Учась говорить

Было разработано сразу несколько звуковых систем, однако "моголы", стремясь избежать повторения "патентной войны", договорились во всех своих киностудиях и кинотеатрах использовать единую систему записи звука на пленку - "Фотофон". Однако, хотя звук и помог киностудиям преодолеть финансовые затруднения, он одновременно создал ряд других проблем, ибо актеры, заговорив, перестали двигаться. Дело в том, что первые микрофоны устанавливались в фиксированном положении, а радиус их действия был столь ограничен, что актерам приходилось произносить текст прямо в них, что лишало возможности передвигаться по съемочной площадке. Камеру также нельзя было перемещать, так как она находилась внутри звуконепроницаемой кабины, прозванной "холодильником", иначе микрофоны уловили бы жужжание ее мотора. К тому же новые звуковые фильмы было сложно монтировать, поскольку звуковые сигналы на пленке опережали изображение, которому должны были соответствовать.

В 1926 году его киностудия Сэма Уорнера выпустила картину "Дон Жуан" - немой "костюмный" фильм со звуковым сопровождением и оркестровой музыкой, записанными при помощи системы "Вита-фон". Картина пользовалась успехом у публики, но прочие голливудские "киты" все еще колебались насчет звука. Так что окончательно эра немого кино завершилась лишь в октябре 1927 года, когда вышел на экраны фильм "Певец джаза" с Алом Джолсоном в главной роли.

Цвет

В отличие от звука, цвет не сразу завоевал прочные позиции в мировой киноиндустрии, и многие ленты по-прежнему выпускались в черно-белом, или монохромном, как его еще называют, варианте вплоть до 1970-х годов. Отчасти это объяснялось тем, что большинство режиссеров предпочитали снимать на монохромную пленку, так как образы в этом случае выходили более утонченными и воздушными. Кроме того, цветные фильмы обходились недешево. Тем не менее уже к концу 1920-х годов те или иные элементы цвета присутствовали во многих американских картинах.

Первоначально каждый кадр раскрашивался вручную. Каждый цвет имел определенное значение: красный символизировал сражение или огонь; голубой - печаль или лунный свет; зеленый - сельскую местность, а желто-коричневый обозначал интерьер помещения. С приходом эры звукового кино подобный метод окраски себя исчерпал, поскольку красители, наносившиеся на пленку, портили звуковую дорожку, шедшую по ее краю. Вместо этого кинорежиссеры стали перед объективом камеры устанавливать окрашенные фильтры.

"Техниколор"

Цвет, полученный при помощи фильтров, был довольно неестественным, к тому же изображение часто выходило расплывчатым. В 1917 году Герберт Т. Калмус применил так называемый "Техниколор", при котором черно-белые снимки окрашивались в красный и зеленый цвета, а затем скреплялись в единую ленту, что позволяло получить нужную цветовую гамму. Такой метод применялся во многих классических немых фильмах, в том числе в картине "Черный пират" (1926). Но Калмуса все еще не удовлетворяло качество цвета, и он разработал новую технологию, согласно которой красный и зеленый цвета переносились на третий снимок, содержавший отныне всю цветовую и визуальную информацию, необходимую для воспроизводства оригинального изображения. Первой картиной, снятой с помощью этого нового метода трехцветного "Техниколора", стал диснеевский фильм "Цветы и деревья" (1932), а в художественном кинематографе этот процесс был впервые опробован три года спустя в фильме "Бекки Шарп".

Однако система "Техниколор" не только потребляла втрое больше пленки, чем обычный черно-белый фильм, но и нуждалась в специально переделанной под нее кинокамере, выпускавшейся лишь фирмой Калмуса. Поэтому в 1930? 1940 годы "Техниколор" применялся только в дорогостоящих картинах, таких, как "Волшебник из Оз" и "Унесенные ветром".

В начале 1940-х годов была создана новая разновидность "Техниколора", так называемая система "Три-пэк", объединившая три цветные ленты в единое целое, после чего пленку можно было использовать в обычной кинокамере. В ближайшее десятилетие многие фирмы начали выпускать более дешевые версии подобной многослойной системы, и "Техниколор" утратил свое доминирующее положение в Голливуде. Современные системы "Три-пэк" обладают гораздо большей светочувствительностью, что позволяет получать куда более четкое и яркое цветное изображение, чем прежде.

Первые сцены фильма "Волшебник из Оз" шли в черно-белом варианте, чтобы ослепительные краски страны Оз показались зрителю еще более фантастическими.

Отсутствие должной динамики приходилось компенсировать бесконечными диалогами; в Голливуд приглашались ведущие театральные актеры Америки, которые произносили тексты, написанные лучшими драматургами страны. Однако киностудии норовили вставить в картины все больше и больше текста, пока некоторые фильмы, например "Огни Нью-Йорка" - первую стопроцентно озвученную ленту, не прозвали иллюстрированным радио. Кроме того, многие ранние звуковые фильмы были не в меру насыщены песнями, чтобы сполна использовать возможности звука. Но публике это быстро надоело, и даже самые "говорящие", "поющие" и "танцующие" мюзиклы вскоре перестали приносить прибыль. Зритель обратился к иным жанрам, в частности к криминальному кино. Звук сделал этот жанр еще более захватывающим. Теперь фильмы типа "Маленького Цезаря" (1930) и "Врага общества" (1931) изобиловали пальбой, скрежетом шин и крутыми диалогами.

