28

Два лика русской культуры Нового времени

28.1.Культура эпохи Петровских реформ

28.2.Культура России 30—50-õ ãã. XVIII â.

28.3.Формирование общенациональной русской культуры

Âистории русской культуры вряд ли найдется период ее развития, который по своему значению был бы равен преобразованиям первой четверти XVIII в. Это время в истории России стало судьбоносным, временем коренных перемен, вызванных петровскими реформами. Оно оказалось наполненным самыми бурными событиями и переменами, намного предопределившими условия развития русской культуры. В этот период Россия совершила огромный рывок из средневекового своего состояния на уровень европейской культуры Нового времени. Главная особенность преобразований состояла в том, что они носили всеобъемлющий характер, поскольку затронули социальную структуру, экономику, церковь, просвещение, вооруженные силы, политику, культуру и быт.

Результатом этих преобразований стали, по крайней мере, три следствия, которые обеспечили России новое качественное состояние. Во-первых, значительно сократилось отставание России от передовых стран Европы в экономической и культурной сферах жизни. Во-вторых, Россия превратилась в могущественную державу с современными армией и флотом, обеспечивавшими ей полную независимость и безопасность. В-третьих, в результате преобразований Россия вошла в число великих держав, и ни один вопрос международных отношений в Европе с тех пор не мог решаться без ее участия.

Центром культурных преобразований, зарождения новой культуры стала новая столица государства — Петербург. Любые культурные начинания из Петербурга получали распространение по всей России. Северная столица была уникальным городом не только по своему архитектурному облику, но и по жизненному укладу,

Идеи просвещения и бинарность русской культуры

Два лика русской культуры Нового времени	583

быту. Именно в нем открылись первые высшие образовательные учреждения в России и другие центры культурной жизни.

Таким образом, в XVII в. постепенно в процессе внутреннего развития и внешних влияний формировались условия, предпосылки и элементы новой культуры, которая в полной мере утвердилась и распространилась в Новое время.

28.1. Культура эпохи Петровских реформ

В истории русской культуры XVIII столетие представляет собой исторически переломный период, время глубоких перемен во всех сферах общественной жизни. Еще в предыдущем столетии Россия вплотную подошла к необходимости реформ, но тогда не было че- ловека, способного их осуществить. Таким человеком в XVIII в. стал Петр I. Начатые Петром преобразования были подчинены совершенно определенной цели — становлению мощного, обороноспособного государства, с которым должны были считаться ведущие европейские страны. На это были направлены и преобразования в культурной сфере. Для этого была сознательно принята новая культурная ориентация, которая реализовывалась решительными, а часто и принудительными мерами, значительно ускорившими развитие новых явлений в русской культуре. Основное содержание нововведений в культуре составили две тенденции: секуляризация, т.е. обмирщение, ослабление религиозного влияния на культуру, а также ее европеизация.

«Прорубив» окно в Европу, Россия оказалась лицом к лицу с эпохой Просвещения, идеи и идеалы которой оказали определяющее влияние на формирование русской культуры но-

вого времени.

Во Франции, родине Просвещения, новые идеи возникли на базе критики старых феодальных порядков и стали знаменем зарождающейся буржуазии, которой требовалось доказать ценность че- ловеческой личности, равенство всех людей перед законом, право каждого человека распоряжаться собой, установить новые, более справедливые порядки в государстве, учитывающие интересы всех сословий и классов. Путь к новому справедливому обществу просветители видели в просвещении народа, воспитании у людей независимости суждений, внутренней свободы, чувства самоуважения, так как образованный человек не может не захотеть формирования государственного устройства, основанного на разуме и справедливости. Поэтому сущностью просветительских идей стало отрицание ценностей старого феодального общества и призыв к переустройст-

584	Глава 28

ву и даже разрушению старого мира во имя созидания нового. В России эта глубинная революционная сущность просветительских идей оказалась не понятой, заслоненной блестящим воплощением этих идей в философии, литературе, науке и, конечно, в искусстве. В вихре преобразований, охвативших русское общество, само слово «просвещение» стало пониматься как синоним перемен к лучшему, как деятельность для общественной пользы, как противопоставление новой эпохи разума предшествующей эпохе мрачного Средневековья.

Но если для европейской культуры такие идеи были достаточно органичными, то в России они упали на совершенно неподготовленную почву, так как русская культура не имела «иммунитета» против подобных идей. Их сущность была осознана поздно, лишь после Французской революции, новые идеи уже глубоко укоренились в культуре нашей страны, породив многие трагические противоречия русской культуры.

