Поява джазу
ХХ століття з повним правом можна назвати й століттям джазу. Цей найважливіший шар музичної культури увібрав у себе європейські традиції й негритянську музику, вивезену рабами-невільниками на американський континент. Основу джазових композицій становлять спірічуел, блюз і регтайм.
Вплив джазу на європейських композиторів як одна з характерних тенденцій у музиці XX століття (К. Дебюсси "Ляльковий кекуок", "Менестрелі", "Генерал Лявин-Ексцентрик". І. Стравінський "Рэгтайм для фортепіано", Л. Хиндемит "Сюїта 1922" і ін.).
Специфічні особливості музично-виразних засобів: ритм, що виконує чільну роль, і своєрідність синкопованих ритмів на основі двудольности; особливий "блюзовий" звукоряд (мажор із заниженими Ш и VII ступенями нетемперованого ладу) і "ковзні" інтонації, що детонують, запозичені з негритянського вокального стилю vibrato; перевага в гармонії субдоминантовых септакордів; підвищена "по-варварськи" гучна динаміка, значна роль ударної групи (барабан. банджо, гітара, контрабас). Трактування фортепіано як ударного інструмента. Духовий склад оркестру (кларнети, саксофони, труби, тромбони). Улюблена форма: тема з варіаціями (імпровізація на тему). Два плини джазу: "гарячий", імпровізаційний, більш опирающийся на народно-негритянські джерела, іншої - "приємний", більш упорядкований, оброблений професіоналами.
Спірічуел – жанр общинного релігійного співу, духовний хоровий гімн, є унікальним явищем афро-американської музичної культури.
Класичний блюз являє собою меланхолійні пісні в супроводі музичних інструментів. Велике значення в блюзі має поетичний текст, присвячений темі страждання або нещасної любові. Як правило, ця музична форма складається із трьох рядків: перша повторюється двічі, а третя містить логічний висновок з попередніх. В 1930-і роки на основі блюзу виник більш розважальний і танцювальний музичний напрямок ритм-енд-блюз.
Регтайм
На порозі ХХ століття народився регтайм – розважальна танцювальна музика, що спочатку виконується тільки на фортепіано, а потім, і духовими оркестрами. Для регтайму характерна, що синкопує, «рвана» мелодія із чітким маршовим супроводом.
У цей час джаз містить у собі величезну кількість стилів і напрямків. Особливу популярність одержали сурмач і співак Луї Армстронг, співачка Елла Фіцджеральд, музиканти й керівники оркестрів (біг-бендів): Бені Гудмен, Дюк Елінгтон, Глен Міллер.
Джордж Гершвин (1898 - 1937) - американський композитор, у творчості якого синтезувалися джаз і академічні традиції. Формування композитора на основі естрадно-побутової музики Бродвея. "Рапсодія в блюзовых тонах" (1924) - один із кращих зразків перетворення джазу в класичній музиці. Опера "Порги й Бесс" (1935) -драма з народного життя - вершина творчості композитора й перша національна опера США..
Джаз у радянській музиці. Найбільш відомі виконавці й ансамблі: Л. Утьосов, А. Цфасман. О. Лундстрем, І. Бриль, Л. Чижик, А. Козлов (ансамбль "Арсенал"). М. Лук'янов (ансамбль "Каданс"), джаз-оркестр А. Міцніла й інші.
Кантрі
Музика в стилі кантрі сходить до сільського фольклору США. Цей унікальний жанр розвився на основі англо-ірландських народних пісень, які більш двохсот років тому були привезені колоністами на американський континент. Для кантрі характерні простота й природність, відверте звертання до почуттів людини.
Рок-музика
Рок-музика виникла на рубежі 1950-60 років у Великобританії й США й у цей час представлена безліччю напрямків, плинів і жанрів. Для неї характерно підвищена увага не стільки до самого твору, скільки до його виконавської подачі.
Рок-н-рол
Першим напрямком рок-музики, що з'явилися в середині 50-х років, став рок-н-рол. Розквіту рок-н-ролу багато в чому сприяла творчість популярного американського виконавця Елвіса Преслі. Нагороджений титулом «короля рок-н-ролу», він став одним з перших легенд рок-музики 60-х років.
Бітлз
Поява в 1962 році четвірки «Бітлз» з англійського міста Ліверпуль стало справжньою сенсацією на музичному Олімпі. На ціле десятиліття ця група стала законодавицею рок-музики. За їхніми творамиміцно закріпилася репутація серйозного мистецтва. Група «Бітлз»: Джордж Харісон, Джон Ленон, Рінго Старр, Пол Макартні.
