- •1. Существует четыре взгляда на сущность дизайна:
- •10. Какие черты дизайна, как деятельности, роднят его с наукой?
- •11. Эстетика как сфера философии
- •13. Какие существуют взгляды на сущность искусства
- •14. Что означает утилитарный?
- •15. Определение « История дизайна»
- •16. Проектно-художественная деятельность это.
- •17. В чем различие понятий…
- •18. Объекты дизайна
- •19. Ремесло.
- •21. Что такое инкрустация?
- •22. Что означает термин «эклектика»?
- •23. Что означает термин «протодизайн»?
- •24. Назовите основные технологии предметно-пространственного творчества, существовавшие на протяжении всей известной истории человечества?
- •25. Назовите основные этапы разделения труда?
- •26. Назовите ключевые изобретения первобытной эпохи?
- •27. Назовите основные черты раннего ремесленного предметно-пространственного творчества?
- •28. Чем характеризуется Египетский стиль?
- •29. Из чего строились дома в Древнем Египте?
- •30. Какие типы мебели были изобретены в Древнем Египте?
- •49. Основные черты культуры средних веков:
- •84 ?????Этапы развития ремесла в россии с 1 по 18 век
- •90 Масштабная закономерность декора
- •91 Новые типы мебели 18-19 вв.
- •96 Новые нормы дворянского быта в сер 18 века
- •98 Русская мебель
- •99 Чем отличались интерьеры приемных и жилых помещений 17 в.
- •100. Отличительные особенности нового времени, как периода в истории.
- •102. Влияние Франции на основные Европейские страны в Новое время.
- •103. Китайские мотивы в прикладном искусстве нового времени
- •105. Что такое «гетерогенная мануфактура»? Примеры гетерогенных мануфактур.
- •106. Что такое «органическая мануфактура»? Примеры органических мануфактур.
- •107. Севрский фарфор.
- •108. Отличия централизованных и рассеянных мануфактур.
- •109. Какие страны опережали другие по экономическому развитию в Новое Время?
- •110. Что такое техника «пике»?
- •111. Какое ремесло было передовым в техническом отношении в Новое время?
- •112. Техническая интеллигенция?
- •113. В чем основная мысль труда Христиана Якоби «о природе и инженерной профессии» (1649)
- •114. В чем заключается отличие стиля барокко от рококо?
- •115. В каком ремесле применяются искусство черни и скани?
- •116. Классицизм- это?
- •117. Крупнейший мастер-мебельщик эпохи барокко?
96 Новые нормы дворянского быта в сер 18 века
После указа 1762 года «О вольности российского дворянства» последнее стало оседать в своих вотчинах, предаваясь хозяйственным заботам, отстраивая дома и усваивая нормы усадебного быта, в том числе привычку принимать гостей и посетителей в халате (Дворянская и купеческая сельская усадьба 2001: 369). Словом, дворянин подчеркнуто являл себя дома как частное лицо. Однако добавим, что «халат» как реалия усадебного быта обычно соседствует с другой реалией — «кабинет».
В дворянских домах обычно было много общих помещений и комнат, служивших многим целям. К тому же в массе своей традиционное российское жилое пространство оставалось слабо индивидуализировано (и это относилось ко всем этажам общества). Но, как известно, постепенно в дворянских особняках и усадьбах развивается специализация помещений—так пространственно выражается растущая потребность «отделиться». В интерьерах в целом более значительную роль начинает играть мебель, предназначенная для повседневного комфорта, для более интимных занятий.
Имея в виду общеевропейские тенденции, Р. Зидер пишет о все возрастающей к концу XVIII века специализации помещений (кабинет, жилая комната, столовая, детская), которая служила архитектурным выражением растущей потребности отделиться друг от друга и «выражала связанный с цивилизационным развитием процесс индивидуализации» (Зидер 1997: 137).
Кабинет главы средней дворянской семьи становится и интеллектуальным, и хозяйственным центром дома. В иерархии домашних пространств он начинает занимать особое место, по значению уступая лишь зале и гостиной. Новые явления, связанные с новыми практиками, реализовались в конкретных формах повседневности. На протяжении второй половины XVIII века распространяется настоящая мода на создание кабинетов — помещений «для ученых занятий», особого назначения приватное пространство непарадных покоев (преимущественно мужское), которая сохраняется на протяжении очень длительного времени (подробнее см.: Кулакова 2008а).
