2.2. Проблемы организации региональных фестивалей.

Год от года мы сталкиваемся с музыкальными фестивалями, большинство которых кроме рекламы пива и популярной музыки не несут ничего, а лишь подстраиваясь под предпочтения не столь образованной массы, опускают ещё больше её моральный облик. И проблема эта возникла, как мне кажется с распадом СССР. Когда массовая западная культура потоком хлынула к нам. Мы же, не обладая достаточными навыками и имея иной менталитет, не способны были качественно реализовать задуманное. 

 В последнее время понятием «фестиваль», равно как и понятиями «карнавал» или «бал», злоупотребляют. Теперь уже на рекламных растяжках через Большую советскую можно видеть: «Фестиваль сантехники», «Фестиваль скидок и цен» и т. п. Но, мы же понимаем, что это не фестивали, а обычная пошлая торговля и коммерческий ход. Для того, что бы проследить проблемы в организации региональных фестивалей, мне бы хотелось для примера взять несколько музыкальных местных фестивалей, литературный фестиваль и театральный.

Начать хочется с той области, где ситуация наиболее печальная, а конкретно с обзора проведения рок-фестивалей в г. Смоленске и области. Нельзя не отметить, что возникновение новых музыкальных течений, направлений и ответвлений, модных сегодня, неоднозначно сказывается на развитие рок-музыки. Администрация города не уделяет абсолютно никакого внимания на продвижение и процветание этой культуры в городе. Молодые музыканты, команды, которые начинают делать первые шаги, писать первые песни, дебютируют на публике и после нескольких выступлений понимают, что дальнейшего стимула заниматься такой музыкой нет смысла. Она попросту не востребована у публики. На концерты приходят в лучшем случае двадцать человек, стоимость входных билетов весьма не дешевая (300-500 р. минимальная цена), не каждый себе может позволить ходить на концерты за такие деньги. А самое главное в этой всей истории то, что площадок для выступлений рокеров всего одна – это частный клуб («А-club»), в котором обычно и проводятся рок-фестивали городского и областного масштабов. Участники, да и сами посетители данного заведения в большинстве своем остаются недовольны организацией фестивалей, в прочем, как и самим клубом. Их можно понять. Во-первых, в клубе постоянно накурено и попросту нечем дышать даже на сцене, артистам и всем выступающим. Во-вторых звук, который там присутствует вовсе не звук, а полная дисгармония и не соответствие всем музыкальным канонам. От этого звука постоянно болит голова, хотя так не должно быть. К самим артистам относятся неуважительно, особенно к смоленским командам, начинаются все мероприятия без вступительного слова организаторов или ведущих, которых там в принципе нет. Ни представления групп, ни презентация их зрителю и в итоге негативное мнение складывается у участников об организации мероприятий.

Еще один фактор, который сказывается на общем положении рок-фестивалей Смоленска – это, так называемая «дедовщина». Есть группы, которые довольно известны в Смоленске, у них есть свой слушатель, своя история, например такие как: Jinx, Пропавшие без вести, СКУПП, Скаzка, Alex Sigmer. Эти и многие другие группы пользуются почетом на всех мероприятиях, а молодым командам не дают шанса себя проявить и не воспринимают их всерьез. Создается впечатление, что качественные и интересные музыканты в Смоленске только те, кто уже завоевал себе славу и уважение в определенных кругах. Но, это же несправедливость! А когда приезжают музыканты из других стран или даже материков, то смешно становится наблюдать за нашими многоуважаемыми организаторами, которые изо всех сил стараются угодить гостям. Чем все это заканчивается всем давно известно. По-моему, до тех пор, пока в Смоленске не поменяются организаторы в данной сфере, положение рок-фестивалей останется таким же плачевным или станет еще хуже.

