Тема 7. Научное познание

Наука как вид духовного производства, ее отличие от других видов деятельности. Аспекты бытия науки: генерация нового знания, социальный институт, особая сфера культуры. Идеалы, нормы и критерии научного познания в истории человеческой культуры. Системность как фундаментальный принцип научного познания. Парадигма (Т.Кун), исследовательская программа (И.Лакатос), картина мира, научная революция.

Этапы и уровни научного познания. Представления о методах научного познания и их классификации. Значение эвристических методов исследования. Формы научного познания. Научный факт, проблема, гипотеза, теория. Научное предвидение.

Специфика социального познания. Модели исторического объяснения (К.Гемпель, Г.Нагель, У.Дрейк). Социальное прогнозирование; его типы (поисковый, нормативный, аналитический, предостерегающий) и методы (экстраполяция, историческая аналогия, компьютерное моделирование, сценарии будущего, экспертные оценки).

Рост научного знания. Научные революции и смены типов рациональности. Свобода научного поиска и социальная ответственность ученого.

Тема 8. Философские проблемы науки

Проблема классификации наук. Общенаучные проблемы и их динамика в ходе исторического процесса познания. Логико-гносеологические проблемы современной науки: периодизации; теоретизации; описания и его видов; математизации; компьютеризации; единства наук; общности идеалов и норм научности. Онтологические проблемы современной науки: уровней организации реальности; ее единства и многообразия; системности организации природы, общества, человека и культуры; редукционизма; детерминизма; глобального эволюционизма; единой картины мира. Аксиологические проблемы современной науки: суверенности науки; нравственного облика ученого; социальных последствий внедрения научных открытий; ответственности ученого за выбор методов исследования и его результаты.

Философские проблемы социальных и гуманитарных наук. Научное познание: общее и особенное. Гуманитарные науки: фундаментальные и прикладные. Соотношение философии науки, философии гуманитарных наук и философии искусства.

Тема 9. Философия искусства как наука о понятии и природе искусства, о законах исторического развития художественного сознания

Природа искусства.

Искусство как феномен культуры. Искусство и общество. Искусство и личность. Назначение и смысл искусства. Основные тенденции в понимании природы искусства в истории развития философия искусства. Диалогическая природа искусства (Гегель, Достоевский, Бахтин). Концепции природы искусства в современной философии искусства (лингвистическая философия искусства, психоанализ, феноменология, экзистенциализм, гештальтпсихология, интуитивизм и др.). Структура искусства как целостного художественного процесса: художник – художественное произведение – художественное восприятие.

Художественное творчество и художественное сознание.

Природа художественного творчества. Созидание нового. Репродуктивное начало в творческом акте. Реализация эвристической роли искусства. Свобода и детерминированность творчества художника. Личность художника. Фундаментальные характеристики личности художника как субъекта культурной деятельности: языковая компетентность (владение языком искусства); интенциональность языковой деятельности (следование регулятивным правилам художественного языка, сложившимся в истории искусства, и конституирование новых правил).

Понятие о художественной одаренности, художественной способности и художественном таланте. Их взаимосвязь. Возможности развития одаренности до уровня таланта, проблема реализации этих возможностей. Талант и гений в искусстве (Кант, Шопенгауэр, Бергсон, психологические исследования о таланте и гении). Художественное сознание и его специфические механизмы: воображение (репродуктивное и творческое), память, интуиция.

Художественные представления. Их соответствие синтетической природе искусства и универсализму художественного сознания, типы и возможности. Система художественных представлений как идеальная модель художественного произведения.

Художественная эмоция, ее природа и отличие от обыденных эмоций. Авторские эмоции, их влияние на процесс сочинения и исполнения. Художественные представления и художественные эмоции как основа вариативной множественности эмоционального содержания создаваемого художественного произведения. Особая роль художественных эмоций в осуществлении назначения искусства и реализации его смысла. Соотношение интеллектуального и эмоционального начала в художественном сознании.

Художественное произведение.

Понятие произведения искусства как результата воплощения художником своего эстетического замысла в материале художественно-выразительных средств. Противоречия и трудности процесса воплощения.

Способность существования произведения искусства – ключевой вопрос эстетики. Сложный онтологический статус произведения искусства как культурной сущности. Специфика его онтологической природы: онтологически зависимая и двойственная природа произведения искусства выступает знаком и воплощается в природном физическом материале (звук, камень, краска и пр.). Особенности бытия произведения в разных видах искусства.

Мир произведения искусства в авторском варианте и исполнительских интерпретациях, его актуализация в процессах художественного восприятия. Закон вариантной множественности художественного восприятия и действие этого закона в исполнительском творчестве. Вариантная множественность исполнения и восприятия произведения в синхронном и диахронном измерении. Критерии их идентичности. Понятие содержания и формы.

Хронотоп произведения как выражение целостности пространственно-временного континуума произведения. Структура хронотопа, ее видовые особенности и исторические типы. Физический и трансцендентный ряд пространственно-временной организации произведения в их взаимоотношении.

Незавершаемая завершенность произведения. Проблема nonfinito в современном искусствознании и решение ее в философии искусства. Произведение как система, завершенная в акте сочинения и акте восприятия, одновременно – незавершаемая в неисчерпаемой множественности восприятий и исполнений. «Открытость» произведения восприятию и исполнению. Критерии завершенности и проблема потенциальной незавершаемости произведения.

Искусство как язык. Искусство и семиотика. Восприятие и понимание художественного произведения. Язык как система знаков.

