Культура ацтеков

Территория современной Мексики

У ацтеков существовало купечество, что позволяло им развивать свою культуру и обмениваться опытом с другим народом. Ацтеки занимались земледельем. Плавающие огороды, с плотами. Ацтеки активно занимались обработкой золота и серебра. У ацтеков существовала денежная единица – плоды какао. Ацтеки характерны своим военным ремеслом. В своих походах они не использовали вьючные животные. Они не убивали воинов вражеских, а брали в плен, делая рабом. Ацтеки не имели алфавита, существовало иероглифическое письмо. Уровень письменности достаточно высоки, существовали первые школы. Ацтеки активно развивали астрономию, хорошо разбирались в звездном небе, существовали географические карты. Культ плодородия. Ацтеки строили храмы в виде пирамид. Ацтеки считали самым большим злодеянием человека – пьянство, но при это они не запрещали человеку находится в наркотическом состоянии, это расценивали как общение с Богом. Амуниция – толстый халат с хлопком, который был украшен когтями, зубами животных, мог включать в себя оружие. Испанцы после своего нападения на культуру ацтеков постарались уничтожить ацтеков с лица земли и храмов пирамидального типа не осталось.

Культура Майа

Миролюбивый народ, военное ремесло было использовано в отдельных случаях. Майа прекрасные мастера рельефа. Была найдена башня, украшенная рельефными изображениями. Строения майа составлялись из большого количества каменных плит. Обладали навыками обработками камня. Майа изобрели сборные конструкции. В архитектуре майа использовали известняковый раствор. На территории обитания племен майа была найдена «баскетбольная площадка». В культуре майа была хорошо развита литература. Была изобретена и найдена одна пьеса «Рабинальаче». Была развита медицина элементарного типа. Майа сами стали мигрировать на территории других земель.

Культура инков

Индийское племя языковой группы кетчуа обитавшая на территории Перу. Инки создали жестко централизованное государство и существовали в единой системе божеств. Кроме того существовали жрицы, знахари, колдуны, предсказатели. Покровителем инков считалось божество – солнце. Инки обрабатывали не только золото и серебро, но и бронзу. Иероглифическая письменность была запрещена. Пользовались инки только узелковым письмом, которое называлось кипу. Государство инков просуществовало до появление испанцев и было ослаблено гражданской войной, которое возникло после смерти правителя. Это было в 1532 году.

Культура Древнего Востока

Культура Древнего Китая, Древней Японии, Древней Индии.

Культура Древнего Китая

Периодизация культуры Древнего Китая:

• Династия Шан (Инь) – 16 – 11 ст. до н.э.

• Династия Чжоу – 11 – 3 ст. до н.э.

• Династия Цинь – 221 -207 годы до н.э.

• Династия Хань – 206 до н.э. – 220 годы н.э.

Китайский стиль – традиционное искусство Китая, которое представляет собой оригинальный и целостный исторический тип.

Еще в 4 тысячелетие до н.э. у реки Хуанхэ сложилось группа племен монгольской расы, многие говорят о тибетском происхождении китайцев. Мировоззрение китайцев значительно отличается от европейских. В этом государстве не было последовательного развития и изменения художественных направлений (как в европейском искусстве). История в понимании восточного человека не имеет протяженности, а искусство не эволюционирует. Мера всех вещей – природа. Китайцам свойственно не существование богов отдельно. Есть боги, которые воплощают деревья, камни, ручьи, водопады и т.д. Религия является настоящим искусством жизни. Мифология имела большое значение. Мифологическую биографию Китая составляют 5 тигров, самый главный – желтый тигр – это император, он находится в центре мира и окружен другими 4 тиграми. Красный тигр – правит на юге, отвечает за лето и стихию огня. Черный тигр правил север и отвечал за зиму и стихию воды. Синий тигр находился на востоке, правил весной и растительным миром. Белый тигр находился на западе – правил осенью и стихией метала. Китай – Поднебесная.