К сожалению, проблемы в организации бывают не только в области музыки, но и в других сферах искусства. Театральное искусство – не исключение. Всем известен театральный фестиваль «Смоленский ковчег». В июне 2012 года в Смоленске прошел II Международный театральный фестиваль «Смоленский ковчег», в котором приняли участие театры из России, Беларуси и Польши. Спектакли шли на белорусском, русском, польском и английском языках. Если программа первого смоленского фестиваля, который состоялся два года назад, во многом повторяла «Славянские театральные встречи» в Брянске, то нынешний «Смоленский ковчег» более ориентирован на Запад. Достаточно сказать, что по чистой случайности сорвался приезд театра из Швеции, буквально за пару месяцев до начала из-за финансов отказался от участия театр из Болгарии, который едва ли не первым прислал заявку. Зато в жюри под председательством шеф-редактора отдела искусства «Литературной газеты» Александра Вислова (Россия, Москва) работали критики и театроведы из разных стран: вице-президент Международного форума монотеатра  Нина Мазур (Германия, Ганновер), доцент Варшавского университета, кандидат филологических наук, театральный критик и переводчик Андрей Москвин (Польша, Варшава), театральный и литературный критик, член Эстонского отделения ФИПРЕССИ, преподаватель учебной студии Русского театра Эстонии − Борис Тух (Эстония, Таллин). Смоленск представляла заслуженный работник культуры РФ, член Президиума Смоленского отделения Фонда мира Надежда Деверилина. В качестве руководителя проекта выступил продюсер из Москвы Валерий Беляев, которого со смоленским театром связывают добрые воспоминания: в конце 80-х Валериий Беляев работал актером в Смоленске, театралы до сих пор помнят его Лариосика в нашумевшем в свое время спектакле «Дни Турбиных».

Мне удалось сходить на несколько спектаклей этого фестиваля. Наиболее запоминающимся событием стал спектакль «Гроза» Костромского государственного драматического театра им. А.Н. Островского.  Безусловно, постановка интересная, яркая, местами даже чересчур. Театральный спектакль время от времени превращался в рок-концерт, с громкостью аудиоэффектов гости явно перебрали, так что финал зрители в партере встречали слегка оглохшими. Постановка Сергея Кузьмича решена как трагифарс (характерно, что в программке «Гроза» названа не трагедией, а всего лишь – пьесой). Практически всё второе действие состоит из истерик, которые по очереди закатывают персонажи. Вообще, всякое появление на сцене инженера-самоучки Кулигина сопровождалось такими криками и воплями, что к концу спектакля хотелось, чтобы его было поменьше. Велико же было зрительское удивление, когда в финале постановке Кулигин погиб при попытке реанимировать Катерину разрядами электричества!..О самой Екатерине. Честно говоря, её не очень-то жалко, эту Аллу Пугачёву. Не уверен, что её образ сделан режиссёром с любовью. С какого-то момента ждёшь – скорей бы это всё кончилось!.. По-моему, главным действующим лицом пьесы режиссёр видел Кабаниху (заслуженная артистка России Татьяна Никитина), и только близорукость жюри дала актрисе приз за лучшую женскую роль второго плана. «Первичность» Кабанихи видна не только по небывалому количеству гвоздей, забитой этой женщиной на сцене в табуретку (видать, слуги совсем без рук!), но и по мизансценам. Я бы сказал, именно присутствие на сцене Кабанихи придавало спектаклю трагизм и глубину. Старуха в неменьшей степени жертва обстоятельств, чем Катерина, и сама страдает от воцарившегося «где-то на Волге» режима безнравственности и безответственности. Правда, не совсем понятны некоторые режиссёрские находки. Главные героини не только разгуливают по сцене простоволосыми, но довольно быстро сбрасывают свои замечательные наряды и фигурируют в нижних рубахах. Старуха-Кабаниха встречает гостя, купца Дикого, в нижнем платье и ничуть не смущена таким обстоятельством, как и сам Дикой. Да и зачем, спрашивается, в спектакле Дикой? Почему он первым указан в программке? (Поразило звание артиста Алексея Галушко, исполнявшего эту роль – «заслуженный артист Костромской области». Вот как бывает в тех местах, где любят театр!..) После спектакля мне довелось увидеть и услышать разговор двух театральных критиков, которые горячо спорили по поводу режиссуры и символах в просмотренном спектакле. Один говорил, что «такую свежую постановку Грозы» он видит впервые, музыкальная образность спектакля полностью соответствует характерам персонажей и их поведению. Второй же сказал: «Ничего бездарнее этой постановки я в жизни не видел. Это же надо так исковеркать Островского! Ни фантазии, ни видения у режиссера видимо нет…». Мне неизвестно чем кончился их спор, и к какому выводу они пришли, но это был явный пример двух разных видений, двух разных точек зрения профессионалов на конкретную вещь.

Здесь нет таких проблем в организации фестиваля, как в описанном выше рок-фестивале, но свои сложности тоже присутствуют. Это сложности в транспортировке декораций, костюмов, реквизита и прочих элементов спектакля, как и приезд театральных коллективов из других стран и даже материков. Поэтому до самого первого дня фестиваля неизвестно кто будет в составе жюри, приедут ли все гости, которые были запланированы на данный фестиваль. Здесь иногда срабатывает фактор чистой случайности, проблемы с визами, задержки авиарейсов, или еще хуже проблемы со здоровьем у самих артистов.