Рок-опера
Одним з яскравих явищ британського року стала група «Ролінг Стоунз» (Rolling Stones- букв. « камені, що котяться, »). Наприкінці 1960-хх років виник ще один жанр рок-музики – рок-опера. Найбільш відомим автором рок-опер і мюзиклів став англійський композитор Ендрю Ллойд Веббер.
Поп- музика
Поп-музику не відрізняє прагнення до мелодійного й поетичного новаторства. У її творі часто використовуються певні стандарти, найчастіше вона орієнтується на усереднений смак.
Російська музика
Особливий інтерес представляє творчість Олександра Скрябіна. Його твори нерідко зв'язують із художнім символізмом. Музика Скрябіна відбиває внутрішній світ художника, що живе в передгрозовій атмосфері загальних очікувань і всією істотою спрямованого назустріч прийдешньому відновленню. Звідси її енергетика, імпульсивність, безперервна мінливість і примхлива гра нюансів.
Видатний російський композитор Сергій Рахманінов дотримувався романтичного напрямку в музиці. Його музичну творчість відрізняють величезна ритмічна енергія, схвильованість і одночасно лірична мрійність і емоційність. Найважливішим елементом стилю Рахманінова є мелодія, якої він надавав першорядного значення. Рахманінов став свідком двох світових війн і двох перші російськіх революцій. Він захоплено вітав катастрофу царського режиму, але не прийняв Жовтневої революції. Майже половину життя композитор провів удалині від батьківщини, але завжди почував себе російською людиною.
В історію світової музичної культури Ігор Стравінський увійшов як сміливий новатор, невтомно пролагающий власні шляхи в мистецтві. Шлях Стравінського в музиці – це шлях від романтизму й імпресіонізму до неокласицизму, додекафонії, музики авангардів. Стравінський написав музику до балету «Петрушка». Композиторові вдалося передати яскраві фарби народної балаганної вистави.
Сергій Прокоф'єв – автор 8 опер, балетів, кантати «Олександр Невський». 7 симфоній, концертів для інструментів про оркестром, сонат і циклів п'єс для фортепіано, музики до кінофільмів. Одним із шедеврів Прокоф'єва став його балет «Ромео й Джульетта» по однойменній трагедії Вільяма Шекспіра. Музика дуже точно передавала драматизм подій, що відбуваються, мир почуттів і переживань героїв, шум веселої вуличної юрби.
Дмитро Шостакович створив музику майже у всіх жанрах: 15 квартетів, 2 опери, 3 балети, 6 інструментальних концертів, цикли романсів, збірник фортепіанних прелюдій і фуг, кантати, ораторію, музику до кінофільмів і драматичним спектаклям. Всесвітню популярність Шостаковичу принесла знаменита Сьома симфонія – «Ленінградська», виконана вперше в блокадному Ленінграді в 1942 році.
У класичних добутках закордонних композиторів середини 20 століття чітко проявляється важлива тенденція, що відрізняє музику даного періоду – використання труби як сольного інструмента, поява. З'являються композитори, що пишуть музику саме в цьому особливому жанрі. Поява композиторів, що створюють сучасні «обробки» для вже написаних класичних добутків, що й стали популярними. Напрямок це одержав назву «easy listening». Поль Моріа за свою кар'єру став автором близько ста п'ятдесяти творів, а його оркестр у різному складі виконав більш 1000 чудових у своїй неповторності «обробок» найвідоміших класичних музичних композицій.
"Шістка"
Співдружність у композиторів (А. Онегер, Ф. Пуленк, Д. Мійо, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайефер) умовна назва, що одержала, "шістки". Позиція композиторів "шістки": твердження' французької музики, звертання до ідеалів французького класицизму, до вишуканої музики клавесинистов Ж. Рамо, Ф. Куперена, спрямованість і новаторство. Спрямованість на відновлення музичної мови на основі національних традицій через музику побуту; робота в складних синтетичних жанрах (театр, балет, кіно, цирк); перетворення рис неокласицизму, експресіонізму, урбанізму - спроба відбити ритм, шум великого міста. Типові твори: Ф. Пуленк "Ранкова серенада", "Негритянська рапсодія", Ж. Орик "фокстроти", Ж. Ібер "Маленький білий ослик", Д. Мійо "Блакитний експрес", "Бик на даху", "Бразильські танці".
Артур Онеггер (1899 - 1965) - самий значний з композиторів "шістки". "Пасифик 231" (1923) - твір молодого Онеггера. Звуконаслідування руху локомотива. Серйозність тематики в наступному творчості композитора: ораторії "Цар Давид", "Жанна Д"Арк на багатті", п'ять симфоній. Відбиття тем другої світової війни й захисту миру в симфоніях третьої (1946) і п'ятої (1950). Близькість до симфоній Д. Шостаковича. Трагічний зміст симфонії № 5 тривоги, що виражає, за майбутнє (після другий світовий воїни нависла погроза нової, атомної воїни.
