Глава 1. Реставрация в музее

1. История реставрации в России

Термин «реставрация» происходит от латинского restaurare, что значит «восстанавливаю», откуда restauratio – «восстановление». Современная реставрация занимается как спасением памятников, так и глубоким их изучением. Причём, изучением не только физико-химических свойств многослойной структуры художественных произведений, но и их стилистики, техники исполнения, истории создания и т.д.

Основы, характер и приемы реставрации архитектуры, скульптуры, графики, масляной и темперной живописи в своем историческом развитии претерпели всевозможные изменения. Наиболее полно раскрывается этот путь в истории реставрации станковой масляной живописи. Произведения масляной живописи со времен освоения данной техники по наши дни составляют гордость величайших музейных собраний. В течение столетий реставраторы многих стран разрабатывали методику и принципы сохранения этих достаточно непрочных и легко подвергающихся всевозможным влияниям памятников творческого гения великих мастеров. Одно перечисление исследовательских работ, посвященных живописному искусству, могло бы составить многотомный труд. Именно произведения масляной живописи стали одними из первых объектов, над сохранением которых трудились реставраторы.

Собственно наукой, включающей в себя теоретическую, технико-технологическую и художественно-практическую части, реставрация в России стала только в середине XX века. Весь предыдущий период с XVIII века, с осознания материальной и художественной ценности произведений искусства, был периодом количественного накопления теоретических и практических знаний, ставших, впоследствии, фундаментом для перехода на новый уровень – уровень научной реставрации.

К концу 70-х годов XVIII века одно только эрмитажное собрание насчитывало несколько тысяч картин. Если ко всему прибавить все дворцовые галереи Петербурга и частные коллекции, то можно представить всю сложность проблемы сохранения этих сокровищ. Это поставило перед правительством задачу поиска людей, чьё мастерство и художественное умение позволили бы сохранить ценнейшие произведения и вернуть им прежний изящный вид.

Появление европейских реставраторов в Петербурге в середине XVIII века положило начало развитию реставрационного искусства в нашей стране. Их творческая деятельность по сохранению и реставрации живописи в России целиком базировалась на методике и принципах сложившихся в западноевропейской практике.

Началом реставрационной деятельности в России можно считать 1741 год, когда в Петербург прибыли по приглашению императрицы Елизаветы Петровны два художника: Георг Христофор Гроот и Лукас Конрад Пфандельт. Первый стал придворным живописцем и был назначен «контрофагером», то есть смотрителем за всеми императорскими картинами, а второй с 1743 по 1780 год был первым реставратором России, с чьим именем связывают зарождение реставрации масляной живописи в Эрмитаже. Проведение им операции по переводу живописи с одной основы на другую оказало огромное влияние на развитие русской реставрации.

С приходом Пфандельта в России намечается стремление к созданию собственной реставрационной школы. Первая попытка обучения русских реставраторов была предпринята Академией художеств в 1770 году. В Дюссельдорф были отправлены три художника: Гавриил Серебряков, Иван Якимов и Михаил Иванов. К сожалению, эта первая попытка была неудачной. Преклонный возраст Пфандельта и та атмосфера секретности, которую он создал вокруг своей работы, не позволяли обучить русских художников под его руководством.

Первым русским художником освоившим реставрацию станковой масляной живописи, был Семён Фёдорович Щедрин (1745-1804). Реставрация технически была освоена им ещё в Италии, откуда он вернулся в 1776 году и через два года уже проводил операции по дублированию живописи.

Рассматривая историю развития реставрации масляной живописи в России XVIII века, можно заключить, что в этот период существует общность в технической и художественной областях реставрации в большинстве европейских стран. Не имея своих национальных кадров, Россия ещё не могла создать собственную реставрационную школу, опирающуюся на самобытную технологию.

В XIX веке профессиональные реставраторы, как в Европе, так и в России, разрабатывая собственные технико-технологические методы реставрации, может быть не всегда правильные, стремятся исключительно к сохранению авторской живописи. В первой половине XIX века, так называемая «техническая реставрация» становится основой всей реставрационной деятельности. Комплекс операций по укреплению живописи (дублирование, паркетаж, перевод) обретает в это время строгую разработанность во всех европейских странах.

В 1979 году главным хранителем картинной галереи Эрмитажа стал Ф.И. Лабенский. Видя печальное положение, в котором находилась реставрация в галерее, он начал привлекать в мастерскую новых людей, таких как реставратор по живописной части Пиролли и помощник Алексей Андреев. А в 1801 году к мастерской приписываются камердинер А.Ф. Митрохин и реставраторский помощник Григорий Андреев. Отсутствие возможности справиться со всей работой, заставляла привлекать к реставрации Академию художеств и иностранных реставраторов.

