Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ответы по госэкзамену по истории искусств.docx
Скачиваний:
130
Добавлен:
13.05.2015
Размер:
289.15 Кб
Скачать

10 Скульптура Древней Греции

Сложными путями раз¬вивалась архаическая скульптура. Вплоть до середины VI в. до н.э. создавались строго фронтальные статуи богов, слов¬но застывшие в торжественном покое. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос и «Гера» с острова Самос. Лица греческих скульптур не пере¬давали индивидуальных черт, так как они изображали не конкретных людей, а воплощали обобщенные образы, об¬ладающие духовной красотой, портре¬ты героев и богов. К греческому типу лица можно отнести следующие чер¬ты: правильный овал, прямая линия носа, продолжающая линию лба; продолговатый разрез глаз; полные выпук¬лые губы, причем верхняя губа тонь¬ше нижней; подбородок крупный и круглый; волнистые волосы мягко и плотно облегают голову, не скрывая правильной округлой формы. Лицо оза¬ряет знаменитая «архаическая улыбка», выражающая состояние жизнерадост¬ности и уверенности, которым про¬никнут весь образный строй статуй. Архаический Аполлон всегда мо¬лод, ведь только в этот период жиз¬ненные силы находятся в полном рас¬цвете. Он обнажен, стоит прямо, но одна нога выдвинута вперед, словно готовясь к движению. Анатомическое строение фигуры показано четко и обобщенно. Лицо лишено индивидуальности, углы рта чуть приподняты, взгляд ничего не выражает. Для архаи¬ческих скульптур использовался жел¬товатый мрамор с зернистой поверх¬ностью, дающий нежные переходы светотени. Это создавало впечатление живого тела, казалось, что скульпту¬ры дышат. Знаменательно, что уже в архаиче¬ский период скульптурные изображе¬ния богов практически не отличаются от скульптур людей. Архаические Апол¬лоны и куросы (атлеты и воины) по¬хожи друг на друга. Художники искали средства для создания типических пре¬красных образов человека, органиче¬ски объединяя частное и обществен¬ное, жизненное и идеальное. Излюбленным образом греческих художников был обнаруженный строй¬ный юноша-атлет. Можно с уверен¬ностью сказать, что греческая скуль¬птура родилась на стадионе — там с победителей лепили статуи. По прави-лам все должны были быть нагими.

Молодые прекрасные девушки — коры — изображались в хитонах и пеплосах, так как красота обнаженного женского тела еще не воспевалась в искусстве. Рассмотрим статую коры в старинном хитоне, изящно задрапи¬рованном складками. Хотя мелкие складочки переданы условно, орнаментально, они имитируют мягкое волнообразное движение материи. Сложная прическа и головной убор также изображены орнаментально. Скульптор удачно использовал мрамор разного цвета для фигуры и одежды. Большинство знаменитых древне-греческих статуй известно нам по рим¬ским копиям, имеющимся во многих музеях мира. Однако копии далеко не всегда передавали красоту оригиналов. Греческая скульптура дошла до наше¬го времени частично, в основном в обломках и фрагментах. Однако сле¬ды, нанесенные прошедшими веками, даже придали ей какую-то особую по¬эзию. Взор пустых глазниц, утративших вставные зрачки, стал волнующе-таинственным. Когда-то волосы мрамор¬ных девушек подкрашивали золотистым цветом, щеки розовым, глаза синим. Но яркие краски стерлись, открыв естест¬венную красоту белого мрамора. Остат¬ки скульптур и обломки архитектуры заставляют живее работать воображение, дорисовывать нарушенную картину, представлять то, что когда-то было.

Со второй половины VI в. до н.э. в скульптуре начали более последова¬тельно выступать реалистические тен¬денции в изображении человека, сви¬детельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и ху¬дожественной культуре Греции.

Греки жили в окруже¬нии богов и героев, изваянных из мра¬мора и отлитых из бронзы. Статуи сто¬яли в храмах и на площадях, возле них проходили шествия, праздники, спор¬тивные игры.

