СТИЛИ ВОСТОЧНОГО ТАНЦA

МУЗЫКА ШААБИ родилась на окраинах городов и является голосом их обитателей, простого народа. Песни шааби раскрывают всю полноту чувств людей и комментируют социальную действительность. Хотите узнать как живет, что думает и что чувствует рабочий класс а Египте? - послушайте песни Шааби.

Музыку шааби считают городским песенным фольклором. Однако сам музыкальный стиль довольно молодой. Он возник в середине 20 века в связи с некоторыми обстоятельствами.

Итак, шааби — это музыка и голос простого трудящегося народа. Большинство из этих людей выходцы из сельской местности в первом и втором поколениях. Поэтому на музыку шааби огромное влияние оказла деревенская фольклорная музыка (балади) на традиционных инструментах. Городская среда изменила ее соединив с городской классической музыкой на современных западных инструментах. Музыка шааби лучше отражает египетский народ и культуру, чем модернизированная прозападная музыка и музыка элиты общества (последняя, по мнению некоторых исследователей, находилась под влиянием русских и европейский авторов).

Песню шааби можно узнать по характерному звучанию голоса — едкому, скрипучему, грубому. Постановка голоса непрофессиональная, что естественно, так как на певцов шааби не учатся, ими рождаются. Исполнение очень эмоциональное, почти до слез.

Многие песни начинаются с мауаля — вокальной импровизации без сопровождения ритма, хотя может подхватываться традиционным найем (арабо-иранская продольная флейта) или аккордеоном, саксофоном, синтезатором. Она может быть о любви, но часто выражает презрительное отношение к правительству, коррупции, или может быть о различных социальных проблемах. Мауаль рассказывает о верованиях и чувствах певца, устанавливает эмоциональную почву для песни. Признанными звездами мауаля считаются Ахмед Адавейя, Хасан аль Асмар и Шаабан. Многие из их импровизаций становились самостоятельными песнями.

После мауаля начинает играть быстрый оптимистичный ритм, например, максум или саиди. За ним начинается сама песня, которая может оказаться очень короткой (даже короче мауаля) и может содержать много тем. Тексты песен, как правило, простые, содержат разговорную речь улиц, юмор, непочтительность и много жалоб на разные вещи. Например, речь может идти об алкоголе и наркотиках, нищете, работе и деньгах, любви и браке, безнадежности жизни и о жизни в целом. В песнях часто используются метафоры, чтобы скрыть истинный смысл послания. Песни передаются от человека к человеку, к водителям такси и микроавтобусов, и так к общественности. Первым певцом шааби, получившим признание и любовь народа, стал Ахмед Адавэйя. Его называют "крестным отцом" музыки Шааби, а его творчество стало эталоном для многих других.

Ахмед Адавейя быстро обрел популярность. Имея народные корни, он писал и пел песни близкие и понятные простому народу. Яркие мауали, сатирические тексты, прокуренный голос и сочетание современных и традиционных инструментов — все это звучало по-новому и стало ключом к успеху. Другие известные представители музыки шааби: Абдель Басет-Хамуда, Шаабан Абдурахим, Хассан Ласмар. Более современные исполнители: Хаким и Саад. Кое-где их критикуют, а песни подвергают цензуре. Однако, не так давно общественность по-новому посмотрела на их творчество. Они влились в общемировую тенденцию популярной молодежной музыки, такой как хип-хоп.

г) ЭСКАНДЭРАНИ или АЛЕКСАНДРИЯ – этот стиль достаточно долго называли «танцем портовых девушек», который якобы исполняли в злачных местах для увеселения приезжих моряков. Однако основатель сценического египетского фольклорного танца Махмуд Реда в своих многочисленных интервью не раз подчеркнул, что этот стиль был создан им самим, и правильнее называть этот танец «Мелайа Лефф», что в переводе означает «закутанная в шарф». Таким образом, Александрийский танец не является фольклорным танцем в чистом виде, а представляет собой скорее танцевальную театрально-фольклорную постановку, в которой обыгрывается мелайа – длинная и широкая черная шаль, в которую до недавнего времени обязательно закутывались все египетские женщины перед выходом из дома. Сценический вариант мелайи – шаль, обшитая крупными пайетками по периметру. Очень веселый, задорный, игривый танец, призванный раскрыть определенный женский характер, отсюда и движения немного преувеличенные, ироничные.

