2. О чем говорит музыка?

Фактически – содержание в музыке. Учил говорить о содержании в музыке. Детям 70-х годов давал алгоритм из двух вопросов. Что музыка выражает? Что изображает? При этом, как учителя живописи учат различать цвета, давал кроме «грустно» и «весело» несколько привязанных к произведениям определений эмоциональных состояний в эпитетах. Позднее все стали пользоваться словариком музыкальных эмоций В. Ражникова. С другой стороны, поддерживал свободу фантазии ребенка.

3. Куда ведут нас три кита?

Первое знакомство с оперой, балетом, инструментальным концертом, симфонией. Методика доступна. Например, брал оперу Мариана Коваля «Волк и семеро козлят», вспоминали сказку, выучивали хор «Семеро козлят», раздавали и выучивали роли козлят, а потом ставили под фонограмму фрагмент оперы, разделившись на хор, оркестр (из детских инструментов) солистов. По ходу с итоговым определением, что опера – музыкальный спектакль, где все поют. Главное, у него в фонограмме и плюсовки и минусовки, в нотах - все нужные фрагменты.

4. Что такое музыкальная речь?

В последней четверти первого класса он хотел на примере нескольких средств музыкальной выразительности показать, от чего зависит впечатление от образа. Использовал прием разрушения музыкального образа, меняя регистр, темп, тембр. Главной в этой четверти стала прокофьевская сказка «Петя и волк» (тембры инструментов симфонического оркестра). В фонохрестоматии есть сказка целиком и каждый образ отдельно – сначала на фортепиано, потом в нужно тембре флейты, кларнета и т.д.

• Второй класс – то же и уже не то - на другом уровне другие задачи.

1. Песенность, танцевальность, маршевость

2. Интонация

3. Развитие музыки

4. Форма музыки. (На таких формах как простая 2-х, 3-х частная, форма рондо и форма вариаций). Позднее, в других классах – сонатная.

• Третий класс

1.Музыка моего народа

2-3 четверти. Между музыкой народов мира нет непереходимых границ

4.Композитор. Исполнитель. Слушатель.

Старшие классы.

• Четвертый класс – по полугодиям.

1. Музыка и литература.

2. Живопись и музыка.

• Пятый класс.

1.Преобразующая сила музыки. Фактически, проблема музыкальной терапии с одной стороны, с другой – Силы искусства вообще.

2. В чем сила музыки? Речь идет о критериях оценки музыкальных явлений. Что такое художественная правда, красота средств выразительности, глубина и многогранность содержания и т.д. Но это лишь направление в работе. Идет речь о «Снегурочке», музыке Дебюсси и др.

• Шестой класс

1. Музыкальный образ.

2. Музыкальная драматургия (форма сонатного аллегро – в центре).

• Седьмой класс.

1.Что значит современность в музыке?

3. Музыка серьезная и легкая.

4. Взаимодействие легкой и серьезной музыки.

5. Великие наши современники.

По праву завоеванное за последние десятилетия место системы Д.Б. Кабалевского - это ее изучение в процессе профессиональной методической подготовки учителя музыки. Система Д.Б. Кабалевского поднимается в звено высшего музыкально-педагогического образования, становится содержательным фундаментом в методической подготовке будущего учителя музыки. Однако, еще недостаточно она используется как школа музыкально-педагогических теорем, где проблемный метод в качестве обучающей россыпи становится основой методического тренинга в колледжах и вузах музыкально-педагогического профиля. Каждая проблема - ключ к пониманию важнейших элементов музыкальной культуры, - может работать отдельно, для любого возраста, если тому будет найдено достойное решение.

Работу в данном направлении можно условно назвать школой решения музыкально-педагогических теорем. Творческое усилие состоит в том, чтобы освободиться от унылых стереотипов повседневного восприятия, способствующих эмоциональному равнодушию, и посмотреть на преподаваемый материал свежим взглядом – так, как если бы можно было вернуться к детской непосредственности. Каждая теорема кроме заданных условий требует умения находить для доказательств фактический материал, создавать модели общения с аудиторией.

Формой работы с «методической россыпью» могут быть творческие проекты или система проектов, основанных на художественных образах, музыкальных произведениях. Главным становится создание проектов самим студентом в сотрудничестве с педагогом вместо воспроизведения чужого методического опыта. При этом исходная позиция - сама музыка, а тема проекта может быть любая – та, что подсказана самой жизнью, та, что волнует и которая может быть импульсом к познанию и творчеству. В подготовке учителя музыки может быть организован тренинг, основанный на методических моделях Д.Б. Кабалевского, что отчасти обеспечивает впоследствии свободу преподавания, готовность работать по любой программе в школе.

Сейчас систему Кабалевского называют авторской – то есть возможность качественного решения программы полноценно только в руках автора. (В то же время система Д. Кабалевского положена в основу программы по музыке для 12-летней школы в Беларуси (разработана под рук. Н.Н. Гришанович).