Продолжая оставаться первым и единственным реставрационным заведением в России, мастерская Эрмитажа была просто объединением реставраторов, выполнявших различные технические и живописные операции по сохранению картин. В её задачу не входили ни подготовка новых реставраторов, ни разработка усовершенствований техники и технологии. Мастером-экспериментатором в этой области стал камердинер Митрохин. Под впечатлением от его работы, Лабенский пришёл к мысли о создании первой в России реставрационной школы.

Впервые в общеевропейской практике силами художественных организаций и министерства народного просвещения было создано специализированное учебно-производственное заведение, готовящее реставраторов-профессионалов. С 1818 по 1823 год лично Митрохиным и с помощью учеников были переведены с дерева на холст более пятидесяти картин из разных собраний.

К середине XIX века мастерская Эрмитажа оставалась единственной реставрационной организацией в России. Методы и принципы технической реставрации, разработанные Митрохиным, нашли своё развитие в деятельности петербургских реставраторов вплоть до конца первой четверти XX века. Они отказались от произвольных прописок по авторской живописи произведения, всё больше внимания стали обращать на область исследования произведений искусства.

Н I Всероссийском съезде художников в 1911-1912 годах была впервые сделана попытка охарактеризовать положение русской реставрации и выработать рекомендации по её развитию.

Наиболее серьёзным и принципиальным оказалось выступление А.Я. Боравского. В своём докладе «Охрана произведений искусства», он попытался в краткой форме изложить основные принципы, которыми должны были руководствоваться современные реставраторы, а также внёс ряд предложений по упорядочению реставрационного дела в России. Опираясь на двадцатилетний опыт работы, а также на знакомство с методикой реставрации в Европе, он впервые выдвинул в качестве основного тезиса гласность и контроль в реставрационной практике. Для придания гласности он указал на необходимость издания журнала консервации и реставрации, устройство всероссийских и международных съездов и выставок. Относительно контроля за деятельностью реставраторов Боравский говорил об обязательной фотофисксации реставрируемого произведения до, в процессе и после реставрации. О ведении реставрационных книг, содержащих описание процесса исполнения работы, свойства материалов данного произведения и указания для будущих реставраторов. Наиболее важную роль в развитии реставрационного дела должно было сыграть реставрационное образование. По мнению Боравского, реставратор должен быть художником, знакомым с химико-физическими свойствами художественных материалов, знающим технику и технологию живописи и методику реставрации.

Принципы, сформулированные и предложенные Боравским стали основой для будущей политики в области реставрации. Были созданы школа реставраторов и консерваторов, а также образцовая реставрационная мастерская при Академии художеств. В 1916 году при Эрмитаже появилась первая в России комиссия из представителей художественной общественности Петрограда, для сбора данных о картинах, требующих реставрации, в храмах, музеях и дворцах. Теперь все важнейшие работы по реставрации в Эрмитаже могли проводиться лишь с её одобрения. Началось издание специального журнала по реставрации. Стали созываться международные съезды консерваторов и реставраторов, с открытием выставок при них. Были разработаны понятия реставрация и консервация. Консервация – сохранение предмета, сопровождающиеся рядом технических мер, предохраняющих предмет от порчи во время бездействия. К реставрации были отнесены все действия по удалению с картины поздних наслоений и воссозданию утраченных частей.

Очень большую роль в становлении строгих научных принципов реставрации сыграла организация Центральных государственных реставрационных мастерских, которые возглавил выдающийся ученый, художник и общественный деятель И.Э.Грабарь. Мастерские объединяли в одном учреждении реставрацию архитектуры, живописи и прикладного искусства. Это соответствовало представлениям И.Э.Грабаря о единстве принципов реставрации всех категорий памятников. Взгляды Грабаря были четко сформулированы им в лекциях по реставрации, прочитанных в 1927 г. в Московском университете. В них также в принципе не разделяются реставрация архитектуры и других видов искусств, а специфика работ по разным типам объектов устанавливается на стадии описания технических приемов. Реставрация, по Грабарю, входит в более широкое понятие консервации, под которой он понимал совокупность мер, направленных на улучшение условий сохранения памятника. В реставрации присутствуют два основных момента: раскрытие и восстановление, причем первое — действие более предпочтительное при условии, что при этом не уничтожается ничего художественного или исторически ценного. Любая реставрация «должна вызываться необходимостью, и нельзя производить реставрацию ради самой реставрации».

