3 Вопрос

ОБРАЗ В ХОРЕОГРАФИИ

Хореографический образ – это танцевально-пластическое воплощение жизненного содержания, настроения, чувства, состояния, действия, проникнутых мыслью и находящих свое проявление в особой системе выразительных движений человека. Через воплощение в танце мыслей и чувств, хореография раскрывает характеры и поступки людей, идет к отображению их взаимоотношений и в жизни и в целом.

Основой хореографического образа становится образное движение или образный прием. В работах ряда исследователей образное движение называют еще и выразительной пластической интонацией и выразительным мотивом. Однако мы придерживаемся понятия «образное» так как именно в этом определении заложена связь движения-лейтмотива и создаваемого пластического образа. Под образным движением мы понимаем любой элемент хореографической лексики: позу, движение, танцевальный жест, положение в пространстве и тд. Поскольку хореографический образ может строится не только за счет какого либо движения, но и на основе рисунка танца, ритма, темпа, других композиционных приемов, то мы говорим и об образном композиционном приеме. (пример: Петипа на вариации одного движения pas de chat построил всю композицию pas de caractere Кот в сапогах и белая кошечка, в балете «Спящая красавица», в том же балете в качестве основного пластического лейтмотива в партии принцессы Авроры он использует attitude en face, который олицетворяет мотивы юности, расцветания, и тд, так же как один из примеров композиционных приемов – непрерывная смена рисунка в «Половецких плясках» Голейзовского – ощущение меняющихся узоров восточного ковра, так же ритмизированное движение кордебалета вперед на авансцену в «Пламени Парижа» Вайнонена – непрерывное сметающее все на своем пути наступление) (ОТ МЕНЯ ВООБЩЕ ОБРАЗ ЭТО КАК, ОН МЕТАФОРИЧЕН, ТЕ ЧЕРЕЗ СРАВНЕНИЕ)

Уже в обыденной человеческой пластике свойственны элементы образной выразительности, так как в бытовых движениях в походке, жестах, пластических реакциях выражаются особенности характера, эмоционального состояния, своеобразие личности человека. Во всем этом коренятся истоки художественной, образной природы танцевального искусства и его специфического языка, где характерно-выразительный пластические мотивы отбираются из множества обыденных движений, обобщаются и гиперболизируются, организуются по законам красоты, ритма, симметрии, орнаментальности, художественности и декоративности целого.

Хотя мы не можем в точности истолковать то или иное движение или позу, но в каждом плстич жесте кроется некий смысл, выражение в своего рода символе, который мы пытаемся разгадать.

Движ танца также значимы для понимания общей композиции хореографии, как линии в древнем орнаменте, как муз формулы (так называемый мотив «креста», «Голгофы», «Вознесения») композиторов эпохи барокко в их произведениях. Отдельно взятая нота, как жест, или элемент орнамента не несет не несет такого же определенного и прямого смысла, как отдельное слово, но в общей композиции последовательность нот, линий, завитков, движений, приобретает весьма определенное значение, не говоря уже об эмоц воздействии. МУЗЫКА – это вообще чистая эмоция.

Поэтому можно сказать что в образном движении, или композиц приеме концентрируется сама суть пластического воплощения, оно становится как бы символом всего решения хореографического образа. Через него или его связи с другими движ раскрывается смысл танца, сцены, действия. А так же грани созданного артистом образа сценического героя. (Семантика движений: пример Фокин: Птрушка – весь андедан, несчастный весь сеьежился ушел в себя, Арап – андеор – самодовольнй арап весь развернулся наружу)

Хореография по своей природе искусство синтетическое, связанное с литературой, изо, скульптурой, театральной режиссурой, поэтому образ может рождаться из лит образа, изо образа, скульпт образа, реж концепции . (Рид Лавровского созданы под сильным впечатлением от литературы и тд), ряд миниатюр Якобсона по скульптурам Родена. Те драматургией является отправная точка, или картина, или литература, или скульптура. В драматургии балетмейстер находит пластический мотив и уже затем разрабатывает его в движении. Так же например влияние реж концепции на хореографию в балете «Ярославна» О. Виноградова. Реж – Любимов. Фокин – Мейрхольд «Орфей». И тд

