МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 131. Общая характеристика архитектурного развития Западной Европы рубежа XIX-XX вв.
архитектурную композицию стихийности нерегулярной ритмики, асимметрии, свободного построения формы.
История человечества осмысляется на рубеже веков как бесконечная непрерывная история саморазвития, становления духа, претворяющегося в отдельных своих проявлениях и подчиняющих единичные души своему всеобъемлющему и вечно движущему вперед и ввысь порыву. Архитектура моделирует эти устремления, задавая программы идеалообразующего энтузиазного устремления человеческой души от оболочки собственной плоти к вершинам духа.
Лекция132. Стилевоепространство«ареаромантизм» варитектуреконцаXIX – началаXX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
Планлекции
1. Направления стиля «ареаромантизм» в странах Западной Европы. 2. Бельгийский модерн.
3. Французский модерн.
4. Модерн Испании.
5. Модерн в Германии.
6. Модерн в Швейцарии.
1. Направлениястиля«ареаромантизм» встранахЗападнойЕвропы
Стилевое пространство «ареаромантизм» представлено рядом художественных архитектурных программ, одновременно действующих в западноевропейских странах на рубеже XIX-XX вв. Названия данных программ следующие: в Бельгии и во Франции – Арт Нуво, в Германии – Югендштиль, в Испании – Модернизмо, или иначе – Каталонский модерн.
2. Бельгийскиймодерн
Бельгийский модерн представлен произведениями таких архитекторов, как Виктор Орта и Анри Ван де Велде. Особняк Тасселя в Брюсселе, построенный В.Орта в 1892-1893 гг. является ярким репрезентантом стиля. Здание предстает как единый организм, созданный в соответствии с органическими законами роста, восхождения. Извилистые, волнообразные линии кованых лестничных перил и колонн повторяются в каждой детали интерьера: линейный мозаичный узор на полу, стеклянные плафоны крыши, изогнутые формы замочных скважин и пр. Каждый элемент интерьера определяется понятием интенциальности, внутренней потребности к переходу в иное. Для визуализации данных понятий берутся такие природные формы, как бутон и стебель, подчеркивающие не венчающую
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-894- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
стадию расцвета и роста, но саму потенциальность возрастания, устремления, тяги к самораскрытию, предел которому не положен. Узловой точкой особняка, начинающей процесс самораскрытия, выступает вестибюль, от которого расходятся реальные (лестничные) и ирреальные (арабески) поднимающиеся волны. Извилистый рисунок стен демонстрирует подвижность плоскостей потолка и пола, их взаимное сообщение, не параллельность, но тягу к взаимопересечению. Радиация сверхчувственных сил наполняет здание, разрушая его профанную функцию жилища. Лестничная площадка оформлена копией античного рельефа трона Лудовизи «Рождение Афродиты». Поднятие Афродиты из волн морских, восхождение рождающейся богини любви выступает иконическим знаком, настраивающим все символическое архитектурное пространство на соответствие вектору божественного движения. В результате все сооружение строится как визуальная модель морских волн, порождающих в своем поднятии божество.
Вестибюль особняка Ван Эйтвельд, выполненного В.Орта в 1895 г. в Брюсселе демонстрирует эффекты взаимодействия стекла и металла, создающие атмосферу прозрачности, просвечиваемости, хрупкости этого мира, его готовности к растворению. Спиралевидные лестницы вестибюля образуют линии, каждая из которых выводит и зрительский взгляд и самого зрителя-обитателя к светящимся оконным проемам. Стекла соединяют несколько этажей здания и решены не как проемы в стене, но как сама стена, что раскрывает здание вовне, а также вверх, поскольку высшей точкой устремления лестничных и опорных линий является плафон вестибюля.
А.Ван де Велде в здании особняка Отле в Брюсселе также при помощи оконной системы, соединяющей этажи, и активном использовании лестничных изгибающихся сложных конструкций демонстрирует перетекание одного уровня в другой, а, следовательно, подвижность здания как единого организма, существующего единым порывом, а не раздельными этажами. В здании Высшей школы изящных искусств великого герцога Саксонского Ван де Велде использовал принцип динамического сжатия лестницы для организации ощущения стремительности взлета. Вытянутые окна, прорезанные в стене по стороне лестницы, поставлены под углом друг к другу и на разной высоте, что делает их также идеальными ступенями лестничного пространства.