Танец «Мелайя Лефф» может представлять не только Александрию, но и другие города, и под мелайей может быть любой характерный для той местности костюм.

д) ХАГГАЛА (на бедуинском наречии означает "танцовщица" ) – танец бедуинов, которые проживают в области Сахары. Танцуется в основном на свадьбах девушками перед молодыми людьми, которые громко хлопают в ладоши, чтобы привлечь к себе внимание танцовщицы.

Изначально танец исполнялся только под хлопки и голос (молодые люди не только хлопали, но и напевали мелодию). В дальнейшем для сценического исполнения были созданы музыкальные произведения.

Танец веселый и игривый, представляет собой энергичную проходку, в которой на каждый шаг делается три движения бедрами: либо вниз-вверх-вниз, либо по треугольнику: вверх-вниз-вбок. Исполняемая быстро, эта проходка напоминает тряску и широко используется в классическом бэллидансе. Ритм напоминает мальфуф. Нередко этот танец исполнялся с оружием в руках. В одежде акцент делается на бедра.

е) ГАВАЗИ (в переводе «чужаки») - название этого стиля происходит от цыганского племени, осевшего в Египте. Музыка, соответственно, характерная и отражающая все наши представления о цыганах: шумная, задорная, многоголосая и заливистая. Исполняется, чаще всего, с непокрытой головой, в платье, одетом поверх шаровар и повязанном платком с бахромой, - отсюда большое количество однообразных бедренных трясок.

Женщины-гавази обычно танцевали на улицах, собирая деньги в бубен после выступления, а мужчины аккомпанировали им на различных музыкальных инструментах. Считается, что именно гавази были первыми профессиональными танцовщицами Каира и его окрестностей: их приглашали танцевать на свадьбах, рождениях и других праздниках. В их танцах можно увидеть все движения, которые мы используем в бэллидансе.

ж) НУБИЯ – название сельской местности на юге Египта. Танец групповой и живой, может представлять собой инсценировку житейских ситуаций. От других похожих стилей отличается костюмом: длинная рубаха (не приталенная!) с оборками по нижнему краю, с рукавами и головным убором. В танце почти нет тряски бедрами и многих бэллидансовых движений, к которым мы привыкли; много проходок, тряска плечами.

з) ФЕЛЛЯХИ - танец крестьян-земледельцев. Это групповой танец, исполняется и мужчинами и женщинами, состоит в основном из прыжков и проходок. Радостный, легкий. Женский костюм – галабея из цветной ткани, на голове венок или платок. Ритм – быстрый максум 4/4 (Дум-Тек, Тек-Дум-Тек) или 2/4 (Дум-Тек)

2. К не-египетскому фольклору относятся, прежде всего, халиджи и дабка, а также андалузские, тунисские, марокканские танцы.

а)

ХАЛИДЖИ (Khaleegy) в переводе означает “залив” - стиль фольклорного танца Саудовской Аравии и Стран Персидского залива. Халиджи танцуют женщины, обычно в группах. Публично исполняется редко по религиозным соображениям.

Так же называется и музыкальный ритм, под который исполняют этот танец (Saudi, Khaleegy). С давних времен его исполняют женщины для женщин на своей половине дома. На публике разрешается танцевать девочкам до 12 лет (до начала ношения платка), потому что другое название халиджи - "танец волос". Еще его называют "Гальф" или "Гальфийский танец". Чаще всего халиджи исполняют группами и редко - соло.

КОСТЮМ ДЛЯ ТАНЦА довольно своеобразен. Верхнее платье – Thobe (тоба) - шьют из яркой тонкой ткани, переднюю часть затейливо украшают золотым шитьем, узорами и блестками. Широкие, до колен, рукава тобы позволяют использовать их в танце - надевать на голову, прикрывать кокетливо лицо, как чадрой, приподнимать подол спереди, выполняя круговые движения грудью вместе с шагами. Нижнее платье длинное и закрытое, с рукавами до запястий. Сценический вариант - нижнее платье без рукавов. Юбка может быть как широкой, так и прямой, но тогда необходимы разрезы по бокам для свободы движений. Надевается большое количество золотых украшений, поскольку арабские женщины традиционно носят все свое золото на себе.

