолжение. Ее влияние распространилось чрезвычайно широко: оно обнаруживается в Италии, Польше, Литве, Швеции, странах ислама, на Среднем Востоке и в Северной Африке. Но наиболее интенсивным византийское культурное влияние оказалось в странах, где утвердилось православие: на территории самой Византийской империи и в непосредственной близости к ней — в Македонии, Сербии, Болгарии, Румынии, а также в территориально отдаленных Армении, Грузии, Киевской Руси.

Византийское влияние сказывалось в религии и философии, общественной мысли и космологии, письменности и образовании, оно проникало во все сферы искусства — в литературу и зодчество, живопись и музыку. Через византийскую культуру другим народам передавалось также античное и эллинистическое культурное наследие и духовные ценности, что способствовало прогрессивному развитию этих культур. При этом следует иметь в виду, что распространение византийской культуры в других странах, характер ее взаимодействия с местными культурными традициями не были везде одинаковыми. В одном случае складывались местные варианты византийского стиля (например, в Македонии); в другом — византийский стиль значительно трансформировался путем преодоления части христианско-догматических форм (средневековое искусство

390	Глава 18

Италии); в третьем — влияние носило эпизодический характер и памятники византийского стиля резко контрастируют с произведениями местных мастеров (Закавказье); и, наконец, в четвертом — византийский стиль оказался мощным и плодотворным стимулятором в развитии национальных художественных культур (Сербия, Болгария, Русь). Экспансия византийского стиля здесь продолжалась в течение всего Средневековья, что дает основание рассматривать эти культуры в качестве его наследия.

Литература

1.Даркевич В.П. Светское искусство Византии: Произведения византийского художественного ремесла в Восточной Европе X—XIII ââ. Ì., 1975.

2.История и культурология / Под ред. Н.В. Шишовой. М., 2004

3.Культура Византии: IV — первая половина VII в. М., 1984.

4.Культура Византии: Вторая половина VII—XII ââ. Ì., 1989.

5.Культура Византии: XIII — первая половина XV в. М., 1991.

6.Лазарев В.Н. История византийской живописи. М., 1986.

7.Литаврин Г.Г. Как жили византийцы. М., 1974.

8.Лихачева В.Д. Искусство Византии IV—XV ââ. Ë., 1986.

9.Мировая художественная культура. Древние цивилизации. Тематиче- ский словарь. М., 2004

10.Поляковская М.А., Чекалова А.А. Византия: быт и нравы. Свердловск, 1989.

11.Удальцова З.В. Византийская культура. М., 1988.