«Коллективное творчество должно быть гармонично...»

Коллективное творчество должно быть гармонично.

Гармония целого создается из комбинаций взаимоотношений и пропорций многих самостоятельных частей.

Наше коллективное искусство основано на гармоническом сочетании в одно сценическое целое многих и разнородных творчеств: поэта, режиссера, артистов, художников, музыкан­тов, танцоров, скульпторов и проч. Такое сочетание многих сценических творчеств в одно целое называется «ансамблем». Таким образом, «ансамбль», в самом широком смысле слова, является основной задачей для всех творцов и деятелей сцени­ческого искусства. К сожалению, эта простая истина усвоена немногими, большинство же, вопреки здравому смыслу, поль­зуется нашим коллективным искусством для личного творчест­ва, низводя самый театр и всех его деятелей до служебной роли. В самом деле, нередко авторы пишут пьесы или для отдельных ролей и артистов, или для пропаганды своих личных полити­ческих, социальных и других идей, не имеющих никакого от­ношения к творчеству сценического искусства. В этих случаях. поэт нарушает основы нашего коллективного творчества. В дру­гих случаях художник, пренебрегая задачами поэта, режиссе­ра, артистов и игнорируя сценические условия творчества, пишет декорацию как самостоятельную картину вне всякой за­висимости от общей коллективной задачи. Поэтому всякая задержка общей творческой работы, а также стремление к лич­ной пользе или успех в ущерб общему делу должны быть при­знаны безнравственным поступком, нарушающим товарищескую, и художественную этику артиста.

Такой этический закон необходимо поскорее ввести в со­знание всех без исключения людей, работающих в нашем искус­стве и соприкасающихся с ним.

Это нужно сделать для того, чтобы избавить наше искусство от недоразумений, ошибок, бессознательно совершаемых на каждом шагу практической жизни театра. Они искажают осно­вы нашего коллективного искусства, тормозят работу и демо­рализуют деятелей сцены.

Нет возможности перечислить все недоразумения и ошибки подобного рода, можно остановиться лишь на более важных и типичных. Первое нарушение коллективности нашей работы сказывается в том, что актеры нередко играют роли, не зная пьесы. В глухой провинции это происходит ежедневно потому, что роли готовят с одной репетиции и на один только раз. Там артист в сезон играет иногда до ста и более новых ролей. Воз­мутительная постановка дела не дает возможности говорить о творчестве и коллективной работе. Я говорю о других случа­ях, когда хороший артист, несмотря на возможность изучения пьесы, не знакомится с ней, находя это в известных случаях излишним.

То же нередко делают и музыканты, танцоры и прочие твор­цы и деятели вразрез с основными законами сценической гар­монии или ансамбля. Но чаще всего сами артисты грешат против ансамбля, который они призваны создавать.

Премьеры и гастролеры первые нарушают основу нашего искусства. Они играют роли, а не пьесы, другими словами, вы­двигают часть в ущерб целого. Огромное большинство арти­стов следует их примеру, стараясь как-нибудь выделиться из общего ансамбля. Другими словами, они стремятся нарушить гармонию целого ради личного успеха.

Девиз этих людей: актеры за себя, а режиссер за всех, — составляет полную противоположность основным задачам на­шего коллективного искусства.

Артистическая этика, призванная помогать выполнению художественных задач в нашем искусстве, должна и в этом случае урегулировать взаимоотношения коллективных творцов между собой.

Сообразуясь с условиями нашего искусства, необходимо установить нравственные законы артистической этики, предъ­являющие к сценическим деятелям новый ряд требований.

Первое требование заключается в том, что каждый артист, режиссер и сценический деятель обязан способствовать и преж­де всего заботиться об успехе и гармонии коллективного сце­нического творчества.