40. «Рокко и его братья» л.Висконти.

В 1956 году Висконти поделился с журналистами своими творческими проектом, снять фильм: «Из жизни молодых боксёров». Толчком к замыслу послужила жизнь в Италии периода экономического чуда. В стране шёл процесс стабилизации капитализма, а это вело к увеличению производства, а значит и к проблеме увеличения рабочих мест. Главный центр перенёсся в крупные промышленные города. Режиссёр решил осмыслить происходящее и как бы продолжить историю, о судьбе итальянского юга начатую в фильме «Земля дрожит». Очень интересно шла работа над сценарием. Основной сюжетный ход предложил Васко Протелини, а затем Висконти и Сузе Чекки д’Амине продолжили работу, причём каждый отвечал за определённую сюжетную линию. Съёмки были завершены в 60 году и «Рокко и его братья» представлял Италию на Венецианском кинофестивале. Критика, писавшая о фильме, вспоминала неореализм имена героев, проводила параллель с «Идиотом» Достоевского. Всеобщее восхищение вызывали работы Ани Жерардо, Алена Делона и Ренато Сальватори. История итальянской семьи приезжающей в Милан, взаимоотношения братьев Симона и Рокко, трагическая гибель её героини всё было понятно и интересно публике. Фильм начинается с песни и вместе с ней в фильм войдёт тема покинутой родины, оборванных корней. Мы увидим Милан глазами привыкших провинциалов, город который так и не станет им родным, который растопчет, погубит многих из героев этой густонаселённой ленты. Висконти разбивает фильм на новеллы, давая каждой из новелл имя героя, одного из братьев: Винченцо, Симон, Рокко, Чиро, Лука. События фильма не выходят за рамки семейных любовных переживаний. Оператор фильма Джузеппе Ретунио снимает историю семьи Гаронди в крупных мизансценах, мелодрамы. Кадр огромен и не соразмерен со сжатой ушедшей в себя жизнью героев. Жестокие события, происходящие в картине неизбежны, они порождены самой реальностью жизни окружающей героев. Висконти строит историю любви Рокко и Нади по нарастающей. После спокойного начала их отношений, краски начинают сгущаться, нарастает предчувствие ужаса и тревоги, которое закончится дракой у моста и сценой насилия и избиения, а затем произойдёт одна из самых трагических сцен отказ Рокко от своей любви и слова которые он бросит Нади: «Ты женщина моего брата» и как следствие этого возвращение Нади к Симону. Убита душа, убито всё хорошее, что было в этой женщине, осталась только оболочка, только тело, а поэтому в финале Надя встретит смерть от руки Симона. Как закономерность и неизбежность всё к чему прикасается становиться похабным грязным и подлым, это мы замарали то единственное, что было чистым в моей жизни, но я люблю его. И она (Нади) примет смерть как цену за мгновения счастья которые у неё были. Критика писала, что за фасадом экономического чуда Висконти увидел обширную Италию экономической отсталости. Висконти считал «Рокко и его братья» лучшим фильмом в своём творчестве.

40. Французская новая волна.

