Драматургия(Одесский)лекция 2

1. Теория литературы и специфика лрамы

2. Жанр драматических текстов

Сегодня идем дальше этих двух тем

Архаические корни трагедии в основном находятся в мифе о Дионисе, который был растерзан. В трагедии герой погибает, но погибает не зря, а во имя чего-то.

А еще была традиция низовой чернушной драмы. И бывают ведь вещи, в которых все погибают.

XVIII в.-писатель Михаил Чулков – писал низовую «чернушную» литературу, а еще рассказы про богатырей.

СЮЖЕТ (новая тема)

Мы использовали 3 методики анализа сюжеты.

«Драма – это сюжет». Есть бессюжетные драмы, но это хулиганство Зрители ожидают сюжета, она построена на ожидании сюжета.

В рассказе важен не столько сюжет, сколько то, как подан материал («Хорь и Калиныч»). В драме же должно быть действие.

1. Морфологический анализ по Проппу.

Пропп описал 1) типы персонажей 2) сюжетные ходы.

Типы персонажей: антагонист, протагонист, даритель (амбивалентный), искомый персонаж, отправитель, ложный герой, волшебный помощник.

Что же касается драмы, то

Э. Сурьо «Хулиганство. 210 тысяч драматических ситуаций» (1950). В духе структурализма.

В пьесе схематичность еще очевиднее, т.к.драма была коммерческой еще во времена Шекспира.

+драма связана с театром, а в театре есть характерные актёры и штампованность неких типов персонажей. => ещё Гёте и Шиллер

Гёте: «в театре есть 36 стандартных ситуаций». Шиллер не согласен.

Сурьо выделил 6 типов действующих лиц и обозначил их астролог.терминами:

1. Лев. Искатель ценности, протагонист (100% совпадение с Проппом);

2. Солнце. То, что лев ищет, т.е.ценность. Это мб человек (искомый персонаж), а мб предмет (деньги, положение и тп).=> герой драмыд.к чему-то стремиться, у него дб воля и он не дб чрезмерно задумчив.

3. Земля. Получатель ценности, тот, для кого ищут ценность.

4. Марс. Соперник , антагонист (100% совп.с Проппом);

5. Весы. Арбитр – тот, кто присуждает герою ценность (пример: герой добился любви девушки, но отец – арбитр – должен сказать «я разрешаю»);

6. Луна. Помощник (в драме оч.часто есть слуга, кстати, он даже может оказаться главным действующим лицом).

Сурьо был убежден, что любая классическая (нечеховская) пьеса сводима к этим функциям.

Он математически посчитал, сколько всего возможно вариантов соотношения этих типов, и у него получилась 210 141 комбинация.

«Не всё коту масленица»: Лев – Ипполит, Солнце – не персонаж, а категория (герой получает женитьбу, любовь и самостоятельность), Земля – девушка Агния, Марс – Ахов, арбитр - прежде всего Круглова (мать Агнии), Луна – Феона (добрая старушка, кот.живёт у Ахова и всю жизнь за ним смотрит, она хорошо относится к Ипполиту и втихую позволяет ему добыть деньги и добиться женитьбы на Агнии).

У Островского в комедиях обычно на редкость активные девушки – нестандартно это.

2. Самая важная методика анализа драм.сюжета

драм.сюжет развивается линейно.

Гегель считал драму высшей формой лит-ры. Его анализ искусства заканчивается лит-рой, а анализ лит-ры заканч.драмой, а точнее, трагедией. Драма для него – внутреннее, прежде всего не комедия,а трагедия. В трагедии, по Г., главное – конфликт. Сюжет – это поступки, кот.вы видите на сцене, а конфликт – это то, ради чего эти поступки совершаются. Т.е.в трагедии дб очень весомый вопрос, из-за которого герои разошлись и борются друг с другом.Поскольку в драме дб действие, то дб и то, из-за чего действие.

