Заключение

Целью работы было ознакомление с историей и спецификой музейной реставрационной деятельности в музеях художественного профиля, оценка коммуникативных возможностей такой формы деятельности как «живая экспозиция реставрационного мастерства», а также оценка интереса посетителя к ней.

Для достижения цели были решены следующие задачи:

- изучена литература по истории развития отечественной реставрации. Это работы таких авторов как Бобров Ю.Г. «История реставрации древнерусской живописи», Фармаковский М.В. «Акварель. Её техника, реставрация и консервация», Яхонт О.В. «Консервация и хранение скульптуры в музее» и Перова Е.Г. «Пастель…» в них описывается развитие реставрационного дела в России с XVIII-го века и по наши дни. В работе наибольшее внимание было уделено развитию реставрации живописи, т.к. этот вид реставрации появился ранее других, именно его разрабатывали и развивали первые отечественные реставраторы, уже позднее перейдя к другим видам изобразительного искусства.

На основе изученного материала представляется наиболее оптимальным вариантом разбить «живую экспозицию» реставрационного мастерства на следующие темы: 1) реставрация станковой живописи; 2) реставрация икон; 3) реставрация графики; 4) реставрация изделий ДПИ. Такой набор тем сделает возможным осуществление «живой экспозиции» реставрационного мастерства в нестоличных музеях оснащённых собственными мастерскими. Так как экспонаты данных видов можно найти в фондах любого музея изобразительных искусств. Основные темы можно разбить на разделы, среди которых будет и история появления и развития реставрации предметов отдельного вида изобразительного искусства в России.

- были изучены нормативные акты и документы, регулирующие реставрационные процессы в современном музее. В результате не было выявлено никаких официальных ограничений для создания «живой экспозиции» реставрационного мастерства. Инструкции не запрещают показ процесса реставрации посетителям музея. Необходимо лишь спроектировать его таким образом, чтобы функционирование экспозиции не мешало работе художников-реставраторов, а также не допускало контакта предметов из реставрационной мастерской (таких например, как реагенты, использующиеся при реставрации) с посетителями;

- исследование «живой экспозиции» реставрационного мастерства с точки зрения коммуникативного подхода выявило её безусловную ценность для самого музея. Выведение реставрационного мастерства в художественном музее на внешний уровень коммуникации, позволит ввести такие модели, как познавательная – посетители больше узнают о такой стороне художественного мастерства, как сохранение и восстановление уже готовых произведений, познакомятся с историей этой деятельности, увидят музейные предметы с новой стороны; знаковая модель – «живая экспозиция» проиллюстрирует уровень на который вышло реставрационное мастерство в течении длительного времени, покажет его как исторический процесс, в котором современные художники -реставраторы являются наследниками знаний и умений, прошедших через столетия. Всё это прекрасно дополнит эстетическую модель коммуникации, представленную в основных экспозициях музеев художественного профиля;

- проведён опрос среди посетителей, для выявления заинтересованности в подобном проекте. По итогам проведения опроса среди посетителей, было установлено наличие большого интереса к теме реставрации, мы можем смело приступать к разработке «живой экспозиции» реставрационного мастерства. В ней мы можем дополнить показ реставрационного процесса историей этой деятельности, познакомить посетителей с художниками-реставраторами, а также показать, как осуществляются превентивные меры по реставрации, для предохранения от порчи предметов находящихся в частных руках, но представляющих художественную и историко-культурную ценность для нашей страны.