Расширению научно-реставрационных знаний в среде реставраторов-практиков, музейных работников, сотрудников органов охраны памятников, ознакомлению их с современным состоянием и требованиями научной реставрационной методологии, с актуальными проблемами теории и практики реставрации и консервации, тенденциями развития отрасли во многом способствовали проводившиеся в 1960—1980гг. конференции, семинары специалистов в области охраны и реставрации. Интенсивная реставрационная деятельность в 1940— 1950 гг., вызванная необходимостью восстановления разрушенных войной памятников, сменилась стремлением изучить и обобщить накопленный опыт, столь необходимый для дальнейшего плодотворного развития отрасли. Высокий уровень развития науки, техники, промышленности стимулировал прогрессивные тенденции в области реставрационной науки и практики. Совершенствовались технологии, разрабатывались новые методики, появлялись новые реставрационные материалы, приходившие на смену традиционным. На своих встречах реставраторы и научные сотрудники обсуждали вопросы как общего, так и специального характера. Первое всесоюзное совещание по общим вопросам реставрации было созвано в 1960 г. Наиболее значительной стала конференция в ноябре 1968 г., посвященная проблемам реставрации станковой темперной живописи, участники которой поставили вопросы несовершенства и при этом необычайной актуальности решения теоретических задач реставрации, существенно влияющих на реставрационную практику. С середины 1960-х гг. отсутствие самостоятельной теории и методологии реставрации стало осознаваться как серьезное препятствие для дальнейшего развития отрасли, проблемой, требующей разрешения. «Теория реставрации отнюдь не самоцель, — писал один из видных представителей в этой области Л.А. Лелеков, — но одно из решающих условий сохранения культурного достояния с максимально возможной полнотой его историко-художественной специфики.

Увеличение числа квалифицированных кадров для реставрационных учреждений и музейных реставрационных мастерских было одной из важнейших задач, стоящих перед государством. Решение этой задачи состояло в подготовке специалистов в средних и высших учебных заведениях, а также стажировки в крупных реставрационных центрах и музеях. Новое поколение реставраторов должно было освоить лучшие традиции своих предшественников и использовать в своей работе, сочетая их с новейшими достижениями современной науки и практики. Постановлением Совета министров РСФСР от 24 мая 1966 г. Министерству высшего и среднего образования вменялось в обязанность обеспечить подготовку кадров художников-реставраторов памятников монументальной и станковой живописи и прикладного искусства. В 1960-е гг. это постановление было выполнено лишь в Московском училище памяти 1905 г. и Ленинградском художественном училище им. В. Серова, где готовили реставраторов со средним специальным образованием. С 1969 г. подготовку кадров осуществляли в Киевском государственном художественном институте, в Академии художеств Грузии, с 1970 г. — в Государственном художественном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, с 1979 г. — в художественном училище в Суздале, а с 1983 г. — в Высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское). В этих учебных заведениях готовили специалистов по реставрации станковой масляной и темперной, монументальной живописи, произведений декоративно-прикладного искусства. Вместе с тем отрасль постоянно испытывала нужду в реставрационных кадрах, особенно в специалистах с высшим образованием, способных освоить и внедрить в реставрационную практику новейшие научно-технические достижения. В сентябре 1982 г. Совет министров СССР своим постановлением обязал Министерство высшего и среднего специального образования и Государственный комитет по профессионально-техническому образованию решить совместно с Министерством культуры СССР вопрос о подготовке специалистов с высшим и средним специальным образованием по архитектурно-реставрационным и художественно-реставрационным специальностям. В помощь подготовке реставрационных кадров и работников органов охраны памятников ведущими специалистами реставрационных организаций были написаны учебные пособия для художественных учебных заведений, содержащие сведения о естественнонаучных методах исследований произведений искусства, методах их хранения, методике реставрации живописи, предметов прикладного искусства из различных материалов. Специалисты отмечали, что уровень и разносторонность знаний реставраторов, закончивших специальные реставрационные отделения, значительно выше, чем у художников-реставраторов, ставших таковыми в результате индивидуального обучения.