Однако самым важным воздействием остается музыка – она лежит в основе и это определяет е ведущую роль в создании образа. Муз усиливает выразительность пластики, создает ее эмой и ритмич основу, даже если танец под барабаны – ритм, или тишину – ритм сердца, дыхания, стихи – ритм стихов, шум ритма волн, ветра, часов и тд. Взаимосвязь этих двух видов искусств обусловлена их глубоким внутренним родством – эти искусства оба условные. Их образная природа во многом схожа. Музыка опирается на выразительность чел речи, на интонации подобно тому как хор опирается на выразит движ чел тела. В основе муз и танца лежит эмоциональный образ, воплощение состояния, чувства, но сопоставление и развитие и музыкальных и пластических образов может выражать сложные жизненные отношения и смысл событий. Муз драматургия опред хореографич драматургию. Муз выражает чувства, состояния, характеры, расрывает ситуацию и развитие действия, создает лейтмотивы, выявляющие многообразные отношения, которые возникают между героями в течении действия.

Их родство опред не только в плане содержания но и формы, поэтому особенности музыки проникают на равне с драматургией и в структуру хореографии. Так, понят «симфони танец» характеризую свойственные понят «симфонич музыка» тематич разработка, структурная полифония, динамич развитие, по аналогии с муз в хореогрф сущ такие формы как: хореографич полифония, сонатное аллегро, канон, рондо, сюиты и тд.

Пластич воплощение муз текста требует от балетмейстера расшифровки всех слагаемых муз ткани. Чаще отправной точкой для создания хореографич образа является одна из составляющих речи: мелодия, гармония, ритм, оректсровка, при том что остальные составные части находят смысловое выражение в средствах хореографии.

Огромную роль играет ритм (так как оба искусства развиваются во времени), все богатсво танц ритмов создается прежде всего музыкой, при этом соотношение может быть разное – хореографич образ не явл копией музыкального. Они взаимодействуют чаще по принципу контрапункта, по скольку танец призван воплощать прежде всего не структуру музыки, а ее содержание. Ритм - это душа движения писал Бурмейстер. Ритмич рисунок музыки влияет на пластич образ как структурно, так и эмоционально, задавая характер пластики, определяя образы герое, создавая опред образную идею, (РиД Григоровича пунктирный ритм задает идею конфликта: непримиримости, столкновения)

Огромное знач для создания пластич образа имеют и другие ср-ва муз выразительности, такие как фактура, гармония, мелодика, оркестровка, динамика и т.д и т.п. (Пример: пластич образность «Лебедя» Сен-Санса в постановке Фокина создана как хореографическая интерпретация горизонтально-вертикального сложения фактуры данного муз произведения, мерный, пульсирующий аккомпанемент в пласт образе трансформируется в непрерывное движ на пуантах, а мелодич линия в певучей кантилене движ рук)

Очень часто балетмейстеры опираются на мелодич линию или интонационную сферу муз произведения как на основу для своей хореографич интерпретации. Весьма точно мелодика отображается у Баланчина. Так в «Аппалоне Мусагете» мелодич рис музыки балтемейтсер переводит в решение непрерывного развития статичных пластических поз.

Лад, тональность, созвучия, аккорды – все эти элементы гармонич сферы муз языка несут важное ассоциативное значение для пластического воплощения муз колорита. Различные типы гармонии вызывают совершенно различные эмоциональные образы, сообщая хореографии различ типы движений и влияя тем самым на пострение пластического образа. (Мерцающая гармония «Жар-Птицы» Стравинского, использование тритонов и неустоичивых интервалов создает ощущение не реальности, фантастичности, неуловимости, сверкающего образа девы отображенного в хореографич решении).

Подводя итог: анализу влияния музыки на создание пластических образов, важно отметить, что муз подвластна передача всех форм движений и эта ее способность оказывается самой важной для танца, поскольку последний в определенном смысле выражает свободные ассоциации балетмейстера по поводу муз. Метафор движения.

(курсив мой) Отвечая на этот вопрос в билете можно так же сказать о том, что существует проблема, с точки зрения философского осмысления образа: с одной стороны – образ должен быть читаем зрителем, находится в нем в одной коммуникативной системе координат, с другой стороны – искусство всегда стремится к созданию нового, к поиску не вторичного языка, отсюда дилемма.