Отличием субъект-языка произведений А.Ван де Велде от стиля В.Орта является применение принципа абстрактной линии, не стилизующейся под формы растений. Художественная форма активно включает не только изогнутые линии, но и объемные элементы. В его произведениях декор является не столько графичным, сколько скульптурным, сохраняя при этом преимущественно орнаментальный характер.
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-895- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
3. Французскиймодерн
Французский модерн представлен произведениями Гектора Гимара. В 1900 г. данным архитектором были созданы павильоны парижского Метрополитена (станция «Порт Дофин», станция «Пале-Рояль», станция «Отель де Вилль»). Данным произведением была выполнена одна из основных художественных программ модерна – программа идеального преображения земного мира средствами чувственно-сверхчувственной заразительности произведений искусства. Входы в Метрополитен – подземную систему Парижа, по определению подчиненные движению сверху вниз, в произведениях Г.Гимара преобразили свою утилитарную функцию. Основной строительный материал – железо, которое благодаря своим качествам пластичности и гибкости, позволяет создавать сложные формы, подобные формам деревьев, трав, цветов. Уличные фонари, обрамляющие входы, напоминают экзотические растения или цветы, тянущиеся вверх. Кроме того, чугунные решетки, которыми оформлены спуски в метро, окрашены в зеленый цвет. Тем самым движение в метро моделировалось как движение к корням растений, а выход – к расцвету цветов под лучами света. Расходящаяся вверх лучевая структура воспроизведена в оформлении станции Порт Дофин. В результате движение пользующегося метрополитеном приобретало характер эталонного соучастия с природой.
В отеле Поля Меззара, выполненном Г.Гимаром в 1911 г., нервюры единым стеблем пронизывают собой интерьер здания (внутренний дворик). Кроме того, вводится окно в потолке, что соответствует принципу готических соборов. Единство стекла, железа и воздуха обеспечивает прозрачный характер интерьера, его готовность к растворению с природным пространством. Стеклянные окна находятся в свободном парении, обеспечивает почти полную прозрачность. Отсутствие определенности, предельности форм обеспечивают общий эффект зрительного взлета, поддерживаемого возможностью физического подъема по витой лестнице.
Отель Жибер, построенный в 1901 г. французским мастером Франсуа Шелкопфом, характеризует направление модерна, которое условно обозначается «пластицизм». Единый для модерна принцип соответствия архитектурных форм – природным, законов здания – законам мироздания, текучести архитектурных форм как репрезентирующих включенность в бесконечное движение абсолютного духа, в отношении пластицизма концентрируется в приемах повышенной живописности архитектуры, применения скульптурных методов в создании архитектурных форм.
4. МодернИспании
Пластицизм в архитектуре модерна наиболее полно представлен произведениями испанского модерна. В 1890-е гг. в Барселоне возникло направление «Каталонский модерн», к которому принадлежали: Антонио Гауди-и-Корнет, Луис Доменеч-и-Монатанар, Х.Пуиг-и-Кадафальк.
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-896- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
Художественные традиции каталонского «модернизмо»: народное искусство Каталонии, готика, арабское зодчество мавританского стиля «мудехар», испанское барокко «чурригуэра». Архитектура каталонского модерна биоморфна и «органична»; характеризуется повышенной экспрессивностью, активным применением цвета. Наиболее яркими представителями модерна в творчестве А.Гауди являются: Дом Баттло, Дом Мила, парк Гуэль, а также собор Святого Семейства (Саграда Фамилья) в Барселоне.