Период Шань

Закладываются основы Древнекитайской культуры, шеклкопрядство, градостроения. Четкие сетки городов, абсолютно геометричны. Развивалась астрономия. Широко развивается керамика (изделия из неорганических, не металлических материалов, смешанных с минеральными добавками, которые изготавливались под действием высокой температуры, которые тут же охлаждались).

Период Чжоу

Создан Звездный каталог, Сунь-цзи – трактат о военном искусстве. Медицина развивалась. Иглоукалывания, пульсовой диагностика, припекания. Философия – даосизм. Основателем является Лао Дзи, который ввел понятия «путь». Отказ от борьбы. Конфуцианство – представители ставили на первый план воспитание человека, уважение к старшим, покорность молодых старшим. Для литературы данного периода характерна Книга Перемен (12-6 ст. до н.э.) А так же Книга Песен и Книга Истории, включающая в себя сборник документов, описывающих исторические события. Музыкальное искусство изначально выполняло ритуальную функцию, но впоследствии песни и танцы стали отделятся друг от друга.

Период Цинь

Создается Великая Китайская стена. Её строили на протяжении 10 лет, беспрерывно. Было задействовано 2 миллиона человек. Общая длина стены – 4 тысячи километров, каждый 60-100 метров венчаются башни. Высота стены около 10 метров. Именно этому периоду принадлежит строительство одной из самых известных гробниц ЦиньШиХуанди. Имеет форму квадрата, символизирующего землю. На расстоянии 1,5 километра от гробницы прорыто 11 тоннелей, в которых находится огромное количество статуй воинов. Каждый воин наделен индивидуальными чертами и создан в натуральную величину.

Династия Хань

Изобретен компас, он представлял собой ложечку, прислонявшеюся к пластиночке. В этот период прогресс письменности. 1 столетие нашей эры была изобретена бумага, и именно китайцы изобрели тушь. Существовало специальная палата, где собирались и обрабатывались народные мелодии и песни. Самое главное место в живописи занимает пейзаж, в частности уточенная техника рисования кистью, а так же с использование туши. Основной мотив – горы и воды. Существовало несколько типов изображения. Жанр китайской живописи Шань Шуй (горы, воды). Очень важна была полиграфия – поэтические и философские надписи, которые раскрывают содержание того или иного произведения. В архитектуре китайцы пытались воссоединиться с природой, из-за обильных дождей использовалась высокая кровля с крутыми склонами, кроме того дома в несколько ярусов говорят о знатности владельца. Типичная китайская постройка называлась пагода. Вся красота пагоды заключалась в возможности наблюдать природу. В 1757 году произошло закрытие Китая, что и позволило сохранить китайские мотивы. В китайской литературы постоянной была тема сновидений и каких-то чудес, очень важным был так же геометрический орнамент. Большое значение имели шелковые ткани, которые производились в Китае.

Культура Древней Японии

Япония расположена на островах тихого океана и простирается с Севера на Юг. Частые землетрясения и неблагоприятный климат обусловили тип культуры, который мы имеем сегодня в Японии. Не смотря на природные стихии, японская культура отображает стремление к гармонии с окружающим миром. И умение видеть красоту, как в большом, так и в малом. Верховным божеством Японии была богиня Амотерасу. Была так же богиня Луны (Цукиэми) и бог бури (Сусаноо). Использовали в домах деревянный каркас, использовали 3 подвижные стены, одна не двигалась. Дома тоже были из дерева. Стены не несут функцию опоры, поэтому они могут раздвигаться и сдвигаться произвольно, они служат окном. Мебели просто не было, они сидели на полу. Их дома не были высокими. Легкий деревянный каркас владел необходимой гибкостью, что уменьшало разрушающую силу землетрясения. Пол в комнате покрывали циновками – катами, на которых сидели. У каждого не было своей комнаты, вся семья жила вместе. Недвижимая стена называлась токонава. Продолжением японского дома был японский сад. Икебана – искусство расположения цветов в вазах. Их существует огромное множество. Нэцки – маленькие фигурки из дерева, которые символизировали богов. Была ключевым дырочка, в которую продевались ремни. Японская живопись разнообразна по смыслу и по форме: настенные росписи, картины –ширмы, горизонтальные и вертикальные свитки, которые выполнялись на шелке, бумаге, альбомных листах и веерах. Характерна живопись одним цветом.

