1520 Ff.

Vom Jahr 1526 besitzt die Alte Pinakothek in München zwei monumentale Tafeln, die zu den bedeutendsten Werke des Künstlers gehören: die lebensgroßen Figuren der Apostel Paulus und Petrus und der Evangelisten Markus und Johannes (Seitenstücke), zugleich die vier Temperamente verbildlichend. Diese Tafeln hatte Dürer ursprünglich der Stadt Nürnberg geschenkt und sie waren im dortigen Rathaus aufgehangen. Aus dem Jahr 1526 stammt auch das Ölbild des Hieronymus Holzschuher im Berliner Museum, das beste aller Bildnisse von der Hand Dürers, und ferner das Bildnis Jakob Muffels (ebendaselbst).

Tod, Grab und Nachleben

Nürnberg, Dürergrab auf dem Johannisfriedhof von O (2004-01-07). Im Hintergrund Chor der Kirche St. Johannis.

Im nächsten Jahr endete die bis dahin unerschöpfliche Tätigkeit des Meisters, indem ihn am 6. April 1528 der Tod im noch nicht vollendeten 57. Jahr abrief. Nicht weit entfernt von dem Grab seines Freundes Wilibald Pirckheimer ruhten die irdischen Reste Dürers auf dem Johannisfriedhof lange unter einer einfachen Metallplatte, welche sein Schwiegervater Frey für sich und seine Familie errichten ließ, bis Joachim von Sandrart 1681 das verfallene Grab aufs neue errichtete (Nr.649).

Sonstiges

Dürer war auch als Graveur tätig und fertigte zahlreiche Holzschnitte und Kupferstiche. Er schrieb Werke über das Perspektivproblem in der Malerei, darunter Underweysung der Messung.

Neben seinem künstlerischen Schaffen betätigte Dürer sich auch mit der Sicherung von Städten. Auf seine Pläne hin wurde die Stadtmauer von Ulm zu Beginn des 16. Jahrhunderts neu errichtet.

Bildnerische Werke

Graphische Werke

• Große Passion Christi und Apokalypse, 1496-1498, Holzschnittfolgen

• Ritter, Tod und Teufel, 1513, Kupferstich

• Hieronymus im Gehäus, 1514, Kupferstich

• Melancolia I, 1514, Kupferstich

Gemälde

• Selbstporträt (Madrid, Prado), 1498.

• Selbstporträt (München, Alte Pinakothek), 1500.

• Anbetung der heiligen Dreifaltigkeit (sog. Allerheiligenbild) (Wien, Kunsthistorisches Museum, Inv.Nr. 838), 1511

• Die Kaiserbilder:

• Kaiser Karl der Große (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 167, Leihgabe der Stadt Nürnberg), 1511/12, 187,7 x 87,6 cm; ein Idealbildnis.

• Kaiser Sigismund (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 168, Leihgabe der Stadt Nürnberg), 1512/13, 188,3 x 87,5 cm.

• Bildnis Michael Wolgemuts (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 885, Leihgabe der Bayerischen Staatsgemäldesammlung seit 1911), 1516.

• Bildnis Kaiser Maximilians I. (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 169), 1519.

• Bildnis Elsbeth Tuchers (Kassel, Galerie alter Meister).

• Die Madonna mit dem Zeisig (Berlin, Staatliche Museen).

Sog. Vier Apostel (München, Alte Pinakothek), 1526.

III. Lexikalisch-garammatische Aufgaben:

1. Übersetzen Sie aus dem Russischen ins Deutsche: Альбрехт Дюрер

Своеобразным манифестом Альбрехта Дюрера, жившего на рубеже XV и XVI вв., было его высказывание: «Искусство сокрыто в природе, кто его сумеет вырвать, тот им владеет». Сына ювелира, жившего в Нюрнберге, уже в юности отличала страсть к искусству, знанию и необыкновенный дар наблюдательности, понимание как природы, так и человеческих душ. Яркий представитель своего времени – а это была эпоха реформации и крестьянских войн, эпоха Возрождения в искусстве, - он выразил это время и в картинах на религиозные сюжеты, и в светских. Все его произведения, сохранившиеся до наших дней, драгоценны. Но увековечили его имя гравюры «Апокалипсис», «Меланхолия», картина «Дрезденский алтарь», а также многочисленные портреты и автопортреты. Еще при жизни Дюрера его современник, знаменитый ученый гуманист Эразм Роттердамский писал: «Чего только не изображает он… огонь, лучи, гром, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека». «Это художник, достойный бессмертия», - утверждал он. Картины, гравюры, рисунки Дюрера стали украшением музеев мира.

2. Übersetzen Sie aus dem Russischen ins Deutsche und dann zurück, ohne den russischen Text zu benutzen:

В своем творчестве А. Дюрер исходил из основных принципов своего времени. Как все величайшие представители Ренессанса он стремился к универсальному познанию человека и природы, к владению природой и обществом. Дюрер относится к художникам, которые искали новые формы изучения мира и действительности. Сын ювелира хотел стать художником и начал учебу у Михаэля Вольгемута, который мог сообщить ученику основы своего искусства, но был едва ли в состоянии дать ему импульсы для его взлета.

Первое произведение А. Дюрера – автопортрет 13-летнего, что в то время было большой редкостью. Художник развил в своем творчестве новую возможность изображения человека. Он явился создателем реализма нового времени, который стал одним из важнейших художественных методов.

Важной вехой в творчестве Дюрера явилась серия гравюр на дереве «Апокалипсис», которая считается первым крупным произведением художника. Ему удалось также совершить выдающееся в области медных гравюр. Вершиной его графического творчества являются 3 мастерски выполненные гравюры: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия» и «Иероним в келье». Гравюра «Иероним в келье» представляет ученого в его комнатке, который погружен в свои наброски. Гравюра «Рыцарь, смерть и дьявол» по своему содержанию значительно сложнее. Художник показывает здесь человека, который стремится вперед, несмотря на все трудности и опасности. Гравюра «Меланхолия» в своей аллегории наиболее сложна для понимания. Очень трудно интерпретировать это произведение. Женский образ на переднем плане показывает человека, который стремится к познанию и борется с собой и миром.

Эти произведения называют шедеврами из-за их завершенного художественного мастерства. Можно по-разному судить о работах Дюрера, критиковать их или отвергать вообще, но нельзя не получить определенного отношения к его картинам и гравюрам.