Важнейшим результатом распространения идей Просвещения стало расчленение единой до этого русской культуры на две культуры: светскую и религиозную (духовную). В этом разделении драмати- ческие процессы русского религиозного раскола XVII в. получили свое логическое завершение. При этом религиозная часть русской культуры уходила на ее периферию, а светская укоренялась в центре культурной и общественной жизни, приобретая самодовлеющий характер. Интересно отметить, что эти процессы шли параллельно с сакрализацией важнейших светских институтов, порождая эффект «светской святости» — придание религиозного оттенка тем сторонам культуры, которые никогда не являлись собственно религиозными — социальным, политическим, научным, художественным идеям. Так свойственная русскому национальному характеру черта — фанатич- ная вера — получила свое воплощение не только в религии, ее место смогла занять политика, наука. Наиболее яркое воплощение эта черта культуры получила в деятельности русской разночинской интеллигенции, сыгравшей такую неоднозначную роль в истории нашей страны. Да и официальная государственная политика, проводимая в отношении веры и приведшая к превращению церкви в часть государственной машины, поставившая интересы государства выше интересов религии, способствовала укоренению этих идей, постепенному подчинению духовно-религиозной культуры светской.

Так бинарность русской культуры, представленная в предшествующий период в основном феноменом двоеверия, развивалась как противопоставление религиозного и светского, либерализма и консерватизма, западничества и славянофильства, народного и дворянского. Все эти противоречия привели к тому, что в России было

Оформление абсолютистского государства

со светской культурой

Два лика русской культуры Нового времени	585

накоплено больше, чем в Европе «взрывчатого материала», к невозможности того компромисса, который имел место в западноевропейских странах, рано выбравших путь буржуазного развития. Русская же культура начала отдавать предпочтение крайним средствам решения всех своих проблем, что и привело к развитию русского радикализма.

Немалую роль в этом также сыграло то обстоятельство, что просветительские идеи вступили в неразрешимое противоречие с крепостнической системой, деспотическим государством, сословной и бюрократической иерархией как незыблемой основой стабильности российской цивилизации, пренебрежением к личности, консерватизмом огосударствленного православия. Достаточно упомянуть о том факте, что новые идеи воплощались в творчестве крепостных художников, музыкантов, актрис и архитекторов, получивших образование за границей, ставших образованными, просвещенными людьми, но при этом остававшимися собственностью своих хозяев. Так идеалы гуманизма, справедливости, свободы и равенства, провозглашенные Просвещением, столкнулись с российской действительностью. При этом реальностью было и то, что без дворянского меценатства, вне крепостничества было бы невозможно становление и развитие русского театра, балетного искусства, роговой музыки, домашних портретных галерей и, конечно, русской дворянской усадьбы — сочетания архитектурного ансамбля и садово-паркового искусства.

Начало XVIII в. было ознамено-

вано реформами Петра I, призванными ликвидировать разрыв в уровне развития России и Ев-

ропы, ввести Россию в число передовых европейских государств. Всего за несколько десятилетий весь облик страны кардинально изменился, реформы вызвали экономический рост России, позволили значительно расширить территорию, превратили ее в могучую империю, оказывающую огромное влияние на ход мировой истории. Был создан новый аппарат государственного управления, церковная реформа сделала церковь частью государственной бюрократической системы, появление армии и флота нового типа заставили считаться с интересами России как Западную Европу, так и Турцию. Бурный рост промышленности потребовал большого количества грамотных специалистов, что послужило толчком развитию системы светского образования и науки в России. Ну и, конечно, активно вводились все атрибуты европейского образа жизни, начиная от бритья бород, питья кофе и ношения европейского платья, до изменения положения женщины, утверждения нового взгляда на человеческую личность и внедрения представлений о гражданской чести и достоинстве.

Новое градостроительство — Санкт-Петербург

Просветительские идеи в литературе

586	Глава 28

В результате этих реформ сложилось абсолютистское государство со светской культурой, открытое, активно контактирующее с другими странами, отказавшееся от политики изоляционизма и национальной замкнутости. В художественной культуре новые веяния привели к формированию новых видов и жанров искусства, освобождению его от религиозного гнета. Также нужно отметить демократизацию художественной культуры и появление в ней авторского начала, так несвойственного древнерусской культуре.

