4. Вопросы исполнения.

Главные сложности любого произведения a cappella – выстраивание гармонии и удержание строя. Для этого каждый голос должен уметь слушать не только свою партию, но и все остальные, выстраивая правильные аккорды. Для гармонического ансамбля трудным будет унисонное начало произведения. Для хорошего, качественного унисона в хоре необходимо единство и слаженность по всем параметрам исполнения – интонации, атаке звука, тембру, силе звука, окраске гласных и т.д. такие моменты требуют особой отработки. Все это требует собранности и внимания, как от состава хора, так и от дирижёра. Звук должен быть протяжным, поставленный на устойчивую опору.

Здесь главное не упустить образ, картину всего происходящего. А для этого нужно доходчиво и понятно объяснить хористам, кто такие джигиты (воины), что это за люди, каков их нрав. Ведь исполнять музыку других народов очень нелегко. У них своя культура, свой быт и свои традиции. На протяжении всего произведения важно показать контраст и различие между партией мужчин и женщин, ведь только в последнем такте хор поёт всем составом. Нужно постараться выстроить все в форме диалога, чтобы исполнение казалось более живым и осмысленным.

5. Анализ дирижерских трудностей.

Поскольку произведение построено по принципу диалога, участники которых полярные образы (женщины - кантилена, мужчины-воинственный, сильный), то и жест должен на протяжении всего сочинения сохранять в себе эту контрастность, соответствовать каждому образу. Обратить предельное внимание на ауфтакт к последнему такту, когда партии впервые вступают все вместе, на ff, он должен быть коротким и четким.

Жест дирижёра должен отражать все основные характеристики данного произведения: кантилена, выразительность фразы (жен.хор), в муж хоре- ритмичность, аккордовое изложение, размер, темп, ритмический рисунок, динамику, характер. В дирижировании партитуры дирижер может использовать такие ауфтакты, как задержанный, чтобы показать острое вступление, приближенный – при смене темпа между 20 и 21 тактами, контрастный – при смене динамики и комбинированный при остановке звучания в конце предложения и одновременном показе ауфтакта к дальнейшему движению. Вся темповая агогика должна быть понятно отражена в жесте за счет ускорения, или замедления внутридолевой пульсации. Ритм у всех партий встречается одинаковый, надо, чтобы ритмический рисунок был донесён без искажений и понятно.

Не малую роль играет лицо дирижера, и эмоциональность. Важно, чтобы оно отображало характер самого произведения. Даже если будут какие-либо трудности в исполнении, это значит, что нужно более качественно заниматься впеванием партитуры, нужно добиться от хористов предельного внимания и сосредоточенности. И поэтому дирижер должен слышать и воспринимать сразу несколько информаций и думать с опережением времени.

Вывод: Для меня произведение Вадима Николаевича – ново. Я впервые вижу такую форму (форму диалога), впервые имею дело с музыкой Кавказа. Надеюсь, что все старания в работе над ним не пройдут даром, и оно станет для меня еще одной ступенькой к развитию. Ведь вникнуть, понять всю суть и задумку не

так – то просто, как кажется.