- •Тема 1. Руководства и методические пособия педагогов по обучению на клавишных инструментах в эпоху клавирного искусства.
- •Тема 2. Методические работы пианистов-педагогов второй половины XVIII и первой половины XIX века.
- •Тема 3. Методические работы пианистов-педагогов середины и конца XIX века.
- •Тема 4. Физиологическое направление в педагогике.
- •Тема 5. Психотехническое направление.
- •Тема 6. XVIII-го и первой половины XIX века.
- •Тема 7. Вторая половина XIX и начало XX века.
- •Тема 8. Русская методико-теоретическая мысль о вопросах фортепианной педагогики.
- •Тема 9. Фортепианная педагогика советского периода.
Тема 6. XVIII-го и первой половины XIX века.
Существовало устойчивое мнение, что до появления братьев Рубинштейнов и основания первых в стране музыкальных учебных заведений педагогическое и исполнительское искусство в России пребывало в состоянии дилетантизма, что если и было что интересного, то это деятельность заезжих иностранных педагогов и гастролеров. Мощный расцвет второй половины XIX века показал, что эти основания безосновательны.
Какова же была почва для его возникновения? Любовь к серьезной музыке и образованные музыканты так просто не появляются и национально-индивидуальные особенности не бывают выражены так ярко, если создают все это иностранцы. И действительно такая культура существовала, она имела свой круг исполнителей, слушателей и педагогов. Этот период назван условно периодом любительского музицирования.
Любительскую музыкальную культуру отличала не только специфическая концертная практика, но и своеобразие системы музыкального образования. В те времена обучение музыки считалось неотъемлемой частью каждого порядочного образования. Если к этому добавить, что в учебных заведениях того времени преподавали лучшие пианисты-педагоги, то становится понятной роль этих учебных заведений в распространении музыкального искусства. В этом, несомненно, заключалась одна из прогрессивных черт педагогики того времени, способствовавшая выявлению одарённых к искусству людей и созданию музыкально-культурных слушателей.
Для суждения о художественных вкусах того времени в отношении фортепианной игры наиболее важным источником служат многочисленные рецензии и анонсы периодической прессы. Из них видно, что в исполнении более всего ценились грациозность и жемчужная игра пассажей, а также камерность и лиричность. Это мир образов то светлых, то окрашенных в меланхолические тона, иногда страстных, взволнованных или спокойных.
Бросается в глаза пристрастие к небольшим фортепианным произведениям, преимущественно танцевальных форм. Правда, в публичных концертах пианисты часто выступали с концертами и вариациями. Характерно, что и эти произведения не воспринимались слушателями как произведения крупной формы и часто прерывались аплодисментами во время исполнения. Практиковалось исполнение циклических произведений по частям.
Характерной особенностью музыкальных вкусов России этого периода, явилось также стремление к певучести инструментального искусства, что явилось отражением приоритета вокальной музыки над инструментальной.
На формирование этой культуры оказывали влияние многие факторы. Отметим три ведущие тенденции – это приезд итальянских клавиристов, немецких пианистов, а также представителей лондонской школы пианизма.
Так, например, несомненно, посетившие Россию с концертами итальянские клавиристы, такие как Доменико Чимарозо, немецкие клавиристы, такие как Даниил Штейбельт и Иоганн Гесслер, последние, кстати, жившие долгое время и скончавшиеся в России, внесли свой вклад и оставили след в истории русской педагогики.
В 1802 году посетил Петербург с концертами знаменитый Муццио Клементи, создатель лондонской пианистической школы. Из учеников Клементи, живших в России в начале 19 столетия, наибольшее значение для развития русской школы пианизма и педагогики имела деятельность Джона Фильда. С его фигурой связана целая страница в развитии России. Его не просто любили, его считали своим, русским и действительно, он прожил в России 32 года и вырастил множество учеников, таких, например, как Карл Мейер, будущий учитель Михаила Глинки и Марии Шимановской. Джона Фильда в России почитали и считали вторым Моцартом. Все хоть сколько-нибудь сносно играющие в те времена на фортепиано русские музыканты, стремились взять у него хотя бы несколько уроков.
Таким образом, на развитие русской национальной культуры оказали свое влияние венские, английские и немецкие классические традиции, а также различные направления романтизма.
Необходимо отметить, что из иностранного закреплялось только то, что соответствовало художественным вкусам того времени. Безусловно, фортепиано было слишком дорогим инструментом и поэтому в основном получило распространение в артистических и дворянских кругах, да и взгляд на профессию музыканта, как на забаву сыграл свою отрицательную роль.
Фортепиано было распространено в самых отдалённых уголках страны, даже в Иркутске и в Барнауле, да и сам уровень любительского образования того времени поражает. Ведь любительство не означает невежество!!
Начало XVIII века характеризуется созданием огромного количества музыкальных обществ. Цель их была просветительская и концертная деятельность. Это соединение любительского музицирования с концертной практикой уникально и является основной особенностью этого периода.
Можно назвать Благотворительные концерты Дворянского собрания, открытие в Петербурге в 1828 году Общества любителей музыки, Музыкальной академии любителей. В 1840 году создается Общества любителей полифонической и классической музыки, Концертное общество, Филармоническое, а в 1834 году в Москве Московское музыкальное собрание и многие другие. Каждое такое общество насчитывало до 300 членов.
Другая важная сторона этого периода – обучение музыке считалось неотъемлемой стороной всякого воспитания и образования. Оно осуществлялось в многочисленных пансионах и институтах, а также существовало домашнее музыкальное воспитание, в основном для детей до десятилетнего возраста.
Не забудем и то, что Россия обладала высочайшей культурой церковного хорового пения. Причем экзамены в учебных заведениях проводились часто публично, с большой комиссией преподавателей, где исполнялись выпускниками даже фортепианные концерты с аккомпанементом оркестра.
В пансионатах и институтах работали лучшие педагоги фортепиано того времени. Характерно полное неприятие внешнего и формального исполнения. Вскоре появляются и первые русские любители, выезжающие на гастроли в Европу. Часто игру любителей от игры профессионалов было довольно трудно отличить.
Наряду с иностранцами в России в этот период появляется уже немало и русских пианистов и педагогов. Одной из наиболее известных клавесинисток этого времени была княгиня Голицына,
которая была также прекрасной певицей. Значительной музыкальной одарённостью обладали писатели, особенно Апполон Григорьев и Александр Грибоедов. Эта страница русской истории ещё ждёт своих исследователей.
К сожалению, преемники не воздали должное этому времени, напротив, отсекли решительно все корни, связывающие их с этой своеобразной уникальной культурой.
Идеи организации настоящего профессионального музыкального образования в России при всей своей прогрессивности, установили устойчивое отношение к любительству, как дилетанству в его самом низком значении. Так знаменитая статья А.Рубинштейна “О музыке в России” отстаивая необходимость введения профессионального музыкального образования, полностью развенчивает деятельность любителей.
Становление профессионального музыкального образования в России.