Неофольклоризм - один з основних напрямків музики XX століття. Розвиток національних шкіл на основі фольклору в XX столітті - Росія. Польща, Норвегія, Чехія н ін. Неофольклоризм - новаторське перетворення фольклорних джерел у творчості композиторів XX століття: освоєння прадавніх глибинних шарів фольклору: залучення як окремих засобів виразності, так і самої архаїки з її неприглаженностью. шорсткістю; зрощування фольклорного початку із сучасністю.
Б. Барток (1881 - 1945) - найбільший представник напрямку, учений-фольклорист, угорський композитор- новатор. Він здійснював поїздки по Угорщині й Румунії з метою запису на фонограф з наступним вивченням глибинних шарів фольклору-обробки народних пісень і танців. Твори в інших жанрах (опера "Замок синьої бороди". балет "Дерев'яний принц"). піаніст, що концертує, педагог. Нові риси творчості в - експресіонізм у балеті "Зачарований мандарин". Риси неокласицизму й реалізму в зрілому стилі композитора - у Музиці для струнних, ударних і чєлєсти". Ладогармонічні й метроритмічні відкриття Бартока в стародавній селянській угорській і румунській музиці (диссонантність, терпкість, тритоновість звучання). Приклади: Б. Барток. "Два румунські танці", два ескізи. "Мікрокосмос" (п'єси для дітей).
Інші національні школи: відродження англійської музики у творчості Б. Бріттена; класик фінської музики - Ян Сибеліус; композитори Іспанії - І. Альбеніс, Є. Гранадос, М. де Фалья; Є. Віла Лобос - видатний бразильський композитор.
Авангардизм - художній напрямок, що виник у закордонному мистецтві наприкінці 40-х років значний вплив, що й виявив, на розвиток музики другої половини XX століття. Світоглядне коріння авангардизму - в ідеалізмі: людина існує у світі як самотня особистість, мистецтво не стільки звернене до суспільства, скільки є засобом суб'єктивного вираження. Нове покоління композиторів, що висунулися в 50-е роки: Л. Шеффер, К. Штокхаузен, Л. Булез, Д. Кейдж, Д. Лигети, Л. Борно й ін. Заперечення авангардистами класичних основ музики, традиційних засобів виразності: мелодії, ладу, гармонії (основа композиційної техніки - додекафонія, серійність), звичного використання музичних інструментів. Нові експериментальні завдання відносно звуку, використання як музичних, так і внемузыкальных звуків ( шумів, стукоту, гуркоту, шелесту і т.д.). Пошуки незвичайних засобів вираження із застосуванням сучасної техніки.
Виникнення алеаторики, сонористики, електронної (конкретної, технічної) музики:
+ алеаторика (буквально "жереб"), коли твір(або його частина) підлегле випадковості (К. Штокхаузен "Фортепианная п'єса Х1", Д. Кейдж, П. Булез). Використання алеаторики в добутку К. Пендерецкого "Плач по жертвах Хіросіми". Графічний запис алеаторики;
+ сонористика ("звучати") - музика тембрів - напрямок, пов'язане з пошуками й монтажем нових тембрових фарб;
+ електронна (конкретна, технічна) музика: споконвічно - звуки конкретного середовища, записані на магнітну стрічку. Принцип електронної музики - створення твору технічними засобами й відсутність виконавця. Еволюція електронної (конкретної) музики: магнітофон - синтезатор комп'ютер. "Шумові етюди" і "Симфонія для однієї людини" Пьера Шеффера - перші зразки електронної ( конкретної) музики.
Психологічний вплив творів авангардистів, засноване на "нульовій" інформації, закладеної художником, що дає слухачеві простір для фантазії. Широке поширення технологічних приймань авангардизму в музиці сучасних композиторів неавангардного мислення, коли звукові пошуки не самоціль, а засіб у змістовному добутку (О. Мессиан, В. Лютославский), у вітчизняній музиці (А. Шнитке), у музиці кіно О. Артем'єв).
Неоромантизм і мінімалізм у ряді напрямків 80-х років, що тяжіють до навмисної простоти висловлення ліричних почуттів, навмисному поверненню до традиційних форм і засобам.
Різні шляхи сучасної серйозної вітчизняної музики: на фольклорній основі ( М. Свиридов. В. Гаврилин), на класичній (Б. Чайковський, Б. Тишенко, Р. Щедрін), авангардистської (А. Шнитке, Є. Денисов, С. Губайдулина), на основі рок-музики (А. Рибников).