Появление в доме кабинета всегда сопутствовало обращению его хозяина к какому-либо виду интеллектуальной деятельности (чтение, коллекционирование, составление архитектурных проектов, литературное сочинительство). Знаменательно, что уже среди советов- предзнаменований знаменитого гравированного «Брюсова календаря», издававшегося с 1709 года, содержится астрологическая рекомендация — в какой день «мыслити начать». Очевидно, что изображение здесь именно человека в колпаке и халате, сидящего за письменным столом, неслучайно.
«Приватное» по определению пространство усадебного кабинета в некоторых случаях было прямо рассчитано на демонстрацию, порой даже имитацию «модных» видов деятельности (со временем мы видим появление «модного кабинета»).
Оформление и устройство кабинетов отражало тот особый сплав культуры, науки и искусства, который (с позиций рационализма XIX века) принято называть «дилетантизмом». Однако еще одна линия развития этого «жанра»—кабинет как место творчества, специально приспособленное для уединения и «философствования». Вот отрывок из письма князя П.М. Волконского Н.П. Шереметеву от 22 июня 1797 года: «Я, мой друг, уже третья неделя, как живу в Кривцове с дочерьми, благодаря Бога, изрядно. <...> А скажу тебе, как я время провождаю. Встаю в восемь часов и сижу у себя в кабинете и ипохондричаю; потом в одиннадцать часов оденусь и пойду бродить.»
Представители просвещенной дворянской элиты тягу к таким вещам, как раздумья и литературное творчество, вплоть до начала XIX века осмысливают в выражениях «праздность», «ипохондрия», «рассеянный образ жизни». Слово «рассеяние» приобретает в светско-литературном языке конца XVIII века новое значение: развлечение, приятное препровождение времени. То и дело дворяне признаются друг другу в «лени», «праздности»; результаты своего литературного труда обычно называют «безделками» («Мои безделки» Н.М. Карамзина, 1794; «И мои безделки» И.И. Дмитриева, 1795). Названия альманахов этого периода говорят об установке на данный способ самопрезентации: «Праздное время в пользу употребленное» (1759-1760), «Дело от безделья» (1792), «И отдых в пользу» (1804) и т.п. Говоря о своих занятиях, пишущие люди часто употребляют уничижительный глагол «марать» (бумагу) в смысле «писать». В письме 1811 года К.Н. Батюшков писал о себе: «... И в тридцать лет я буду тот же, что теперь: то есть лентяй, шалун, чудак, беспечный баловень, маратель стихов» (цит. по: Перельмутер 1993: 35). Халат как одежда для «безделья», «праздности», «ипохондрии» подходит как нельзя лучше; ношение халата, с одной стороны, действительно было удобно для утренних интеллектуальных «упражнений», а с другой, маркировало это особое состояние.
Однако реальное ношение халата в быту — это одно, а массовые заказы портретов в халатах — нечто другое.
97 Импера́торский фарфо́ровый заво́д —одно из старейших в Европе, первое и одно из крупнейших в России предприятий по производству художественных фарфоровых изделий. Расположен в Санкт-Петербурге, основан в 1744 году
История завода уносит нас в далекий 1744 год. Именно тогда императрица Елизавета Петровна издала указ о создании первого в России фарфорового производства. А в качестве главного кудесника и создателя «белого золота» на завод был приглашен Дмитрий Виноградов (соученик и друг Михаила Ломоносова), которому опытным путем удалось создать уникальный рецепт. За годы существования завода многое менялось — название, руководство, методы, оборудование), но создатели фарфоровых чудес помнят и чтят этого великого человека, добавляя в узоры и орнаменты виноградную гроздь.
К периоду раннего классицизма относят так называемый Екатерининский фарфор и фарфор периода царствования Павла I, длившийся, соответственно, с момента воцарения Екатерины II (1762 год) до смерти Павла I (1801). И Екатерина, и Павел проявляли большой интерес к развитию фарфорового производства в России. Екатерина инициировала реорганизацию Невской мануфактуры, которая с 1765 года получила название «Императорский фарфоровый завод», поставив задачу: «удовольствовать всю Россию фарфором». Однако фактически невысокие объёмы выпуска и большая потребность императорского двора в фарфоре приводили к тому, что двор был практически единственным покупателем завода и скупал всю его продукцию по высоким ценам, что позволяло не гнаться за прибылью а сосредоточиться на создании ценных в художественном отношении предметов. Для создания новых моделей в 1779 году был приглашён французский скульптор Жан Доминик Рашет. Живописную палату завода с 1783 года возглавлял миниатюрист Алексей Захаров. В продукции завода утвердились популярные в то время в Европе классические традиции, к которым к концу периода прибавилось сильное влияние эллино-римских мотивов.