Собственно говоря, кроме нескольких песен, в этой истории о человеке, предпочитавшем петь на сцене, а не в синагоге, не было ничего примечательного.

Многоканальный звук в кино

  

Сегодня в мире применяются семь основных систем звука в кино:

1. Моно

2. Dolby A-type

3. Dolby SR (Spectral Recording)

4. Dolby SR-D (Spectral Recording - Digital)

5. Dolby Surround EX

6. DTS (Digital Theater Systems)

7. SDDS (Sony Dynamic Digital Sound)

Первые три - это аналоговые системы, а четыре последних - цифровые. Так как менять формат пленки в киноиндустрии не представляется возможным, то создателям многоканального звука пришлось пойти на ухищрения для того, чтобы на старых кинопроекторах можно было смотреть фильмы с новым звуком и при этом не требовалось бы большой модификации. Так были сделаны различные системы кодирования звука и способы хранения его на киноленте. 

Расположения звуковых дорожек на киноленте

Традиционный аналоговый сигнал (Dolby A-type или Dolby SR) располагается слева, между перфорацией и кадром. Цифровая дорожка Dolby Digital располагается между перфорационными отверстями. Сигнал SDDS с самых краев пленки с двух сторон. Основная и запасная дорожка. Для записи звука в формате DTS места не осталось, поэтому на кинопленке записан только код синхронизации видео и аудио, расположенного на внешних носителях (три комакт-диска).

Аналоговые системы звука

Моно

Использует всего один канал звука. Используется в очень старых фильмах.

Dolby A-type

Два канала звука. Подавляющее большинство фильмов сделано именно в стерео звуке.

Dolby SR (Spectral Recording)

Четыре канала звука. Разработка фирмы Dolby Laboratories. Специальный алгоритм кодирует четыре канала (левый, правый, центральный и канал окружающего звучания) в два аналоговых. Записываются эти каналы на месте двух каналов стандартного стерео. При просмотре, если существует декодер SR, то звук раскладывается обратно в четыре канала. Если такого декодера нет, то на выходе получается обыкновенное стерео. Так же иногда применяется еще и пятый канал - низкочастотный Subwoofer. Он получается суммированием всех каналов и выделением из полученного канала очень низкой полосы частот.

Цифровые системы звука

Dolby SR-D (Spectral Recording - Digital)

Шесть цифровых каналов звука. Это самый распространенный тип цифровой записи. Часто его именуют просто Dolby Digital. Каналы делятся на левый, правый, центральный, левый окружающий, правый окружающий и LFE (Low-Frequency Effects) - низкочастотный канал и канал эффектов. Аббревеатура SR-D означает, что используется цифровой канал, но если вдруг в цифре произошел сбой, то аппаратура автоматически переключается на аналоговую систему с четырмя (пятью - subwoofer) каналами. Когда через несколько секунд ошибка в цифре пропадает, то аппаратура переходит обратно с аналогового сигнала на цифровой.

Dolby Surround EX

Семь цифровых каналов звука. Модификация системы Dolby Digital. Отличается наличием дополнительного канала окружения. Так в этой системе каналы делятся на левый, правый, центральный, левый окружающий, правый окружающий, задний окружающий и LFE (Low-Frequency Effects) - низкочастотный канал и канал эффектов.

DTS (Digital Theater Systems)

Шесть цифровых каналов звука. Изобретение фирмы Amblin Entertainment. Отличается от всех остальных систем прежде всего тем, что звук находится на трех компакт-дисках, а на киноленте находится только цифровой код для синхронизации звука и видео. Так же как и в Dolby Digital в DTS применяется шесть цифровых каналов. Основное отличие в том, что если в Dolby Digital применяется компрессия звука с коэффициентом 1/12, то в DTS он составляет 1/3. При этом он может варьироваться. За счет этого достигается гораздо более высокое качество звука.

SDDS (Sony Dynamic Digital Sound)

Шесть или восемь цифровых каналов звука в зависимости от того как было смикшировано при съемке фильма. В минимальном варианте система аналогична системе Dolby Digital. В максимальном варианте к уже существующим каналам добавляются еще два канала: передний полу-левый и передний полу правый. Они добавляются для более четкой детализации сцены. Это очень редкая система звучания. Ее применяет только одна кинокомпания - Columbia Tri-Star, которая является подразделением фирмыSony Pictures.

Кинотеатры и многоканальный звук

Сейчас в г. Алматы семь кинотеатров с цифровым звуком. Сегодня только кинотеатр Алатау поддерживает все системы звучания. Остальные только какую-то часть из них.

Аппаратура многоканального звука в кинотеатре "Алатау"

Проекционная комната в кинотеатре "Алатау". В кинотеатре применяется проекционное оборудование американской фирмы Strong и все типы декодеров от Dolby, Sony, DTS.

Проекционная комната в кинотеатре "Искра". Кинотеатр оснащен проекционным оборудованием немецкой фирмы Ernemann и декодерами цифрового звука фирмы Dolby.