Программа второго «Ковчега» оказалась значительно более разнообразной по форме. Кроме больших «многонаселенных» спектаклей, на основной сцене зрители увидели два моноспектакля, белорусский и польский. «Достоевский вопрос» (по главе «Великий инквизитор» из романа «Братья Карамазовы») и «DesdeMONA» (по мотивам трагедии  Шекспира «Отелло»). Обоих исполнителей − Валерия Шушкевича из Минска и актрису польского происхождения Йоланту Юшкевич, которая работает в столице Австралии Сиднее - жюри отметило призами «За лучшую главную мужскую (женскую) роль».

Два спектакля представил Республиканский театр белоруской драматургии. Это драма «Когда закончится война» П.Пряжко на большой сцене, а также камерный спектакль о судьбе Марка Шагала «Полеты с Ангелом» по пьесе З.Сагалова − на малой. Оба в постановке Валерия Анисенко. Во втором спектакле режиссер предстал перед зрителями в роли Шагала. Однако награду («За лучшую женскую роль второго плана») жюри присудило его партнерше Анне Полупановой, которая в этом спектакле играет не только Ангела, но и все женские роли. Актриса восхитила зрителей мастерством перевоплощения и мягкой органичностью существования на сцене.

Лучшей мужской ролью второго плана была признана работа Геннадия Вершинина в спектакле Тульского академического театра драмы «Соколы и вороны».

Очень красивый, мастерски сделанный, по-настоящему фестивальный спектакль «Привет, Альберт!», посвященный 130-летию великого физика и лирика XX века, в постановке нынешнего творческого лидера Смоленского театра драмы Виталия Барковского представил Национальный академический драматический театр им. Якуба Коласа из Витебска. Жюри удостоило этот спектакль приза «За лучшую режиссуру». Второй раз этот театр участвует в «Смоленском ковчеге» и второй раз увозит домой престижную награду.

Но, безусловно, апогеем фестиваля стал спектакль Смоленского государственного драматического театра им. А.С.Грибоедова «Одна абсолютно счастливая деревня» (постановка Анатолия Ледуховского). По словам председателя жюри Александра Вислова, в отношении этого спектакля жюри проявило полное единодушие. Спектакль удостоен «Гран-При», а художник-постановщик Светлана Архипова награждена «За лучшую сценографию». Хочется отметить, что в этом году спектакль «Этюды Любви» Смоленского государственного драматического театра им. А.С. Грибоедова взял гран-при на четвертом театральном фестивале камерных и моно спектаклей «LUDI» в г. Орле.

В заключительный день фестиваля на малой сцене был показан спектакль «День смерти Моцарта», который представлял камерный польский театр из Варшавы, который так и называется «День смерти Моцарта». Пьеса − психологическая драма о судьбе русской актрисы и польского пианиста. Автор (актриса театра Нина Черкес) написала эту пьесу о себе. Но главное даже не в этом. В начале июня нынешнего года на фестивале в Сопоте Нина Черкес удостоена награды «За лучшую женскую роль». Она получила ее за работу в спектакле о художнице польского авангарда Екатерине Кобре, которая в начале 20-х годов прошлого столетия жила и работала в Смоленске. Она была ученицей Казимира Малевича. Представляя свой театр на «Смоленском ковчеге», руководитель варшавского театра обратил внимание зрителей и жюри на то, что все сегодняшние участники смоленского фестиваля  несколько веков назад входили в одно государство. «Может быть, сегодня, - завершая речь, подчеркнул он, − у нас и есть разные интересы в политике, но в культуре, безусловно, много общего. И этот фестиваль - тому подтверждение». Вот что сказал в поведении итогов редактор отдела искусства «Литературной газеты» Александр Вислов: «Второй фестиваль более представительный географически. Даже Австралия некоторым образом представлена. Есть еще один для меня важный момент. Если в прошлый раз хозяева показались не самым лучшим образом, то на этот раз жюри единодушно признало, что украшением фестиваля стал спектакль Смоленского драматического театра «Одна абсолютно счастливая деревня». Сомнений в этом не было ни у кого. Этот спектакль доказывает, что Смоленск - отнюдь не театральная провинция, что здесь замечательный театр.

Что касается концепции фестиваля, сегодня уже можно сказать, что она вырисовывается. Если к Беларуси и Польше подтянутся страны Балтии, то есть северо-западные соседи, то это будет замечательно. Конечно, масса финансовых сложностей, но мне кажется, это вполне реально. Не очень хорошо, что в фестивале участвуют два спектакля одного театра, два спектакля одного режиссера. Вот это все признаки юношеского возраста».