Возрождая идейную программу готического зодчества в конца XIX – начале XX вв., А.Гауди также ввел некоторые новые элементы: двойную кривую и разветвленную древовидную опору. В канон формы сооружения входят параболы и гиперболы, дуги и спирали. Архитектурная форма подчиняется органическим принципам, строится в единстве принципов геометрии, анатомии, ботаники, зоологии. Основной строительный материал, как и в готике, – камень, который терял свойства своей определенности и материальности и становился живым и пластичным материалом, приходил в движение. Строительный процесс велся без точных чертежей, что свидетельствует о пластической и органической концепции естественно создающегося организма. Природа - импульс к пониманию более сложной геометрии, которая закладывается в основу строительства здания, поскольку присутствует в уже построенном и каждый день строящемся на наших глазах мироздании.
Если здание мыслится как живой организм, то оно, во-первых, воссоздает средневековый архитектурный принцип уподобления тела здания телу эталонного человека. Во-вторых, подвижность структуры, материи, кожи, мускулов, нервов этого тела воплощает эталонную схему поведения этого человека, которого моделирует здание – человека, ни на минуту не пребывающего замкнутым в себе, постоянно находящимся в состоянии подвижности, которая не допускает доминирования костной материи. Напротив, все устойчивое в этом эталонном человеке преодолевает себя, постоянно разрушается, переходит в иное, претерпевает метаморфозы, тем самым изобличая приоритет внутренних нефизических движущих сил.
Жилые дома, созданные А.Гауди, реализуют новую концепцию религиозного пространства, актуального для культуры рубежа веков. Это религиозность, непосредственно не связанная с соборным культом. Подобным образом функционально ориентированные здания разрабатывают концепцию преображения чувственного мира, мира кажущейся повседневности, трансформации обыденности в чудесное, метаморфозы окружающей действительности в явление скрытой сущности. Отсюда и возникает новая концепция жилого дома (Дом Баттло), в котором каждая форма подчиняется законам природной организации, и люди уподобляются живущим в этом живом органическом конструкте, уподобляются птицам живущим на ветвях деревьев, в дуплах, в стволах, уподобляются природным организмам, что напоминает им о собственном природном происхождении, о сложной геометрии форм своего тела, ни один элемент которого не строится на прямой линии, и о еще более сложной геометрии душевного мира, все
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-897- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
время стремящегося за пределы тела. В этом заключается уникальная концепция жилой архитектуры, созданной модерном, когда каждый элемент здания, созданного, казалось бы, для организации быта, разрушает этот быт, но при этом не разрушает человека, напротив, здание построено по законам самого человеческого тела, и здание настраивает человека на умение преобразовывать мир, видеть его чудесный скрытый облик, видеть материальное явление как символ иного мира.
Собор Саграда Фамилья (1883 г. – по настоящее время) – здание культовой направленности в ее традиционном представлении. Доминирующей художественной традицией выступает готика. План собора представляет собой латинский крест. Храм пятинефный, трансепт – трехнефный - использована классическая структура готического собора. Согласно проекту, облик здания определяется восемнадцатибашенной конструкцией. Башенная конструкция представляет столпы, на которых держится христианство (башни – символы апостолов, евангелистов, Христа, Девы Марии) – столпы-ориентиры, задающие движение ввысь.
Тот факт, что по своим функциям башни представляют собой колокольни – восходящие конструкции, заполненные музыкой, указывает на преимущественно духовный характер изображенной материи, ее способность к преодолению своей определенности. Башни наполнены колокольным звоном, который не материален, растворяет камень. На это же работает пористая структура башен. Барселона – город, имеющий выход к морю, и ветра достаточно сильны, пористая структура башен, их расположение были специально спроектированы А.Гауди для создания особой звуковой системы ветров, пение ветра, пение небесных сфер вторгается в собор и архитектурное пространство становится реальным местом встречи пения верующих и пения самой природы. Башни, а вместе с ними и весь собор начинают действовать как музыкальный инструмент, музыкальный инструмент Вселенной. Башни своей скалистой, горной зримой конструкцией, своей каменной природой визуализируют горний мир, Небесный Иерусалим на земле. Линии, пересекающие башни, – не горизонтальны, а диагональны – не прерывают единого восходящего движения. Отличие от того горнего мира, который воссоздан в готических храмах, заключается в напряженности, экзальтированности, экспрессивности этого подъема.