В первую очередь новые просветительские идеи нашли свое выражение в русской литературе, крупнейшими представителями кото-

рой были деятели «Ученой дружины Петра I». Начало XVIII в. стало временем становления, подготовительным этапом в литературе. Так, появляется множество переводных книг, способствующих расширению научных знаний и кругозора, вводится новый гражданский шрифт и начинает издаваться первая газета. Большее внимание уделяет книге церковный и политический деятель, писатель, ученый, сподвижник Петра I Феофан Прокопович (1681—1736), автор церковной реформы и многих других нововведений. Свои идеи он излагает не только в научных и социально-политических трудах, но и в пьесах, стихотворениях. Даже историческая трагикомедия «Владимир», посвященная Владимиру Святому, трактует историю принятия христианства Русью как борьбу с невежеством, так актуальную для петровской эпохи.

Быстрыми темпами пошло развитие поэзии, которая стала пользоваться большой популярностью в это время. Хотя стихотворения еще создаются в традициях Симеона Полоцкого и его силлабической поэзии, уже можно наблюдать большое разнообразие тем и жанров — канты-виваты, застольные песни, любовная лирика, а также сочетание старой, церковно-славянской лексики с новыми заимствованными иностранными словами.

Появились и прозаические произведения — «гистории», повести, которые в традициях древнерусской литературы в основном анонимны, но в них уже провозглашались новые идеи, внушающие читателям, что только личные достоинства, ум и образованность являются залогом успеха и карьеры в новой России. Как правило, герои этих «гисторий» — молодые энергичные дворяне, осознающие себя не только гражданами России, но и европейцами.

Свое наглядное, видимое воплощение государственная идея нашла в архитектуре, которая приобрела отчетливо светский характер и развивалась в русле европей-

ского искусства Нового времени. Наиболее полно новые формы, художественный язык и принципы архитектуры воплотились в

Начало новой русской живописи

Два лика русской культуры Нового времени	587

строительстве новой столицы России — Санкт-Петербурге, основанном в 1703 г. и ставшем столицей в 1712 г.

Основой нового градостроительства стала регулярность, требование строгости и правильности форм в противовес древнерусской асимметричности и живописности. Поэтому в отличие от большинства русских городов, имевших радиально-кольцевую планировку и являвшихся результатом многовекового развития, в Петербурге воплотился идеал рационально спланированного ансамбля. Возникший как порт и крепость, город постепенно обзаводился военными, общественными, административными зданиями, в нем появились верфь, арсенал, музей, госпиталь, коллегии и другие здания, ранее не встречавшиеся на Руси.

Ведущую роль в возведении европейской по замыслу столицы играли иностранные архитекторы, среди которых были прославленные европейские зодчие. Видный французский инженер и архитектор Жан-Батист Леблон разработал идею «регулярного» города, ставшую доминантной при возведении столицы. Уроженец итальянской Швейцарии архитектор Доменико Трезини (ок. 1670— 1734) построил Петропавловский собор, состоящий из высокой колокольни со шпилем и церкви-базилики, давшей городу прекрасный внешний ориентир. По его проекту построено и здание Двенадцати коллегий, воплотившее идею большого административного строения, состоящего из двенадцати частей, связанных между собой галереями. Знаменитую Кунсткамеру строили, сменяя друг друга, многие иностранные мастера, а также русский архитектор Михаил Земцов, участвовавший в строительстве здания Двенадцати коллегий.

Постепенно отечественные архитекторы стали играть более зна- чительную роль в градостроительстве. Михаил Земцов известен также как автор великолепного Аничкова дворца на Фонтанке. Иван Коробов реконструировал здание Адмиралтейства и создал его знаменитый золотой шпиль с флюгером в виде трехмачтового корабля. Застройка Адмиралтейского острова между Невой и Мойкой осуществлялась по проекту Петра Еропкина, первого теоретика русской архитектуры.

Коренные преобразования произошли и в изобразительном искусстве, живопись в короткий срок преодолела путь от парсун в тра-

дициях древнерусского искусства до светского портрета, а также других картин на светские сюжеты, выполненных маслом. Очень быстро сложилась европейская по типу станковая живопись, в которой обратная перспектива, характерная для иконописи, смени-

588	Глава 28

лась прямой. В изображении человеческого тела большое внимание уделялось его анатомии и соответствию пропорций фигуры антич- ным канонам. Использование масляных красок привело к развитию новой техники живописи, позволявшей отразить глубину пространства, чему также способствовало освоение светотени.