Самое любимое у Гегеля в трагедии - это когда оба персонажа по-своему правы и каждый не может отступить от своей правды.(правда, потом это поправили)

Образцовая трагедия – Софокл «Антигона», если ее знать, то уже можно дать опр-ие трагедии.

В теории драмы оч.большое значение у соотношения конфликта и сюжета.

След.важный ход сделал теоретик драмы, которого звали Владимир Михайлович Волькенштейн (1883-1974). Он долгие годы был секретарь Станиславского. Станиславский одним из первых ставил драмы с ослабленной сюжетностью, и книга Волькенштейна «Драматургия», быть может,в некотором роде протест против этого, хотя не стоит это преувеличивать

Волькенштейн доказывает,что в любой успешной пьесе (пьеса = текст, сыгранный на сцене) есть 2 составляющих: 1) сценичность; 2) художественность. Художественность – это глубина произведения, а сценичность – то, благодаря чему массовая аудитория эту пьесу принимает. Волькенштейн исследовал «Гамлета» и пришел к выводу, что специфика драматического текста – столкновение волевых людей друг с другом, выражающееся в поступках.Теория очень четко уловила важную особенность драмы, пусть на практике у Волькенштейна и получались плохие драм.тексты, но теория и практика не одно и то же.

Т.о. Волькенштейн развивает мысль Гегеля, расширяет ее. По Гегелю, полицейский против гангстера было бы скучно, т.к.один явно прав. По Волькенштейну главное – волевые данные, т.е.возможно, лишь бы и гангстер и полицейский был храбрым.

Интуитивно именно так сюжет всегда и понимали.

В теории классицизима в драме дб 5 элементов: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка. Это им учат в школе, только не говорят, что они были разработаны именно для драмы, а не для сюжетов вообще.

Экспозицию не путать с завязкой. Экспозиция – просто разговор, представление героев итд итп. Завязка – событие, кот.включает механизм действий (в 1 или – реже - во 2 действии).

Роберт МакКи «История на миллион долларов: мастер-класс для сценаристов, писателей и не только». Это практическая книжка, больше учит писать. МакКи оч.хороший аналитик. Его часто звали подправить сценарий (например, в том случае, если «сценарий хороший, но снимать по нему нельзя» - бывает такое).

В кино экспозиции может и не быть.

Р. МакКи выделяет 5 частей, схожих с теориями классицистов:

1) insighting incident (побуждающее происшествие). Что-то должно случиться и герой на это должен реагировать.По сути, впрочем, это аналог завязки.

2) прогрессия усложнений (кино, драма итп не должны ограничиваться одним происшествием, они его должны дальше усложнять – развивать. Задача, поставленная перед героем, должна усложняться и усложняться);

3) Кризис. Это оч.важное решение, кот.должен принять герой. Кризис – это процесс принятия решения. В драме кризис и *пропустил что* объединены, а в кино кризис особенно важен. Тем более что средний американский зритель склонен думать, что бы он делал на месте героя, и потом чувствовать свою ответственность. Так что герой размышляет некоторое время,что ему делать.

4) кульминация. Это «окончательное превращение плюсов в минусы, минусов в плюсы». Тот мир, который был, должен переворотиться, хорошее стать плохим, плохое хорошим. И даже необязательно хэппи-энд (пример: «Крестный отец-2» (шедевр)).

5) развязка. «Развязка – это уважение к зрителю», чтобы не бросать его на этом высшем моменте кульминации. А в классической драме это дб целый акт, доведение до конца всех сюжетных линий. (Поэтому в «Горе от ума» дб было бы 5 актов: что стало с Молчалиным,что стало с Софьей и пр. Грибоедов позволил себе этого не делать).

В «На дне» двойной сюжет (1. Когда уходит Лука – кончается 1-й сюжет. 2. Когда вешается Актёр – кончается 2-й сюжет – опять всё переворачивается, вся картина мира («хорошо, что врал Лука, или плохо?»).

В «Вишневом саде» тоже двойной сюжет (оба момента связаны с Фирсом).