Та модель мироотношения, которую представляют башни, визуализирована более отчетливо в дополнительной башенной конструкции кипариса на фасаде Рождества. Экстраполяция позволяет заключить, что каждая башня – кипарис, символизирующий одновременно мировое древо и духовное горение. Священная история указывает на факт соединения двух данных символов в единое целое – это горящий куст, через который Господь явился Моисею. Следовательно, горящее древо есть знамение говорящего с человеком Господа, а также одновременно и символ человеческого духа, способного прочитать это знамение, способное говорить с Господом в ответ. В соборе Саграда Фамилья выстраиваемая аналогия между отдельной
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-898- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
«башней»-кипарисом и башенно-горней природой всего собора позволяет представить все здание как горящее древо вечной жизни духа, символизирующее осуществляющийся диалог человека и Господа.
Собору присуща нетрадиционная ориентация по сторонам света: к востоку обращен фасад трансепта. Пластическая концепция модерна представляет здание в единстве архитектурных и скульптурных элементов. Архитектура, решенная как скульптура, демонстрирует анимационный статус мироздания, а скульптура, решенная как архитектура, представляет включенность человеческого начала в качестве строителя в здание вселенной. Восточный фасад, скульптурно представляющий Рождество Христово, связан с природным явлением встающего, рождающегося солнца – здесь начинается освещение, здесь зарождается христианская жизнь – т.е. зданием оформляется вход солнца, вход света. Тем самым весь христианский мир встраивается в единый Закон жизни Природы, обнаруживает свою взаимозависимость от сил, управляющих космическим пространством. Над сценой Рождества Христова на фасаде представлена сцена Коронации Девы Марии, что визуализирует восхождение от рождества к вознесению, аналогичное восходящему движению солнца. Западный фасад, представляющий Страсти Христовы, соответствует закату, заходу солнца; здание церкви моделирует час заката как момент единства человеческого и природного перехода в мир иной. Данными приемами организованного взаимодействия архитектурного памятника и места его расположения подчеркивается целостность модели мироздания, единство законов мира человеческого и мира божественного.
5. МодернвГермании
Памятником немецкого модерна является фотоателье «Эльвира»,
построенное Августом Энделем в Мюнхене в 1897-1898 гг. И на фасаде, и в интерьере представлено намеренное противопоставление декора и конструкции здания: геометрической упрощенности фона противопоставлена сложность лепки декоративных элементов, которые напоминают одновременно и растительные формы, и формы фантастических животных, и морские волны. Отсутствует та упорядоченность и повторяемость элементов, которая наблюдалась во французском Арт Нуво.
6. МодернвШвейцарии
Главное архитектурное произведение венского архитектора Рудольфа Штейнера является сооружение, возведенное в Швейцарии - «Гётеанум» в Дорнахе. Главная идея, которая пронизывает собою весь облик здания – идея взаимопревращений – метаморфоз. Философия Р.Штейнера, находящаяся в идейном единстве с философией И.Гёте, развивала теорию непрерывного духовного становления вселенной, в которую может и должно включиться каждое единичное человеческое душевное существование. Произведение
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-899- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 132. Стилевое пространство «ареаромантизм» в аритектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Франции, Бельгии, Испании, Швейцарии
архитектуры – квинтэссенция духовного становления, воплощенное Слово Божье, направляющее человеческие души к единению с Абсолютным началом.
Лекция133. Стилевоепространство«ареаклассицизм» вархитектуреконцаXIX – началаXX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии
Планлекции
1. Рационализм в архитектуре рубежа XIX-XX вв. 2. Неоклассицизм в архитектуре рубежа XIX-ХХ вв.
1. РационализмвархитектурерубежаXIX-XX вв.
Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре Западной Европы рубежа XIX-XX вв. представлен двумя направлениями: рационализм
инеоклассицизм. Но специфика развития стилевого пространства «ареаклассицизм» на рубеже веков заключалась в непременном синтезировании классицистических и романтических приемов, создававших своеобразие стиля «модерн».