Культура Древней Греции. Культура Древнего Рима

Культура Древней Греции и Рима в культуре называется античностью. Название «античность» появилось в эпоху Возрождения (древний). Это понятие включает в себя комплекс культур. На принципах античной культуры базировалась культура эпохи Возрождения.

Антропоцентризм – в центре всего (то есть культуры, науки, политики) находится человек.

В развитии античной культуры принято выделять 3 периода:

• Критомикентская культура

• Древнегреческая культура

• Древнеримская культура

1. Критомикентская культура.

В структуре культуры остров Крит и город Микены (находящийся в южной Греции на полуострове Пелепонез. Второе тысячелетие до н.э.)

Существовало племя ахейцы (индоевропейское происхождение племени, оно пришло в Грецию, прямые предки народа критомикентской культуры). Не только ахейцы присутствовали там, были так же микенцы, которые были прямыми предками эллинов. Они создали государство, столицей которой стал Кнос. Критомикентская культура просто обязана своим возникновением таким исследователям как Эванс и Шлиман. Они раскопали критомикентсткую культуру.

Три периода развития данной культуры:

• Раннеминойский

• Среднеминойский

• Позднеминойский

Главным героем мифологии являлся Зевс. Именно благодаря критомикентским мифам объясняется происхождение Зевса. Царь Минас – верховный владыка Крита. Сын и собеседник Зевса, а матерью его была царевна Европа, которую Зевс обратил в быка и отправил на землю. В данном случае проявляется еще одна характеристика античной культуры – зооморфизм. Лабрис – символ данной культуры, изображение двухсторонней секиры. Символом этой культуры так же есть лабиринт. Мифологическим воззрением остров Крит упоминается в мифе о Дедале и Икаре, там используется личность Минаса. Архитектура: Кносский дворец (площадь 24 тысячи квадратных метра, эмблема – лабрис). Так как жители Крита были окружены морем, то на живопись влияло то, что окружало , растительные орнаменты, животные орнаменты, яркие цветы. Самая известная фреска «Парижанка». Фреску отличают трепещущие и выразительные линии, полнозвучная цветовая гамма, лаконичные и выразительные линии. Одним из важнейших мотивов в живописи является тавромахия – античный вариант корриды, изображение игр с быком. Были найдены изображения мифических животных, а именно грифонов, полу орлов, полу львов. Общий характер живописи декоративный, которые скорее свойственный древнему Востоку. В скульптуре большое значение имела мелкая пластика, использовали керамические вазы, имевшие широкое разнообразие форм и расцветок. Большое значение в архитектуре микен имеют Львиные Ворота – центральные ворота, многоярусной крепости, они сложены из огромных вертикально поставленных плит, являются очень массивными. Их назвали львиными, потому что в пролете присутствуют фигуры львов. Характерным для критомикентской культуры является использование в архитектуре мегарона – прямоугольного в плане помещения, с очагом в центре. Периптер (оперенный) – расположение серий колон, по периметру сооружений. Основал Трою Ил, правнук Зевса. (Троянская Война раскрывает историю отношений Трои с греческим народом). Генрих Шлиман раскопал Трою. Изобретение колонны – является одним из достижений критомикентской культуры. Критомикентская колонна расширена вверху и сужена внизу. Стихия разрушила критомикентсткую культуру.

2. Древнегреческая культура

• Гомеровская Греция (11-8 века до н.э.)

• Архаика (7-6 века до н.э.)

• Классика (5 до н.э. – 4 век до н.э.)

• Эллинистический (конец 4 – 1 век до н.э.)

Гомеровская Греция. Этот период изучается по творчеству Гомера (певец, слепец, так его имя переводится). Понятие Гомеровский вопрос, это вопрос о существовании певца Гомера и проблемы написания Илиады и Одиссея. Большое значение имеет мифологическое мировоззрение, для которого свойственно очеловечивание богов. Мифология Древней Греции – жизнь богов, жизнь героев. Литература: «Илиада и Одиссея». Гесиод – поэт, написавший теогонию. Это произведение посвящено жизни богов, описание борьбы друг с другом. Второе его произведение «Труды и Дни» - образец дидактического эпоса, поучительный эпос.