В 1958 году появляется направление, которое входит в историю мирового кино, как «Французская новая волна». У этой волны период действия 1958 – 1968. Границами нового направления стали политические события. Начало этого направления положила ситуация того, что к власти во Франции пришёл генерал де Голь. В финале 1968 год – «Парижская весна» восстание студентов. Приход к власти де Голя было огромнейшим событием. В это время было много экранизаций. Выпуск отечественных французских фильмов падает. Потом начался подъём, он связан с революцией в кинотехнике. Появляется высокочувствительная плёнка, появляются усовершенствованные киноаппараты, помогают избавиться от дорогостоящих павильонов и снимать дешёвые фильмы на натуре. Большое влияние несёт так называемая группа «нового романа». Это была группа итераторов: Роб Грие, Натали Саррот. Они утверждали, что не нужен сюжет, не нужны характеры, обстановка действия, а важен поток сознания и подсознания. Но главными были технические ситуации, плёнка Kodak, портативные камеры. «Французской новой волне» принадлежали такие мастера как: Жан – Люк Годар, Франсуа Трюффо и Ален Рене. Режиссёры этого направления требовали: «Долой законченные характеры, долой завязки; главное – свободное течение действия. Из фильмов нужно убрать причинно – следственные связи, поступки героев должны быть не мотивированы. Нужно изменить саму систему съёмок и, в частности, отказаться от классического монтажа». Идеологом новой французской волны стал Жан – Люк Годар. Он создаёт фильм «На последнем дыхании» 1960 год. Главную роль сыграл Жан Поль Бельмондо – это образ человека, не принимающего современное общество, но бунт его героя чисто эмоциональный. У Годара не было сценария – литературная обработка фильма, снимали скрытой камерой. Импровизация полная, всё без текста. Знатоки отмечали невероятный монтаж в этом фильме. Отмечали достоинство диалога, соединение документальных кадров с игровыми, и ограниченность в пространстве. «Жить своей жизнью» режиссёр Жан – Люк Годар. Он открывает актрису Анну Каину. Героиня фильма работает в магазине пластинок, причём она «плывёт по течению», она спокойна и ничего не делает, потом становится проституткой. В финале её, банда сутенёров перепродаёт другой банде, а так как заплатили за неё мало, то её убивают – она так же спокойна. Годар сказал: «Я тоже проститутка. Мы все продаёмся, но пытаемся сохранить свою душу». «Маленький солдатик» - война Франции с Алжиром. Написан сценарий фильма в тюрьме, фильм был запрещён во Франции. Молодой парень – солдат связан с организацией ОАС. Организация требует, чтобы он совершил убийство, но солдат влюблён в девушку – коммунистку, не выполняет задание, и ОАС убивают девушку, пытают её током. Чуть позже Годар ставит фильм «Альфавиль» - фантастический фильм, действие происходит в будущем, планета, которой правит компьютер, на ней запрещены эмоции, любовь, дружба. На эту планету прилетают земляне. Герой попадает в руки к компьютеру, в него влюбляется девушка, «я люблю тебя» и компьютер рушится.

Франсуа Трюффо – достаточно классический режиссёр. Первый его фильм «400 ударов» главная роль Жан – Пьер Лео. Это фильм об одиночестве, некоммуникабельности мальчика. Трюффо, как когда-то Де Сика в фильме «Дети смотрят на нас» говорит, что в современном обществе ребёнок безумно одинок, он никому не нужен. Единственным символом свободы становится море для ребёнка, к которому он прибегает. Все герои Лео в фильмах Трюффо бунтовщики, в конфликте с миром. Одна из значительных работ режиссёра «Американская ночь» - своеобразная пародия, на французскую новую волну. Фильм о кино. Некая съёмочная группа снимает некий фильм. Другой популярный фильм «Жюль и Джим» - фильм о людях, у которых вроде бы всё есть, но они несчастны. Всё равно значительной его работой является фильм «Дикий ребёнок» - реальная история, когда появился человек 20 лет, но ни кто не знал кто он, откуда он, как его зовут. Всю жизнь он жил в сарае. В один из дней его убили. К неудачам режиссёра можно отнести «450 градусов по Фаренгейту» - фантастическая лента о будущем, обществе, где запрещены книги. Критика обвинила Трюффо в холодности. «Последнее метро» - реальная история. В оккупированном Париже актриса прятала мужа еврея. Катрин Денёв, Жерар Депардье. Последние работы режиссёра связаны с актрисой Фани Ардан – жена Трюффо, он её снимает в «Соседке» - история любви и ненависти. Последняя работа Трюффо, «Весёленькое воскресенье» - пародия на детектив, в главной роли Фани Ардан и Жан Луи Трентиньян.

Ален Рене – пришёл в кино как ассистент режиссёра, работал на телевидении, затем начал снимать короткометражные ленты. Успех принесли ему фильмы о художниках, такие как «Гоген», «Ван Гог», «Герника», «Пикассо», о древних африканских статуэтках и масках он снимет фильм «Статуи тоже умирают». Интересное решение он нашёл в фильме «Ночь и туман» - о фашистских концентрационных лагерях, соединил современные эпизоды с документальной чёрно – белой хроникой. Самый знаменитый его фильм «Хиросима – любовь моя», где соединил игровой и документальный сюжеты. Два человека, оператор японец и актриса француженка, за их спинами трагедия. В годы войны она влюбилась в немецкого офицера её голую и обритую водили по улицам городка, когда Францию освободили, они расстаются, так и не поняв друг друга. Ален Рене сближается с Робом Грие и снимает фильм «Прошлым летом в Мариенбаде» - полностью построен на потоке сознания и подсознания. Герой утверждает, что он знаком с героиней, но совершенно не понятно, где происходит действие, оно вообще отсутствует. Идёт поток подсознания, не связанный с логикой. Этот фильм можно или принимать эмоционально или нет. Поздние его работы «Американский дядюшка». Рене увлекли опыты биолога Ля Борри, который утверждал, что в поведении людей и животных нет ни какой разницы. Ален Рене доказывает это.