Теоретическая программа архитектуры рационализма определяла приоритет конструкции, единство внешней и внутренней концепции здания, очевидную функциональность всех архитектурных элементов. Произведения, которые воздвигались в полном соответствии с теоретической программой рационализма, использовали чистые геометрические формы правильных прямоугольных очертаний. Архитектурный язык отличался подчеркнутым лаконизмом. Архитектурная конструкция строилась на основе соблюдения формальных признаков множественности, ясности, линейности, замкнутости, плоскостности. Плоскость стены активно формировала внешний облик здания, прямоугольные членения которого подчеркивались как отдельными прямоугольными деталями (окнами, эркерами и пр.), так и орнаментом, подчеркивающим прямоугольные границы стен, границы отдельных архитектурных компонентов. Художественную традицию европейского рационализма составило японское искусство.
Каждое истинное архитектурное произведение искусства рубежа XIXXX вв. для реализации своей религиозной миссии востребовало синтез рационалистических и иррационалистических приемов. Как правило, рационализм определял экстерьер зданий, романтизм – интерьер.
Рационализм проявился в художественной деятельности шотландской
ивенской архитектурных школ. Репрезентант шотландской архитектуры рубежа XIX-XX вв. - Школа Искусств в Глазго, воздвигнутая Чарлзом Рени
Макинтошем в 1898-1909 гг. Северный фасад организован чередованием больших остекленных поверхностей с относительно узкими простенками.
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-900- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии
Портал главного входа организован лестницей волнообразных очертаний, что создает затягивающий эффект в пространство, созданное для организации художественного творчества. Западный фасад сформирован гладью стены, состоящей из каменных блоков прямоугольных очертаний с асимметрично расположенной группой эркеров, выстроенных в вертикали, пронизывающие собой фасад. Схема интерьера в целом подчинена единому ритму прямоугольных помещений. Но каждая отдельная комната Школы Искусств организована вертикальными линиями-осями, созданными свисающими с потолка прямыми вертикалями ламп, восходящими линиями стульев с высокими спинками, декорацией стен тонкими, убегающими вверх линиями.
Таким образом, школа в Глазго сформировала своеобразный подвид стиля «модерн», в основе которого лежала схожая идея душевного восхождения, что обусловило вертикализм ритмов, но в единстве с упорядоченностью основания – точкой исхождения данных вертикалей. Доминанта вертикализма в архитектуре и в интерьере, в сочетании с кубизмом архитектурных форм. Прямые линии и прямые углы архитектурных конструкций находятся в диалектическом единстве с полупризрачным пространством интерьеров, «населенных» бесплотными персонажами, представленными в произведениях изобразительного искусства, оформляющих помещения. Данные персонажи задавали эталон человека, населяющего эти здания, живущего в этих интерьерах.
Вертикали пронзают здание, определяют организацию предметов быта. Высокая спинка стульев нецелесообразна, соответственно здесь прежде всего жизнь не тела, но духа. И это настраивает человека на лад воспарения. Особенно эта идея проявлена в интерьере Чайных комнат, ряд которых был создан Ч.Р.Макинтошем в Глазго. Чайные комнаты (например, на Инграмстрит в Глазго, 1900 г.) построены в соответствии с актуализацией японской традиции чаепития как пространства медитативного вознесения души, чайная церемония благодаря специальной архитектурной организации предстает как священнодействие.
Во Франции рационализм представлен творчеством Анатоля де Бодо – создателя церкви Сен-Жен на Монмартре в Париже (1898-1903 гг.) – культового сооружения, воссоздающего готические традиции, но в художественном материале железобетонных конструкций. Творчество де Бодо также демонстрирует слияние традиции рационализма и Арт Нуво.
В архитектуре рубежа XIX-XX вврационалистические тенденции зачастую соединялись с классицистическими, как это произошло в творчестве большинства представителей венской архитектурной школы – Отто Вагнера, Йозефа Хоффмана, Петера Беренса, Леопольда Бауэра, Йозефа Ольбриха.