Хеопса, Хефрена, Микирина, Джозефа – основные пирамиды Египта.

Мастаба – трапециевидная насыпь (легла в основу пирамиды) Гельгамеш – месопотамский герой . мемесис – подражение. Распластнность – плоское изображение в Египте. Фаимский портрет – ключевое значение в Египте. Ханурапи организовал первый свод законов в месопотамии.

Культура Европейского Средневековья

Западно Европейская культура выделяет 3 периода:

1. Культура Византии

2. Европейское Средневековье

А. Культура Варварских Королевств

Б. Культура Романтического и Готического периодов

Основные черты эпохи:

1. Спиритуализм

2. Эклектика стилей и направлений

3. Сакральность

4. Символизм

5. Дидактизм

6. Традиционность

7. Интровертность

8. Рефлекторность

9. Сенсетивность

Византийская культура – перекрёсток двух культур – христианской и мусульманской. В Византии возник крестово-купольный тип храма (Храм Св. Софии. Константинополь)

Живопись. Для культуры Византии характерно использование фаюмских портретов. Формируется понятие «Средневековый Византийский Канон».

Канон – совокупность строго установленного правила и приемов для произведений данного вида.

Техника иконописи (мозаика, фреска, энкаустика, темпера). Пропорции фигур (нарушение пропорций, все вертикально, тело скрыто, тело вверх). Акцент на лицо. Определение правил щображ. (для членов святого семейства и святых). Четко регламентирована палитра. Обратная перспектива (плоская) Отсутствие светотени. Регламентация сюжетов.

Культура Европейского средневековья. Слово «варвар» не имеет точного перевода, а скорее означает непонятное бормотание или наличие бороды у пришлых племен. Скульптура: Конная статуя Карла Великого. Искусство имеет катакомбный характер.

Культура эпохи Возрождения

Периодизация:

• Итальянское Возрождение (вт. пол. 13 – перв. четв. 14 вв.)

• Проторенессанс (рученто)

• Раннее Возрождение (кварточенто)

• Высокое Возрождение (чиквиченто)

Северное Возрождение 15-16 вв. включает в себя Нидерландское, Французское и Немецкое Возрождение. Сам термин впервые употребился Джорджо Вазарри.

Основные черты:

1. Обращение к наследию античности

2. Светский антиперикальный характер картин

3. Гуманистическое мировоззрение

4. Вера в возможности человека, его волю, разум, опора на личность

5. Убежденность ценности мироздания

6. Отрицание схоластики и аскетизма

Постреаниссанс

Архитектура. Палацо Донжей. Синтез византийской, лавританской и готической традиции.

Живопись. Джотто де Бондоне «Оплакивание Христа», он создает диагональную перспективу «Поцелуй Иуды».

Литература: Данте Мигьери и Божественная комедия. Ф. Петрарка сонеты. Джованни Бокаччо «Декамерон».

Ранее возрождение

Архитектура: Филиппо Брунелески «Санта Мария дель Фьре». Леон Баисто Альберти «Санта Мария Новелла».

Скульптура: Лоренцо Гиберти «Райские врата», Донателло «Давид», «Мария Магдалена». Живопись. Мазаччо «Изгнание из Рая», Боттичели «Весна», «Рождение Венеры», «Клевета», Покинутая».

Литература. Пьеро дела Франческа: Трактаты О живописной перспективе, о правильных телах. Маттео Баярдо «Влюбленный Роланд». Людовико Ариосто «Неистовый Роланд».

Кружок Медичи. Полициано. Миф, драма, сказание об Орфее.

Луиджи Пульчи. Поэма «Морганте», «Песни о Роланде».

Платоновская академия. Труды обо всем, что познавательно, о достоинстве человека.

Высокое Возрождение. Архитектура. Микелянджело, Бернини. Живопись. Леонардо да Винчи, Рафаэль. Скульптура. Микелянджело Буанороте. Живопись. Плафон Сикстинской капеллы, Джрожоне «Спящая Венера». Театр. Комедия Дель Арте.