Одним из шедевров строгого стиля является статуя «Дельфийский возничий» (автор неизвестен). Юноша изображен в полный рост. Можно предположить, что он управляет квадригой (колесни¬цей, в которую запряжена четверка лошадей), так как у него в руках поводья. На юноше длинный хитон, склад¬ки которого напоминают каннелюры колонн. Прекрасное лицо было прора¬ботано очень тщательно. Глаза инкру¬стированы, опушены бронзовыми рес¬ницами. Ноздри и зубы возницы были покрыты серебром, а губы, — вероят¬но, золотом. Тщательно выверены пропорции фигуры. Возница стоит спокой¬но, но в этом спокойствии — сдержан¬ная сила и энергия, концентрация во¬ли перед состязанием на колесницах. Героический идеал ранней класси¬ки получил яркое воплощение в бронзовой статуе Посейдона, готовящего¬ся метнуть копье. Взгляд скульптуры очень выразителен благодаря инкрус¬тации глаз смальтой. Живое, естествен¬ное движение значительно запечатлено в скульптуре «Мальчик, вынимающий занозу». Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве рассматриваемого периода, но в обра¬зах богов прежде всего раскрывается идеал красоты и силы реального че¬ловека. Характерный пример — рель¬еф с изображением рождения Афро¬диты из пены морской (так называе¬мый «ТронЛюдовизи»). В симметричной композиции еще чувствуются отго¬лоски архаического искусства. На бо¬ковых сторонах мраморного трона по¬мещены обнаженная девушка, игра-ющая на флейте, и женщина в дли¬ной одежде перед курильницей. Осо¬бенно выразительна центральная ком позиция, где две нимфы поддержи¬вают выходящую из воды Афродиту. Облегающая ее тело влажная одежда ложится тонкими складками, напо¬минающими струйки воды. Точно пе¬редан характер встречного движения: нимфы склонились вниз, а богиня уст-ремлена вверх.Среди известных ваятелей ранней классики выделяется скульптор Мирон. Его работы реконструированы по рим¬ским копиям и описаниям античных авторов. Он создал много статуй юно¬шей-атлетов. Мирон был мастером пе¬редачи мгновенных состояний.Метание диска издавна было очень распространенным в Греции видом состязаний. Скульптура Мирона Дис¬кобол передает напряжение мускулов атлета перед броском: секунда — и диск полетит. Поза свидетельствует об ог¬ромной внутренней энергии. Диско¬бол показан обнаженным, так как на Олимпийских играх юноши состяза¬лись без одежд. Согласно преданию это вошло в обычай, когда один бегун сбросил с себя одежды, чтобы опере¬дить соперников, и победил. Скуль¬птура была отлита из бронзы, но до нас она дошла в виде римской мраморной копии. Мирону не было необходимо¬сти вводить уродливые подпорки под руками, у ног и между пальцами рук, которые обычно использовали для придания прочности мраморным ко¬пиям. Помимо прочности бронза об¬ладала еще одним ценным качеством: ее темно-золотистый цвет соответство¬вал загару. Скульптурное убранство Парфено¬на и всего Акрополя создавалось под руководством и при участии Фидия, родившегося в Афинах и изваявшего здесь свои главные произведения. Оно дает яркое представление о скульпту¬ре периода расцвета классики. Гар¬мония и величественность фронтон¬ных скульптур Парфенона достигнуты единством композиций, прославляю¬щих красоту и совершенство челове¬ческого тела. Фидий тонко прочувствовал и отобрал для них естественные движения людей. Боги и люди изобра¬жены одинаково прекрасными. Дух гражданственности и общественного самосознания позволял афинянам гор¬до утверждать в искусстве эстетическое равенство человека и богов.

Скульптурная группа фронтона над восточным входом посвящена мифу о рождении Афины из головы Зевса. Эта сцена трактовалась Фидием как гран¬диозное событие: его созерцают божества солнца, ночи и богини судьбы — мойры. Статуи мойр сравнительно хо¬рошо сохранились (они находятся в Лондоне, в Британском музее). Эти фигуры были решены как круглые ста¬туи, а не рельефы, хотя располагались на плоском фоне фронтона. Непринуж-денное благородство движений мойр подчеркнуто красотой ниспадающих складок, за которыми ощущается богатейшая пластика тела.

Пракситель славился особенной мягкостью лепки, способностью в холодном мраморе и бронзе передавать теплоту живого тела. Он создал образы богов, героев и обычных юношей и девушек, иногда веселых и шаловливых, а порой задумчи¬вых. Наиболее яркая черта творчества Праксителя — умение сочетать глубокий внутренний мир своих героев с поразительным физическим совершен¬ством. Самыми выдающимися произ¬ведениями скульптора считаются «Гер¬мес с Дионисом» и прекрасная «Аф¬родита Книдская», послужившая впо¬следствии для создания многочислен¬ных копий и подражаний. Статуя «Гермес с Дионисом» была обнаружена при раскопках храма Геры в Олимпии и вполне может являться подлинником, а не копией. Вероятно, раньше у статуи были раскрашены во-лосы, лицо, глаза. Мраморный Гермес заботливо при¬держивает одной рукой малыша Дио¬ниса. Но мысли Гермеса витают где-то далеко, меланхолический взгляд сколь¬зит мимо ребенка, прекрасное лицо кажется печальным, а сильные мыш¬цы расслаблены. Пракситель изменил трактовку образов богов. Гермес не бородатый бог, а изящный юноша в расцвете своей молодости. Дионис не взрослый, а младенец, тянущий руч¬ки к кисти винограда. Мифологический сюжет трактуется отчасти как бытовой, но одухотворенность и совершенная красота возвышают его над повседнев¬ностью. Для эпохи заката классической культуры подобные образы были очень характерны. Творчество Праксителя проникну¬то духом утонченной гармонии и по¬этичности. Он использует способность мрамора передавать мягкую, мерцаю¬щую игру светотени, тончайшие фак¬турные нюансы. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского и создал вполне реалистический его портрет с приподнятыми бровями и низким лбом, рассеченным глубокими морщинками. Игра светотени придает лицу разные выражения: то безмятежное, то проникнутое предчувствием трагедии. Скульптору удалось передать характер Александра: его беспокойный дух и огромную одаренность. Лисипп, разносторонний и очень талантливый мастер, любил изображать мифологические сюжеты. Благодаря римской копии мы можем познакомиться со статуей «Отдыхающий Геракл»: герой стоит, опираясь на па лицу и, отведя за спину правую руку, голова его повернута влево. Статую необходимо обозреть со всех сторон, чтобы получить полное представление о содержании образа, каждый взгляд, на фигуру вносит новый оттенок в ее понимание. «Отдыхающий Геракл» несет на себе печать усталости, тягот жизни и трагической опустошенности.

От идеализированного образа человека в эпоху классики Лисипп пришел к постижению разнообразия человеческих характеров, к передаче особенностей возраста и психологических переживаний