Отто Вагнер – глава венской школы, формулировал ее основную задачу в создании стиля, который должен был стать воплощением разумного порядка. Разум понимается как сила, соединяющая природу и человека. Также теоретиком рационалистической архитектуры был представитель
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-901- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии
венской школы Леопольд Бауэр. Он разрабатывал принцип абсолютной целесообразности, которую приравнивал к абсолютной красоте. Бауэр утверждал простой и геометризированный стиль.
Репрезентант – особняк Стокле в Брюсселе, выполненный венским архитектором Й.Хоффманом. Памятник основан на доминировании прямых линий, пересекающихся под прямым углом, выявляющих силуэт здания, его внешние и внутренние границы, полагая предел зданию специальными орнаментальными формами. Использован прием цветового контраста между светлой плоскостью стены и темным оформляющим контуром (карнизом, оконными рамами и пр.). Особняк Стокле в своем основном объеме демонстрирует преобладание горизонталей. В то же время центральная часть здания венчается высокой башней, возносящейся ввысь пирамидальной группой поставленных друг на друга уменьшающихся объемов. Интерьер особняка Стокле представляет контраст рационалистическому упорядоченному облику экстерьера: оформлен живописными композициями, выполненными Г.Климтом. Объединяющим началом для экстерьера и интерьера является актуализация японских художественных традиций, проявляющихся в преимуществе символических знаков в организации произведений и архитектуры, и живописи, составляющих данный целостный ансамбль.
2. НеоклассицизмвархитектурерубежаXIX-ХХвв.
Неоклассицизм распространился в основном в Германии и в Австрии, поскольку на протяжении развития архитектуры XIX в. классицистические традиции были особенно сильны именно в этих странах. В памятниках неоклассицизма использована купольная и ордерная система, восстановлена система классицизма.
Дата постройки Францем фон Штуком собственной виллы в Мюнхене
– 1898 г. - считается датой зарождения неоклассицизма как общеевропейского направления архитектуры. Здание характеризует лаконичный объем, использование дорического ордера в портике на главном фасаде. Портик организует выход всего архитектурного объема на плоскость фасада, и фасад является ключевым формирующим модулем для всего здания. В соответствии с ним находятся все другие стороны здания. Все внутренние помещения организованы в соответствии с доминантой принципа прямоугольных объемов. Помещения построены в зеркальном отражении друг друга относительно центральной оси – раскрываясь по обе стороны центрального прохода, идущего от входа к холлу и далее – между приемной и музыкальным салоном в скульптурную мастерскую. Скульптурная мастерская также имеет в качестве продолжения выход на террасу прямоугольных очертаний, далее – к внутреннему дворику, организованному по прямоугольной схеме. В целом, весь ансамбль помещений виллы Штука выстроен как нанизывание объемов прямоугольных очертаний в соответствии с продвижением по центральной оси. Ось задана скамьей за
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-902- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии
оградой, скульптурой стреляющей амазонки (копье – ось), входом, окном на балконе, коридором внутри. Симметрия господствует во всех элементах постройки: две дороги, ведущие к центральному входу с двух сторон, по две колонны дорического ордера с каждой стороны. Симметрия, задающая модель упорядоченного, устойчивого бытия также поддерживается использованием именно дорического ордера. Каннелюры, расширение колонн превращают устои в векторы энергетического нисхождения, истекания вниз.
Симметричное взаимоотражение присутствует в отношении портика, выходящего на улицу и террасы, выходящей в дворик – то есть присутствуют вводящая галерея и выводящая в сад. Симметрия подчеркнута и движением к центру двух рельефных процессий по сторонам от центральной части фасада здания.
Прямые углы, прямые линии определяют доминанту всех векторов, задаваемых архитектурными формами. Например, окна расчленены на прямоугольные части и представляют собой сетку. Кроме того, помимо прямоугольников, образованных собственно архитектурными линиями, введены также орнаментальные прямоугольники и квадраты желтого цвета на светло-сером фоне здания.