Знак – основа языка. Естественные и искусственные языки. Определение знака. Основные черты знака. Классификация знаков. Классификация знаков Ч. Пирса: знаки-признаки (индексы), условные знаки (знаки-символы), знаки-изображения (иконические знаки).

Знаки-признаки как предметы и их свойства. Коммуникативные и информационные функции знаков-признаков. Естественные и искусственные знаки-признаки. Знаки условные. Конвенциональность. Условие выбора знака – подчинение правилам. Условие понимания – знание значения.

Знаки иконические. Уровни сходства. Отражение в иконическом знаке объекта и субъекта-автора. Коды знаков по Р. Барту: герменевтический, проэретический, символический, семный, референциальный. Язык и социально-культурные языковые структуры других уровней. Язык и эпистемы М. Фуко.

Искусство – язык особого рода.

Особенности языка искусства. Языковая многовариативность (полисемия) искусства. Вероятностный потенциал языка искусства.

Сходство и различия языков разных видом искусства с обычными знаковыми системами. Особенности применения и понимания знаков-изображений, знаков-признаков, знаков-символов в искусстве. Классификация видом искусства как особых знаковых систем.

Восприятие и понимание художественного произведения как текста. Текст и контекст в семиотике искусства.

Понятие текста и контекста. Текст как знак. Текст как определенная организация знаков. Текст как функция сообщения. Текст как коллективная культурная память.

Произведение искусства как текст. Восприятие и понимание текста художественного произведения в разные исторические эпохи. Художественный текст и культурный контекст. Художественный текст и многообразие кодов (смыслов и значений).

Непонимание текста. Неисчерпаемость смыслов кодов художественного произведения. Диалектика языка искусства. Закономерности его развития.

Язык искусства ХХ века. Авангард: понятие и язык. Модернизм, постмодернизм. Реализм в искусстве ХХ века. Массовое и элитарное искусство. Кич в современной культуре и художественном творчестве: причины и следствия.

Искусство как историко-художественный процесс. Художественный прогресс.

Понятие и критерии общественного прогресса. Несводимость факторов культурно-художественного процесса к социальным стимулам. Специфика понятия и критериев художественного прогресса. Диалектическое отрицание в искусстве. Традиция понимания истории искусства как суммы уникальных художественных произведений. Отрицание прогресса в искусстве. Принцип историзма и проблема объективных закономерностей историко-художественного процесса.

Метод и стиль в искусстве.

Метод как эстетическая категория. Метод – исторический тип художественного сознания: концепция личности, мира, общества; определенная система художественных форм.

Четыре аспекта метода: гносеологический, ценностно-ориентирующий (аксиологический), конструктивный, знаково-коммуникативный. Метод – динамичная система принципов, определяемая эстетической установкой художника.

Художественный метод как категория художественного творчества и категория истории искусства.

Художественный метод и направления в искусстве. Художественный метод и стиль – разные плоскости анализа произведения искусства: метод – обозначение технологии творческого процесса; стиль – объективация творческого процесса в согласованном единстве форм, выражающих эстетическую концепцию автора. Стиль как закон формы, как единство в многообразии. Трактовки стиля в эстетике XIX века (Г. Вельфлин).

Факторы формирования стиля.

Художественная традиция, стилевая среда и тенденции эпохи. Художник и его эстетическая концепция. Индивидуальная манера, в которой проявляется характер дарования. Стиль как «верный отпечаток внутренней жизни художника» (Гете). Зрелость эстетической концепции как основа стиля. «Стиль покоится на глубинах познания» (Гете). Взаимоотношения метода и стиля в различные эпохи искусства.

Философия искусства и искусство XX и XXI века. Проблемы и противоречия авангарда.

Осмысление природы современного искусства и художественного творчества в работах по философии искусства. Модернизация, постмодернизма и after-постмодернизма (Р. Барт, Ф. Гваттари, Ж. Деррида, Ж.-Ф. Мютар, М. Фуко, у. Эко, К.-О. Апель и др.).

Фундаментальный понятийный аппарат современной философии искусства: «авангард» и «авангардное искусство»), «модернизм», «постмодернизм», «after-postmodernism», «деконструктивизм», «структурализм», постструктурализм», «трансперсональная психология», «семиотика», «концептуализм», «открытое произведение», «открытое понятие» и др. Аксиомы модернизма (Г. Осборн).

Аксиома первая: различи между искусеством и не - искусством неустанавливаемо. Аксиома вторая: идеи важнее, чем их воплощение в художественных произведениях. Инициатива М. Дюшана (1917год) – как первая попытка практически разрушить границу между искусством и не – искусством.

Отрицание традиций предшествующего искусства. Новое художественное видение. Проблема критериев произведения искусства и правил его восприятия.

Произведение искусства как текст. Границы текста. Текстуальные стратегии. Текстовой анализ (Р. Барт). Бесовская текстура (Р.Барт). Способы чтения текста. Роль читателя (У. Эко, Р. Барт). Гиперпонимание и гиперинтерпретация текста. Автор. Смерть автора (М. Фуко, Ж. Лакан, Ж. Доррида, Р. Барт). Необходимость определения искусства и его границ. Статус художника-модерниста и его творческого продукта. Понимание искусства как «открытого» концепта и возможные последствия такого решения. Институциональная концепция Д. Дики. Методологическая роль доктрин Л. Витгенштейна «языковая игра», «семейное сходство», «форма жизни».

«Человек играющий» (Й. Хайзинга) и театральное искусство.

Проблемы и задачи философии искусства как методологии модернизма и постмодернизма.