5.Исполнительский анализ

Дирижерское мастерство должно быть отражено не только в разных видах техники, но и передачи лирико-философского размышления в произведении.

Главной технической трудностью является ощущение ритмической пульсации, как в кисти, так и на кончиках пальцев, поскольку в произведении зачастую меняется размер. Это требует от дирижера ощущения внутридолевой пульсации, четких ауфтактов при смене размера.

Смена темпа и характера требует от дирижера предупреждающий жест, который должен быть в соответствующем характере. Например: связка между первой и второй частями (28 - 31тт.).

Штрих legato и non legato являются одним из способов музыкальной выразительности.

Legato требует от дирижера, в жесте, ощущение звука и его непрерывного движения.

Во второй части используется штрих non legato – это требует от дирижера более собранной и выразительной кисти, которая должна соответствовать характеру исполнения и их тембральной окраске. Так как эта часть исполняется в быстром темпе, дирижеру необходимо использовать короткие и четкие показы ауфтактов с подальшим проведением тем, которые должен «вырисовывать» движением фраз.

В I части используется развернутое предложение, которое требует от дирижера начать проведение с запасом для того, чтобы выстроить

музыкальную мысль, которая исходит от слова. Также использование близкого и дальнего плана позиций рук и их дифференциация.

Дирижер должен на выдержанных звуках преодолевать статичность умением ощущать внутридолевую пульсацию, то есть, продолжать линию звучания не обрывая мысль. Примером является фрагмент 11 такта «Боже милий», где динамический постепенно развивается от pp – ff. Это требует от дирижера разной позиции и плана рук с ощущением движущегося звукового потока на опоре:

Одной из технических трудностей являются паузы, например в заключительных тактах второй части:

Умение дослушивать паузы с ощущением внутридолевой пульсации.

Во второй части дирижеру необходимо обратить внимание на штрих marcatto в сдержанном темпе, пользуясь методом нажима и расслабления кистевым движением, как бы впиваясь в звук на отражение.

Связка между второй частью и третьей требует от дирижерского жеста экономных движений, минимальной работы кисти с ощущением сопряженности в жесте – это подчеркивает нежность в характер исполнения в нюансе рр:

В дирижерской технике нужно обратить внимание на плавность жеста, его звуковедение и связки мелодической линии в целом. Необходимо избегать излишней драматизации, фиксации точек и граней долей, как бы «сглаживать» точки, создавая непрерывное плавное движение, достигая в жесте и в исполнении штриха legato. В целом жест должен быть свободным, делая развитие к кульминационной точки произведения. Исполнителям необходимо обратить внимание на произношение текста, выделяя наиболее важные и яркие по смыслу слова. А дирижер должен в таких местах подчеркивать характер мимикой и жестом, отражая подобные моменты, что бы помочь хору в их исполнении.