ДВИЖЕНИЯ И МУЗЫКА ХАЛИДЖИ:

Основные шаги, которые используются в халиджи, выполняются на 3 счета: правая- левая- правая и левая- правая-левая нога. В танце много движений, имитирующих походку верблюда. Есть очень своебразные движения, изображающие монотонное раскачивание погонщика, едущего на верблюде. Поскольку шаги вальса укладываются в ритм saudi, используемый в халиджи, с их помощью в танце кружатся.

В основном танцует верхняя часть тела, присутствуют удары и круги грудью, большое количество трясок плечами, которые накладываются на "восьмерку", совершаемую плечами и грудью вперед и назад. Движения бедрами ограничены, так как под широким платьем мало что просматривается. Бедра в основном работают в разных видах шагов. Например, красивое движение получается, когда танцовщица на каждый шаг поднимает и опускает бедро (один шаг - бедро вверх, другой - бедро вниз), двигаясь в противоположную сторону, грациозно поддерживая тобу.

В халиджи танцовщица часто "работает" запястьями, демонстрируя богатые золотые украшения. Все движения в танце исполнены смысла. Касаясь запястьем лба или сердца, женщина показывает жестом, что она умная, добрая, любящая.

В этом танце много своеобразных, только ему присущих движений, например, скользящие хлопки, пощелкивания указательными пальцами друг о друга, удары запястьями о голову и бедра в положении сидя. И, конечно же, основная особенность этого танца - разнообразные и многочисленные движения волосами. Танцовщица выполняет круги и "восьмерки" волосами, забрасывает их на плечи, вперед и назад. Эти своеобразные движения завораживают зрителей, создается очень необычное впечатление. Халиджи - очень органичный танец и его приятно исполнять. Тело должно быть полностью расслаблено, раскачивающиеся движения и монотонный ритм вводят танцовщиц и зрителей в некий транс. Танцуя, чувствуешь дыхание пустыни, сладкий шепот морских волн и голос древних цивилизаций. Но если вернуться в настоящее, можно найти и практическую пользу от танца. Халиджи (Khaliji, Dance of the Gulf, Khaleegy, Khalij, Kahlej, Kahleeg, Khaleej) – одно из основных направлений фольклорного арабского танца, берущее своё начало в странах Персидского залива.

Движения этого танца весьма специфичны, он не требует сильной физической нагрузки, развивает общую координацию движений, несложен для постановок, мягко и бесконфликтно гармонизирует женское пространство в группе. В разных странах этот танец исполняется в своей характерной манере. Например, йеменский халиджи более мягкий и женственный, иракский – более жесткий и темпераментный, бахрейнский – более прыгучий.

МУЗЫКА ДЛЯ ХАЛИДЖИ отличается от других направлений задушевной мелодичностью и особым ритмическим наполнением, сразу же выделяющим её, несмотря на многообразие существующих на сегодняшний момент используемых ритмов халиджи. Самым распространенным из существующих ритмов для халиджи считается ритм "сауди" (sa'udi), имеющий длительность на 2/4, и звучащий примерно так:

|Dum--Dum--Tak_|, где Dum - низкий звук, а Tak - высокий.

б) БАНДАРИ – иранский танец, чем-то схож с халиджи. Очень темпераментный, зажигательный, веселый. Костюм – штаны, короткая галабея с длинными рукавами, воротник – стойка.

в) МАРОККАНСКИХ народных танцев великое множество, но пока очень мало информации на эту тему. Однако, на youtube можно найти довольно много видео-материалов, представляющих современный стиль танца – марокканский шааби. Он тоже немного схож с халиджи. Есть движения волосами (весьма характерен многократный сброс волос вниз), тряска плечами, и очень много бедренных трясок, напоминающих ход хаггалы. Костюм – галабея с длинными рукавами – белая или цветная, бедра подчеркнуты поясом.

г) ДАБКА - этот танец исполняют в Ливане, Сирии, Палестине, Иордании, Ираке, Турции. Он распространен практически во всех странах Среднего Востока, но в каждой из них имеет собственную подачу.

