Виды фестивалей:

1.По видам искусства – театральные, музыкальные, кинофестивали, фотофестивали, фестивали изобразительного искусства. Подразделение фестивалей по видам искусств является логичным принципом, позволяющим сделать акцент, выделить тот или иной вид искусства из огромного многообразия. Порой это разделение условно, поскольку довольно редко тот или иной фестиваль сосредотачивается на одном виде искусства, не затрагивая другие. Но, как правило, в названии фестиваля указан доминирующий вид искусства, на который ориентирован тот или иной проект.

Кинофестивали пользуются огромным интересом и популярностью у общественности, фильмы, демонстрируемые на фестивалях категории «А» (Канн, Венеция, Берлин, Торонто, Москва), получают всемирное признание и занимают достойное место в истории кинематографа. Каннский фестиваль уже на протяжении двадцати лет остается самым радикальным. Здесь побеждают режиссеры, считающиеся творцами новых тем, мод, стилей. Берлинский фестиваль награждает режиссеров, чье творчество оценил мировой кинозритель. Западные фестивали упорно поддерживают моду на социальное, по форме иногда соцреалистическое кино.

Фестивали театрального искусства призваны активизировать современный театральный процесс, содействовать развитию современной драматургии, устанавливать долговременные творческие контакты и обмен опытом в области сценического искусства. Театральные фестивали в России охватывают различные сферы театрального искусства: профессиональные и любительские, драматические и театры кукол, творчество театральных художников и студенческие театры. К числу таких примеров относятся: Фестиваль-конкурс Всероссийской премии «Золотая маска» (г. Москва), Национальная премия и фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» (г. Санкт-Петербург), Всероссийский фестиваль имени А.Володина «Пять вечеров» (г. Санкт-Петербург).

Фестивали фотоискусства призваны раскрыть значение фотографии как особого вида искусства. Такие фестивали являются своеобразной коммуникационной площадкой, где фотографы могут встретиться, обменяться опытом, посмотреть специально готовящиеся выставки и пообщаться «вживую» со звездами мировой фотографии − как российскими, так и зарубежным.

Музыкальные фестивали позволяют представить музыку как вид искусства во всем многообразии форм, стилей и направлений. Фестивали музыкального искусства являются очень престижными и проводятся практически во всех странах мира: в Норвегии, Великобритании, Венгрии, Финляндии, Швеции, Чехии, США, Канады, Италии, Испании, Эстонии и, конечно, в России. Среди Российских фестивалей очень известны такие как: «Белые ночи» (г. Санкт-Петербург), «Московские звезды», «Русская зима» (г. Москва с 1964 года), Международный конкурс молодых музыкантов «Симфомания» (г. Волгоград), Международный фестиваль-конкурс детских хоров «Рождество в России» (г. Екатеринбург). Существуют фестивали, посвященные исключительно одному направлению, например, рок-фестивали «Рок над Волгой» и «Нашествие», где собираются исполнители и поклонники рока.

Фестивали изобразительного искусства – явление, активно распространившееся в современной культурной ситуации, так как именно изобразительное искусство, в отличие от театра, кино и музыки, практически не нуждается в переводчике, оно апеллирует к сугубо визуальному пониманию. Характеризуя фестивали изобразительного искусства, важно заметить, что появление новых художественных форм и открытия новейших технологий значительно расширили рамки традиционных визуальных искусств, в связи с чем фестивали изобразительного искусства значительно отличаются от привычных художественных выставок.

2.Фестивали могут разделяться по хронологическому принципу: ежегодные, биеннале (раз в два года), триеннале (раз в три года). Фестивали, проводимые с определенной периодичностью, имеют ряд преимуществ в отличие от разовых мероприятий. Регулярные художественные проекты позволяют выработать определенную концепцию, что приводит к росту их имиджа и повышению рейтинга. Постоянно проводимые художественные фестивали формируют свою зрительскую аудиторию, что делает подобные проекты ожидаемыми и популярными среди «потребителей искусства». Среди ежегодных фестивалей можно отметить казахстанский международный фестиваль «Голоса Азии», проходивший ежегодно в Алматы (Казахстан) в течение двенадцати лет (с 1992 по 2004). Среди биеннале-фестивалей, проходящих раз в два года, явным лидером является Венецианская биеннале, которая задает установки и тенденции в современном искусстве на последующие два года после проведения очередной крупной художественной выставки. Триеннале – фестивали искусств, которые проводятся раз в три года. Очень интересна идея, организованной в 1991 году в Харькове Международной триеннале экологического плаката и графики «4-й Блок», которая затем каждые 3 года собирала произведения графиков и дизайнеров всего мира. Своим названием фестиваль обязан 4-му эблоку Чернобыльской АЭС, взорвавшемуся 26 апреля 1986 года.