Новая живопись развивалась в самых разных направлениях — и как монументальная (панно, плафоны в строящихся дворцах), и как миниатюра, украшавшая быт, но наибольших успехов она достигла в портрете во всех его разновидностях — парадном, камерном, парном. Причиной этого стали вековые иконописные традиции русского искусства, а также парсунная традиция XVII в. Сразу от этого опыта художники отказаться не могли, поэтому в картинах петровской эпохи можно встретить сочетание старых парсунных и новых европейских черт, что выражалось в причудливом сочетании плоскости и объема, когда лица на портретах писались подчеркнуто выпукло, а одежда изображалась в плоскостной манере.

Начало новой русской живописи можно датировать достаточно точно. В 1716 г. первые русские художники были отправлены на учебу за границу. Ивану Никитину (ок. 1680 — не ранее 1742) обу- чение за границей, вероятно, позволило освободиться от некоторой скованности, свойственной старой русской живописи, а также обогатило его знанием всех тонкостей европейской техники. Портреты, выполненные этим художником, отличаются предельной сосредото- ченностью, напряженностью внутренней жизни. Все внимание мастера обычно сосредоточено на лице, фон всегда носит несколько плоскостной, иконный характер, из которого выступает фигура. Расцвет творчества Никитина приходится на последние пять лет жизни Петра. Ему же принадлежит портрет императора на смертном одре.

Не меньшее значение для русской живописи имело творчество Андрея Матвеева (1701—1739), также учившегося за границей, в Голландии и Фландрии. С 1730 г. и до своей смерти он руководил всеми монументально-декоративными работами, идущими в Петербурге и его окрестностях. Самое известное произведение мастера — «Автопортрет с женой», в котором он первым из русских художников создал поэтический образ дружественного и любовного союза, отражающий новую культуру семейных отношений.

Русские художники продемонстрировали замечательное овладение приемами западноевропейского мастерства, однако сохранили только присущий русской живописи национальный дух. Обмирщение русского искусства произошло во многом благодаря усилиям этих художников.

Начало светской музыки

Становление русской скульптуры

Два лика русской культуры Нового времени	589

Этот же процесс обмирщения намного медленнее проходил в скульптуре, потому что слишком долго на Руси она считалась

связанной с язычеством и была запрещена церковью. Поэтому приглашенные иностранные скульпторы сыграли более заметную роль

âстановлении жанра, чем живописцы или графики. А знаменитые скульптуры Летнего Сада, приобретенные за границей, должны были постепенно приучать русских людей к светской скульптуре и воспитывать их вкус.

Становление русской скульптуры связано с именем Бартоло- мео-Карло Растрелли, который вместе с сыном, будущим знаменитым архитектором, приехал в Россию в 1716 г. и обрел здесь вторую родину. Его главной работой стало создание памятника Петру I. В 1723 г. он создал замечательный бронзовый бюст царя,

âкотором подчеркнуты неординарность, ум, воля основателя Российской империи. Бюст императора стал типичным произведением барокко — динамическая композиция с подчеркнутой пространственностью и акцентом на множественность фактур, со светотеневыми контрастами пластических масс, их живописностью. По сути это образ целой эпохи. Много лет работал Растрелли над конным монументом Петра I. После смерти мастера статую отлили в бронзе. Памятник был установлен Павлом I лишь в 1800 г. перед Михайловским замком. Там он и стоит поныне с надписью «Прадеду — правнук».

В петровское время мирское, светское начало все больше проявляет себя и в музыкальном искусстве, самым популярным жанром в кото-

ром становится кант. Еще в XVII в. канты представляли собой трехголосную песню без сопровождения, но по мере распространения европейских музыкальных инструментов они стали исполняться с аккомпанементом. Наиболее популярны были канты-виваты о

победах русского оружия, появились лирические канты, при этом часто в них звучали интонации русских народных песен, что и обеспечило удивительную «живучесть» жанра.

Не забывалось и многоголосое партесное пение. Из хора государевых певчих дьяков была создана придворная капелла, участвовавшая не только в религиозных службах, но и в светских мероприятиях. Следуя примеру императора, многие вельможи заводили собственные хоры, что приводило к постепенному распространению светской музыки. Этому способствовало и то, что на приемах, маскарадах, ассамблеях звучала новая европейская инструментальная музыка.