Позднее возрождение. Маньеризм – не следование природе, а субъективная идея худ. образа, рождающаяся в душе художника. Живопись. Тинторетто «Чудо св. Марка», Эль Греко «Мученичество св. Маврикля».

Литература. Джордано Бруно «О героических энтузиазме», Кампанелло «Город солнца».

Нидерланды. Ян ванн Эйк. Чета Арпольфинни. Братья ванн Эйки «Генетический алтарь», Иероним Босх «Корабль дуроков», «Сад наслождений». Альбрехт Дюрер «Автопортрет», «Четыре апостола».

Основные черты культуры Нового времени:

1) Опора на разум.

2) Потеря церковью доминирующего положения в духовной жизни общества (секуляризация).

3) Возрастание роли науки в социокультурном процессе.

4) Параллельное развитие нескольких художественных стилей.

Барокко (итал. barocco - причудливый) – стиль в искусстве, для которого характерна эмоциональность и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности сооружений, преувеличенной монументальности форм, динамики пространственного построения, повышенной пластичной выразительности объемов.

Живопись: Караваджо «Смерть Марии», Веласкес «Менины», Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей левкипа», «Художник со своей женой», «Снятие с креста», «Суд Париса». Рембранд «Возвращение блудного сына», «Ночной дозор».

Архитектура и скульптура. Лоренцо Бержини «Апполон и Дафна».

Классицизм – стиль в искусстве XVII – начала XIX вв. Само понятие «классицизм» в переводе с латинского значит «образцовый».

Особенности:

- обращение к античной культуре как к образцу;

- декларирование идеи совершенного общества;

- преимущество долга перед чувством;

- возвеличивание разума и рациональности;

- подчинение человека государственной системе.

Архитектура. Сан- Жермен Суфло Пантеон, Ансамбль королевского дворца в Версале. Клод Перро, Персье, Фонтэн, Минг Пей «Лувр», «Пьер Виньон», «Цековь Мадлен». Франсуа Шальгрен «Триумфальная арка».

Живопись. Никола Пуссен «Аркадские пастухи», Антонио Конова «Психея, разбуженная поцелуем Амура».

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Характерные черты: изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Франсуа Буше «Вулкан вручает Венере доспехи Энея», Никола Ланкре «Танцующая Комарю», Фольконе «Амур», Бушардон Амур».

Романтизм. Главный принцип – изображение исключительного героя в исключительной ситуации.

Живопись. Теодор Жерико «Плод Медузы», «Офицер конных егерей во время атаки». Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ». Франциско Гойя «Семья Карла 4», «Сон разума рождает чудовищ», «Прежде и теперь».

Реализм. Основной принцип – изображение обычного героя в обычной ситуации.

Живопись. Жан Франсуа Милле «Анжелюс», «Сборщицы колосьев», Уильям Тернер «Дождь, пар и скорость».

Импрессионизм (впечатление) – личное впечатление от предмета, художники стремились изобразить сменяющуюся природа или объекты в движении, передать свои эмоции.

Живопись. Эдуард Мане «Завтрак на траве», «Бар в Фоли-Берер», «Любитель абсента», «Олимпия», «Белые кувшинки», Эдгар Дега «Звезда», «Абсент», «Голубые танцовщицы». Клод Моне «Впечатление. Восход солнца», «Женщина с зонтиком», . Камиль Писсаро «Бульвар Монмарты в Париже». Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Голет», «Зонтики»Ю «Портрет Жанны Самари»,», «Завтрак гребцов». Поль Сезан «Курильщицы. Поль Гоген «Автопортре с желтым Христом», «Кто мы? Откуда? Куда мы идем?». Анри Тулуз Лотрек «Обучение танцу в Мулен Руж», «Туалет». Ван Гог «Едоки картофеля» «Красные виноградники», «Ночное кафе», «Спальня Ван Гога, «Натюрморт с подсолнухами», Прогулка заключенных.

Скульптура. Роден «Мыслитель», Эдгар Дега «Танцовщица».

Музыка. Клод Дебюсси.