3.По теории охвата: региональные, международные, республиканские. Большинство ныне существующих фестивалей стремятся принять статус международных проектов – нелокальность, расширение границ позволяют осуществить всеохватный диалог между различными культурами, способствуют интеграции конкретной местной культуры в мировой художественный процесс. Финансовая база организации каждого конкретного фестиваля искусств, а так же его идейная направленность определяет его «географический статус».

4.По составу участников: фестивали детского творчества, профессиональные, любительские, молодежные.

5.Фестивали на конкурсной основе и без нее. Наличие конкурсной основы позволяет рассматривать представленные произведения в совокупности, сопоставляя и сравнивая их для выявления лучших. Фестивали-конкурсы имеют более высокий имидж и статус, поскольку формируют состав жюри, которое осуществляет отбор конкурсных работ и оценивает их.

6.Фестивали, связанные с развитием новых технологий. Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением видов зрелищного общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями. В это время в международных документах и в практической политике формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Наряду с формированием нового международного политического порядка это привело и к складыванию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур. Временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны проведения, взаимодействие с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемы и источники финансирования, численность постоянно действующей дирекции и уровень административных расходов.

Фестиваль может функционировать и как единовременная и как систематически повторяемая культурная акция. Практика фестивалей исполнительских искусств как единовременных акций в последние годы не имеет широкого распространения в Европе. Как правило, это культурные акции, посвященные юбилеям деятелей искусств и историческим датам.

По продолжительности проведения фестивали можно разделить на краткосрочные (от нескольких дней до двух недель), среднесрочные (от двух недель до одного месяца) и долгосрочные (от одного месяца до года). Следует учитывать, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую связана с величиной затрат на его проведение и его авторитетом в культурном сообществе. Дополнительной, но не менее важной характеристикой фестиваля является его статус в культурной жизни. С этой точки зрения, можно выделить международные, национальные и региональные фестивали. Различия между ними, на первый взгляд, могут носить достаточно условный характер, поскольку в любом из перечисленных выше фестивалей может принимать участие интернациональный состав исполнителей. Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей.

Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет. Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем. В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.

Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика). Незначительные затраты посетителей фестивальных концертов на проживание и демократичность формы его проведения, а также относительная дешевизна билетов привлекают к нему молодежь и представителей среднего класса практически из всех европейских стран. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут практически в тех же условиях, что и их благодарные слушатели. И одной из самых привлекательных особенностей фестиваля в Монтре являются джем-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно бесплатно после окончания вечернего концерта для всех желающих в импровизированном музыкальном баре. В основе концепции фестиваля − сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта. После выступления популярные и известные артисты выходят к людям, устраивают фотосессию, дают интервью для молодежных телеканалов, блогеров и прессы. А так же общаются со всеми желающими, для поддержания неформальной свободной атмосферы. В отличие от других направлений, джаз подразумевает дружескую атмосферу, без какого-либо соперничества, конкуренции. Люди заводят новые знакомства, открывают для себя новые музыкальные грани, свободно общаются с приглашенными артистами без пристального внимания прессы или телевидения. В отдельных случаях проводятся мастер-классы музыкантов, которые длятся по 7-8 часов в день на протяжении трех дней. Такие мастер-классы значительно меняют музыкальное видение у человека, молодые музыканты набираются опыта, да и обычные прохожие не брезгуют посмотреть на процесс создания той или иной композиции.

1.2. Организационное обеспечение и проведение фестивалей.

Для подготовки и проведения фестиваля создаются оргкомитеты с участием пред­ставителей, учреждений культуры и искусства, высшего и средне­го специального звена, телевидения, радио­вещания и печати, творческих союзов и обществ. Оргкомитеты разраба­тывают и осуществляют практические мероприятия по проведению Всесо­юзного фестиваля, создают секции по жанрам искусств, определяют ла­уреатов местных фестивалей, устанавливают формы их поощрения, пред­ставляют кандидатов на последующие туры и итоговые отчеты вышестоя­щему оргкомитету.