Одной из форм подготовки квалифицированных специалистов была стажировка реставраторов в учреждениях, сосредоточивших лучшие реставрационные и научные кадры, оснащенных современным оборудованием, материалами, использующих современные технологии и методики. Такими учреждениями являлись ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, ВНИИР, мастерские Государственного Эрмитажа, Русского музея, лаборатории гигиены и реставрации Государственной библиотеки им. В.И. Ленина (ныне — РГБ), им. М.Е. Салтыкова-Щедрина в Ленинграде, некоторые республиканские реставрационные мастерские. Стажировка проводилась индивидуально и в группах и учитывало степень подготовленности обучаемых. Часть специалистов обучалась во Всесоюзном институте повышения квалификации работников культуры. Стажировка являлась перспективной формой повышения профессионального мастерства реставраторов и во многом помогала решить вопросы с обеспечением музеев областных и районных городов страны квалифицированными кадрами. В процессе стажировки реставраторы знакомились с современными методами исследований и новыми разработками, рекомендованными к внедрению в практику, новой научно-методической литературой, издаваемой ведущими реставрационными организациями.

Наряду с системой подготовки кадров в области охраны памятников и реставрации в стране была создана система профессиональной аттестации художников-реставраторов, единственная такого рода система, какой не было ни в одной стране. Она действовала с 1955 г, когда приказом по Министерству культуры была образована Комиссия по аттестации реставраторов станковой живописи. Основу Комиссии составляли ведущие специалисты страны: реставраторы, искусствоведы, представители научных специальностей. В дальнейшем функции Комиссии и специализация аттестуемых реставраторов были расширены, введена аттестация реставраторов монументальной живописи, графики, скульптуры, произведений декоративно-прикладного искусства, книг, архивных документов. Аттестация реставраторов преследовала несколько задач, но главной была следующая: во избежание порчи памятника не допустить к реставрации малоопытных или случайных лиц, поставить во главе неаттестованных реставраторов-практиков и учеников опытных мастеров с большим стажем работы и специальными знаниями. Комиссия должна была определить на основании четких критериев квалификацию реставраторов, для этого в Положении об аттестации были утверждены четыре квалификационные категории и для каждой из категорий и специализации были выработаны квалификационные характеристики. Комиссия не только давала право реставратору на самостоятельную работу, ее деятельность была гарантией сохранности памятников. Специалисты Комиссии выезжали на места проведения реставрационных работ, проводили консультации, контролировали качество работ и наличие соответствующей реставрационной документации, рецензировали методики. Отечественный опыт аттестации реставраторов был признан рядом зарубежных стран. Министерство культуры постоянно уделяло внимание совершенствованию работы Комиссии. В 1973— 1974 гг. в связи с широким развитием музейной сети, ростом музейного фонда, необходимостью улучшения реставрационного дела в стране, повышения контроля за качеством реставрационных работ функции Комиссии в очередной раз были расширены. Было утверждено Положение о реставраторе музея, реставрационной мастерской и других реставрационных организаций, в котором были определены обязанности, права и ответственность реставратора. Утверждены новые квалификационные характеристики, расширен перечень реставрационных специальностей, подлежащих аттестации. В 1986 г. было введено новое Положение об аттестации, где особое внимание обращалось на качество проведения реставрационных работ, соответствие их современным методикам, на документацию, контроль со стороны Комиссии за реставрационным процессом Главным преимуществом работы Комиссии по мере накопления ею опыта стал именно контроль за научной и методической направленностью процессов реставрации. Аттестация стимулировала реставраторов постоянно повышать свой профессиональный уровень в соответствии с современными требованиями, а следовательно, способствовала повышению надежности сохранения культурного наследия.

Обучение художников-реставраторов сейчас производится по следующим специальностям:

· Художник-реставратор монументальной живописи и мозаики в памятниках архитектуры.

·Художник-реставратор фрагментов монументально-декоративного искусства музейного хранения.

· Художник-реставратор каменной и гипсовой архитектурно-декоративной скульптуры.

· Художник-реставратор станковой масляной живописи.

· Художник-реставратор станковой темперной живописи.

·Художник-реставратор полихромной деревянной скульптуры и декоративной резьбы.

· Художник-реставратор каменной и гипсовой скульптуры.

· Художник-реставратор мебели.

· Художник-реставратор позолоты.

· Художник-реставратор произведений из керамики и стекла.

· Художник-реставратор произведений из металла.

· Художник-реставратор произведений из кожи.

· Художник-реставратор произведений из ткани.

· Художник-реставратор произведений из кости и рога.

· Художник-реставратор графических произведений.

· Художник-реставратор библиотечных материалов и переплетов.

По каждой реставрационной специальности разработаны характеристики четырех категорий с возрастающей сложностью и степенью ответственности самостоятельно выполняемых работ: третья, вторая, первая и высшая категории.