Дабка обычно исполняется в группе. Все стоят в линию, держатся за руки, а первый танцор - ведущий - с четками в руках (или с платочком, или с тросточкой) управляет танцем. Типичная характеристика стиля — быстрые и разнообразные шаги, подскоки, удары об землю пятками и носками (немного напоминающие степ). Этим танцем часто начинаются празднества.

Костюмы различаются в зависимости от местности.

д) АНДАЛУЗСКИЙ ТАНЕЦ – его можно отнести и к фольклору и к шоу одновременно. К фольклору – потому что корни этого танца лежат в VIII—XV веках : после достаточно мирного завоевания арабами Иберийского полуострова, блистала своей великолепной культурой арабско-исламская цивилизация Аль-Андалус, которую называли также мусульманской Испанией. И Андалузский танец – часть великого наследия той цивилизации, яркий пример смешения испанского и арабского колорита.

В современном мире Андалузский танец воспринимается как яркое шоу, этот стиль называют также Фламенко-Ориенталь, или арабо-испанский фьюжн.

е) ТУНИССКИЙ ТАНЕЦ – очень энергичный танец, в котором основным элементом является скрутка бедрами. Костюм закрытый: рубаха с длинными рукавами, поверх которой надето что-то типа сарафана или римской тоги, цветное или в полоску. Часто исполняется с кувшином на голове, или с небольшими платками.

3. Говоря о фольклоре, думаю, стоит упомянуть и ритуальные (культовые) танцы. Сюда можно отнести зар, тануру и, пожалуй, даже «Ракс эль Шамадан», т.к. этот танец – часть свадебного ритуала.

а) ЗАР – это трансовый ритуальный танец, который до сих пор исполняется женщинами при болезнях и родах в некоторых странах Северной Африки и Среднего Востока, несмотря на то, что он официально запрещен исламом. В Египте ритуал Зар обычно происходит в большой комнате с алтарем, который представляет собой круглый поднос с сухофруктами и орехами на высоком столике. Во время церемонии вызываются разные духи, которых стараются умилостивить, договориться с ними. Больная или роженица и те, кто ей помогают (подруги, знакомые) - все движутся под ритм барабанов; движения постепенно убыстряются, доходя до экстаза.

б) ТАНУРА (в переводе с арабского «юбка») – древний национальный мужской танец, в основе которого лежат суфийские кружения. В Турции этот танец исполняют последователи суфизма Дервиши. Костюм танцовщика состоит из нескольких ярких и тяжелых танур (юбок), которые надеваются одна на другую. Исполнитель долго кружится вокруг своей оси. При этом, для большей зрелищности он еще крутит в руках различные предметы, например бубны, выстраивая из них затейливые геометрические фигуры; затем поочередно поднимает вверх и крутит юбки.

в) ТАНЕЦ С КАНДЕЛЯБРОМ («Ракс эль Шамадан» или «Авалем») – неотъемлемая часть свадебного ритуала в Египте, однако Махмуд Реда считает, что у этого танца турецкие корни. Танцовщица со множеством свечей на голове возглавляет свадебное уличное шествие, освещая путь молодоженам как на физическом плане (свадьбы традиционно проводятся в вечернее время), так и на духовном: огонь свечей олицетворяет и красоту и чистоту невесты, и огонь любви, который очень трудно нести по жизни.

Танец исполняется под быструю, веселую музыку (ритм – заффа, или быстрый максум, или аюб). Задача танцовщицы – быстро двигаясь в танце, не погасить ни одной свечи – символически говорит о том, как непросто прожить жизнь, не погасив огонь любви.

В современном беллидансе танец с канделябром – великолепное, завораживающее глаза шоу.

III). И, наконец, Шоу-бэллиданс – это тот ящик Пандоры, в котором можно увидеть все, что угодно, и куда «сбрасывают» танцы, стили которых трудно поддаются стандартной классификации. Здесь и танец с саблей или кинжалами, и танец с веерами-вейлами, и танец с шамаданом, и танец со змеей, и танец с бубном, и танец с крыльями, и файер-бэллиданс (шоу с огнем), и фараоник (образы взяты с изображений людей на стенах египетских храмов и гробниц, а именно, их положение рук), а также различные фьюжны (т.е. слияния) с другими танцевальными направлениями: от джаза до латины, от стриптиза до танго.

И все-таки, корни многих здесь перечисленных стилей лежат в фольклорных традициях прошлого.