Оргкомитет утверждает условия участия коллективов и отдельных исполнителей в показательных выступлениях по различным жанрам искусств, в заключительном празднике фестиваля, утверждает составы жюри и выставочных комитетов выставок. Оргкомитет образует секции комитета для организационно творческого руководства проведением конкурсов по соответствующим жанрам искусства. Для организации показательных выступлений по жан­рам искусств в столицах и заключительного празд­ника фестиваля создается дирекция. Оргкоми­тет издает информационные и инструктивные материалы.

Для проведения в рамках фестиваля конкурсов по различным видам и жанрам искусства создаются жюри и выставочные комитеты. Фестиваль проходит в три тура. Первый тур прово­дится на метах. Второй тур − в областных и краевых центрах; столицах республик. Третий тур - в сто­лицах республик и по зонам РФ. После завершения третьего тура проводятся показательные выступления лауреатов, а также заклю­чительный праздник фестиваля. Для проведения фестиваля, смотра, конкурса художественной само­деятельности разрабатывается Положение. Оно включает задачи фестиваля (конкурса, смотра), порядок проведения (в этом разделе указыва­ются участники, виды искусства, среди которых проводятся смотр, конкурс), основные его этапы и мероприятия, критерии оценок, органы руководства, поощрение победителей. Оргкомитет разрабатывает общие рекомендации по проведению фес­тиваля (смотра, конкурса). Рекомендации для отдельных видов и жанров художественной самодеятельности разрабатываются соответствующими творческими секциями оргкомитета.

Организации же, профессионально занимающиеся проведением мероприятий, как правило, имеют в своем штате (или на условиях подряда) специалистов по работе с персоналом, режиссеров, сценаристов и т. д. Кроме того, обычно у них есть набор стандартных праздничных программ, необходимый для конкурсов реквизит, звуко- и светотехника, наработанные связи с администрациями дворцов, ресторанами, декораторами, транспортными фирмами, специалистами по спецэффектам, артистами и т. д. Так, например, работая с вами над шоу-программой, менеджер такой фирмы должен предложить вам на выбор большой список ведущих и артистов различных жанров, рассказать об особенностях их работы, предоставить их фотографии, видеоматериалы и дать свои рекомендации. Кроме того, организатор берет на себя гарантии выхода на фестиваль утвержденного вами исполнителя и всегда имеет запасной равноценный вариант на случай форс-мажорных обстоятельств.

Фестивали различных видов искусств обладают большим социальным и экономическим потенциалом, благодаря чему могут приносить выгоду не только своим организаторам, но и целым регионам. Среди множества фестивалей, пожалуй, самыми распространёнными на сегодняшний день являются музыкальные. Ресурсы этих культурных событий выгодно отличаются от ресурсов, имеющихся в условиях стационарной деятельности учреждений культуры. Планируя проведение музыкального фестиваля, следует уделить особое внимание маркетингу этого культурного «продукта», оценить фестиваль с коммерческой точки зрения и ответить на традиционные для коммерческих мероприятий вопросы.

Демократичность, праздничность и творческая свобода делают музыкальные фестивали более доступными для различных групп аудитории, чем традиционные концерты в учреждениях культуры. «Большая часть населения либо вообще не посещает культурные мероприятия в опере и концертных залах, либо посещает, но очень редко. Многим людям само понятие «храм культуры» внушает благоговейный страх, они чувствуют себя там чужими и уязвимыми, и поэтому у них даже не возникает мысли пойти, к примеру, в оперу. Такое определение больше всего подходит тем группам населения, у которых уровень образованности и культурная традиция очень невелики. Однако ситуация меняется коренным образом, когда речь идет о широко разрекламированных культурных событиях, которые привлекательны для всех групп населения. В основном это касается фестивалей, проводимых в общественных местах, а не в «храмах искусства». Наблюдения показали наличие среди посетителей фестивалей представителей разных социальных групп, в отличие от обычных концертов. В свою очередь, для организаций культуры такой «выход в народ» служит поводом для новых творческих решений, экспериментов, на которые творческие коллективы не решаются пойти в обычных условиях. Как правило, оперные и музыкальные коллективы довольно ограничены в творческом плане, часто они не могут по-новому интерпретировать классические произведения, а тем более исполнять произведения современных или неизвестных авторов, из-за боязни потерять своих постоянных слушателей. Владельцы абонементов чаще всего обладают достаточно консервативным вкусом и активно интересуются репертуаром коллектива, тем самым оказывая на него сильное давление. Это также распространяется на менеджеров и спонсоров, которые не должны разочароваться в «своем» оперном коллективе или оркестре. В противовес этому, независимые фестивали обеспечивают возможность проявить творческую изобретательность. Главной идеей фестиваля может быть оригинальность, превосходство, желание выйти за пределы повседневной деятельности, ограниченной стенами театров и залов.