Во многом здание выстроено в соответствии с принципами античных храмовых сооружений: применение ордера, использование рельефов и скульптур на крыше здания, трехчастная структура фасада здания напоминает пропилеи/ вход. Практически каждый ключевой элемент экстерьера и интерьера скульптурно оформлен, что задает тему соответствия человеческой фигуре, придает зданию линию соразмерности человеку, а также модель проживания здания эталонным человеком, который представлен в фигурах богов и героев – персонажей скульптур.
В оформлении виллы Штука использован только один орнаментальный элемент – в ограждении – мотив прямоугольника, пересеченного по диагонали, вертикали, горизонтали. Данная фигура моделирует огранивание всех возможных направлений, идущих из «точки сотворения», задание им границы, полагающей предел их устремленности. Экстерьер, а также общая композиционная схема плана здания отличаются геометрической ясностью, цельностью.
Единство стиля характеризует как экстерьер, так и интерьер здания. Однако единство не означает тождества, напротив, наблюдается определенный контраст в общей атмосфере, рождаемой экстерьером и интерьером. Если экстерьер выстроен в полном соответствии с законами классицизма, то интерьер представляет собой вплавление совершенно противоположного содержания в границы классицистических объемов и геометрических фигур, определяющих помещения.
Интерьер виллы Штук определяется такими понятиями, как погруженный в полумрак, таинственный, мистический, пронизанный тайными связями и отношениями отдельных предметов и декоративных деталей, символически указующий на скрытые пространственные зоны,
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-903- |
МОДУЛЬ 9. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX –ХХ ВВ.
Лекция 133. Стилевое пространство «ареаклассицизм» в архитектуре конца XIX – начала XX вв.: архитектура Австрии, Германии, Шотландии
существующие за представленными объектами и через проводниковую функцию выбранных мастером всего ансамбля объектов. Интерьер организован как посредническая пропускная среда, наиболее располагающая к переходу от объективно зримого материального пространства к инобытию. Главный инструмент реализации трансформирующего качества интерьерной среды – это ее творческий характер, ибо все помещения виллы подготавливают к включению в сотворчество (музыкальное, скульптурное, живописное) и непосредственно творчество. Прямоугольные объемы не держат собственных границ, но переходят друг в друга.
ВГермании были выпущены ряд альбомов, посвященных этой вилле, т.е. она была воспринята как образец жилой архитектуры, как эталон архитектурного современного памятника в целом. Подобная архитектура также обосновывала преимущество разумной организации сферы каждодневного бытия как храмового пространства для построения отношений между человеческим и абсолютным началом.
ВАвстрии неоклассицизм представлен таким репрезентативным сооружением, как здание Сецессиона в Вене (1899 г.). Архитектор - Йозеф
Ольбрих. Классическая традиция прослеживается здесь в симметричном компактном объеме здания, в регулярной внутренней планировке (см. план). Принципы ясности, четкой разложимости здания на составные и относительно самостоятельные элементы соблюдается. Золоченый ажурный шар над главным входом соотносится с купольным завершением, типичным для эпохи классицизма. В то же время, золотой орнамент, вводимый в
верхних частях стен и в венчающей прозрачной золотой купольной конструкции, обнаруживает присутствие в здании противоположной тенденции. Постепенный подъем глаза к верхним частям архитектурной формы приводит к буквальному растворению формы, потери ею собственной определенности, наоборот, приобретению качества мерцания, свечения, растворения в воздухе. И традиционная купольная система трансформируется здесь, приобретая качества не плотности и осязаемости, купол не покрывает здание своей распространяющейся энергией, но напротив, обеспечивает зданию воздушность, растворение плоскости и устойчивости, полет. Не случайно это здание – выставочный зал для произведений искусства модерна, и оно оформлено было одним из крупнейших представителей венского модерна Густавом Климтом, в произведениях которого доминирует тенденция ареаромантизма.
Таким образом, произведения архитектуры рубежа XIX-XX вв., использующие знаки художественного языка ареаклассицизма, демонстрируют непременное диалектическое единство со знаками объектязыка ареаромантизма, что говорит о безусловной идейной целостности архитектуры модерна.
Всеобщая история искусства. Курс лекций |
-904- |