Современные постановки
The Great Gatsby
THE GREAT GATSBY – хореографическое шоу, над созданием которого трудится международная команда профессионалов. Спектакль, который сочетает в себе самые сильные стороны параллельно существующих видов искусства: классического балета, современного танца и кинематографа.
Основной концепцией THE GREAT GATSBY является выход за рамки уже существующих жанров для создания абсолютно нового направления, не скованного правилами и границами!
Команда THE GREAT GATSBY состоит из тех, кто добился наивысших результатов в своем деле и готов двигаться дальше, создавая нечто совершенно новое.
В команду THE GREAT GATSBY вошли:
Константин Меладзе (композитор) – самый востребованный эстрадный композитор постсоветского пространства и успешный продюсер
Дуайт Роден (режиссер/хореограф) – самый востребованный хореограф современности. Помимо создания хореографии для своей труппы Complexions он также работает с Цирком Дю Солей, ставит шоу для Принца, U2 и Ленни Кравица, танцевальные сцены для голливудских кинофильмов
Денис Матвиенко (арт-директор, исполнитель главной партии) – единственный в мире обладатель четырех Гран-при ведущих балетных конкурсов, звезда мирового балета
Продюсером проекта стала Алена Матвиенко. За ее плечами огромный опыт. Именно она смогла сделать балет популярным в Украине, а сегодня она собрала трех самобытных гениев для работы над THE GREAT GATSBY.
Главные темы, описанные в романе «Великий Гэтсби», близки людям во все времена: тщеславие и предательство, любовь и зависть, мечты и …одиночество.
Поэтому, создавать балет THE GREAT GATSBY решили без привязок к какому-либо времени, оставив лишь легкий флёр 20-х годов.
Прелюдия
Это бессюжетный танец, суть которого — встреча двух разных миров: классического танца и современного. Главные партии исполнят премьеры — Леонид Сарафанов, Ирина Перрен, Марат Шемиунов, Екатерина Борченко. Начо Дуато, хореограф, художественный руководитель балета Михайловского театра: «Главным источником вдохновения для меня являются танцовщики. Но при этом на меня влияет и обстановка, которая меня окружает, и сам театр, и город, и его люди. Без всего этого балет не получился бы». Леонид Сарафанов танцует в труппе Михайловского, солист пришел из Мариинского театра, но встреча с хореографом современной формации ко многому обязывает. И как оказалось, его стиль работы совсем не противоречит академической школе. Леонид Сарафанов, солист балета Михайловского театра: «Конечно, я его понимаю. Я скажу больше. Я его принимаю как хореографа. Он большой профессионал. И работать с великим хореографом современности — это счастье для артиста. Не каждому такое счастье выдается». Начо Дуато использует в своих балетах классические элементы. Любит тот же арабеск и к тому же в «Прелюдии» девушек поставил на пуанты. Хореография в этой постановке Дуато сделана в неоклассике. В основе — та же классика, но осовремененная. Так же, как и Фокин в «Шопениане», Дуато в своей «Прелюдии» воскрешает образы романтического балета XIX века. Но внимательный зритель заметит, как поставлена сцена с кордебалетом. Танцовщицы делают абсолютно разные движения, нарушая законы жанра и, словно разрывая музыкальный ритм. Интересен и выбор музыки для постановки. Гендель — символ времени барокко, Бетховен — вершина классики и классик ХХ века Бриттен. Дуато как настоящий художник отвечает, что совсем не выбирал музыку. Это навеяно настроением и сложившейся концепцией произведения. По словам хореографа, название балета «Прелюдия» нельзя свести к простому значению термина из музыкального словаря. У Начо Дуато «Прелюдия» — это не только что-то предваряющее музыкальное произведение крупных форм. Но и в более интимном смысле — любовные ласки. В бессюжетном балете каждый зритель прочтет свою историю. Кому-то безумная идея разместить на декорации одного из исполнителей покажется непонятной. А кто-то увидит в Марате Шемиунове, сидящем на куполе римского собора Святого Петра, мистическую фигуру вроде Воланда. Марат Шемиунов, солист балета Михайловского театра: «Я не знаю, что он хотел сказать. Но мне приятна такая роль — сидеть на соборе Святого Петра, хотя бы в макете. Это очень интересно, конечно». Одна из тем «Прелюдии» — это встреча двух миров классического и современного танца. Вокруг этого завязывается некая интрига. Такая встреча дружелюбна, ведь мир современного балета не может существовать без классики. И на фоне этого зарождается любовь — та, которую можно выразить в вечно танцующем мире. Зобра
Хореография Дьюла Харангозо в балете "Зорба" - свободна и непредвзята. Его "Зорба" - это одновременно и балетный спектакль, и яркий театр, мистерия на знакомую всем пружинящую музыку, описывающую и сюжет, и столкновение миров, и подлинную человеческую драму. Дьюла Харангозо - директор балета Венской государственной оперы и Фольксопер, а также художественный руководитель балетной школы Венской государственной оперы. С 1991 года Дьюла Харангозо стал директором балетной труппы Венгерской государственной оперы, ставя не только классику 19 века, но и балеты Баланчина, Джона Кранко, Кеннета МакМиллана, Ханса ван Манена, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта и венгерских хореографов нового поколения.
Композитор Микис Теодоракис известен, прежде всего, благодаря фильму "Грек Зорба". Его балет-сюита "Зорба", который появился уже после фильма (в 1987 году), основан на том же тематическом и музыкальном материале, что и музыка к фильму. Теодоракис использовал ритмику и мотивы его родной Греции, а в постановке венгерского балета эта музыка, эти мотивы заиграли новыми красками и оттенками романтики и неоклассики.