Чрезвычайно важная составляющая фестиваля — событийность. Фестиваль — это событие, привлекающее внимание телевидения и других СМИ. А внимание со стороны прессы, в свою очередь, укрепляет позицию руководства фестиваля по отношению к политическим лидерам, спонсорам и финансирующим организациям. Такой интерес объясняется тем, что фестивали и народные празднества вносят значительный вклад в социальную и экономическую жизнь страны, влияют на социокультурную ситуацию в местах их проведения. А поскольку фестивали — мероприятия массовые, они привлекают внимание политических деятелей и бизнес-организаций своими рекламными и коммуникационными ресурсами. Органы власти европейских государств, считают исследователи, стремятся стать покровителями культурных массовых мероприятий, пользующихся успехом, и готовы выделить на это определенные бюджетные средства. Это связано с возможностью публичного выступления, демонстрации своего покровительства искусству и, тем самым, приобретения положительного имиджа. Менеджерам фестивалей важно учитывать то, что эти мероприятия публичны, поэтому фестивальные события могут быть не только желанной новостью для СМИ, но и нести определенную «пиар-информацию». Исследователями замечена способность массовых культурных мероприятий влиять на настроения, интересы и предпочтения людей, чем сегодня активно пользуются политики и бизнесмены. Во время развлекательных мероприятий фестиваля происходят массовые кратковременные объединения большого числа лиц, иногда представителей различных социальных групп с различными интересами. Публика всегда собирается ради общей и определенной цели, поэтому она более управляема, и в ней действуют законы массы. Праздничная, веселая непринужденная атмосфера фестивалей способствует повышению внушаемости. Посетители фестиваля открыты для общения, настроены на принятие информации, воспринимают предложенную информацию позитивно. Именно поэтому аудитория фестивальных мероприятий особенно интересна для рекламодателей и политических деятелей. Точные временные рамки фестиваля также положительно влияют на его посещаемость. Ограничение возможности посетить фестиваль из-за его кратковременности заставляет посетителей не откладывать с покупкой билетов, в то время как поход в местную оперу или концертный зал можно легко отложить просто потому, что туда можно сходить в любой другой день.

Важное отличие фестивальных мероприятий от стационарной деятельности учреждений культуры — это юридическая, административная и творческая свобода. Поскольку фестивали контролируются меньше, чем другие концертные организации, их создатели могут более свободно определять программу по своему усмотрению. То же самое можно сказать о спонсорской активности тех компаний, которые производят товары, не имеющие отношения к искусству; они могут за определенную сумму денег прорекламировать свой товар более заметно, с привлечением СМИ и широких масс. И, наконец, самый главный компонент любого фестиваля, без которого не запомнится ни одно мероприятие и то, что отличает данный фестиваль от других – это концепция. Чтобы фестиваль не был клоном других мероприятий, у него должна быть своя, неповторимая концепция, другим словом – идея. Идеи могут быть разные, так же, как и концепцию можно преподнести, исходя из различных соображений и возможностей, различными способами. Найдя удачную идею, необходимо внимательно отнестись к выработке концепции для его воплощения. Люди, пришедшие на праздник, по достоинству оценят что-то неординарное, которое есть только сегодня ночью, и только на данном празднике. После того как разработана концепция, и вы уже имеете представление о том, что будет «изюминкой» фестиваля, следует составить план всего действа от начала до конца. Ведь у фестиваля, как и у любого сценического действа (спектакль, перфоманс, концертный номер и т.д.) должно быть сквозное действие, по которму строится программа, которое объединяет общей целью весь задуманный праздник.