IMK

15. Русская культура переходной эпохи.

Происходит переход от средневековья к культуре нового времени. Он занял 50 лет. Нововведения Петра вызывают ощущение реовлюции. В Европе эта эпоха называется Возрождением. Правил Алексей Михайлович «тишайший». А век 17 «бунташный». Был страстным охотником.

Особенности:Изменение в миривоззрении людей, больше ценится индивидуальность человека,Обмирщение культуры, усиление светских элементов культуры,Активное развитие книгопечатания,Рост научных знаний. Арихитектура:Нарышкинское барокко – обилие украшений, несимметричные фасады, позолота). Барокко в русской культуре начало 18 века, поэтому термин условен (Покрова Богородицы в Филях). Живопись:Симон Ушаков Глава оружейной палаты Кремля. Жизнеподобие, условность непонятна, искусство отражает жизнь. Объем, использование дополнительных деталей композиции, пространство, использование перспективы). Многие были против, но были и сторонники. Создание порсуны (искаженное от персоны) – портрет в иконописной манере. Татр:Дата основания 1672 г. Выполнял роль царской потехи. В немецкой слободе Лефортово пастор помог. Набрали школьников и заперли в Кремле. Пьесы были на библейский сюжет.

16. Романский стиль и готика.

Романский стиль.11-12 века. Название стиля происходит от названия города Рима. Наибольшее развитие получил в Италии, Франции и Германии. Основной тип храма базилика. Трехнефный прямоугольный храм. Центральный неф выше боковых (Пизанский собор) Основу составляют арка и свод полукруглой формы. Стены очень толстые, окна и двери очень узкие из-за необходимости превращения в крепость. В центре была башня Донджон, самое укрепленное место. Искусство нереалистично, главное дать отображение идеи.

Готика:13 век – бурный рост городов. Каждый город стремился выделиться. Готические соборые впечатляют. Термин готика негативный (племя готов разоряло Рим).Особенности:Свод нервюрной формы, такая форма меньше давит на стены,Контрфорсы,Аркбутаны – соединение арки между стеной и контрфорсом. Наибольшее развитие получило во Франции, Англии, Германии и Италии. Храм – базилика, но усложненная, трансепт – поперечный неф. Двухбашенные фасады, использование перспективных порталов, они украшались узором, арки и своды стрельчатой формы. Витражные техники: Раскрашивали стекла или из свинца делали каркас и вставляли цветные стекла. Скульптура: Более эмоциональна. Постановка статуй в виде S готической кривой.

17. Возрождение.

15-17века Только в Италии 13-16 века. Происхзождение термина первым ввел Вазари, он понимал возрождение старых традиций основных форм, принципов античной эпохи. Иное название Ренессанс. Фактором развития явились великие географические открытия. Они повлияли не развитие науки. Чтобы точно передать реальность. Особенности:Античность – основа,Антропоцентризм – человек – центр мироздания,Светская культура,Философская основа –гуманизм.

В основе учения история, риторика, поэтика, этика и др. Это то что помогает человеку воспитать человечность (Данте, Бруни, Эразм Роттердамский Мирандолла).Этапы:Проторенесснанс (Предвозрождение) 13-14 века Треченто (300-е),Раннее Возраждение 15 век Кватроченто,Высокое Возрождение 15-16 века Чинквиченто.

Италия была одной из развитых стран, но политически разобщенной. Один из мастеров эпохи Данте Алигьери «Божественная комедия». Джотто.

18. Проторенессанс и Ранне Возрожение.

1420 Флоренция капелла Бракачи Мозачио 15 век. Полностью отходит от готических приемов. Центры Флоренция, Сиена, Падуя. Главной была Флоренция. Сформировался стиль Ренессанас в архитектуре.

Особенности:Ордер,Арка,Аркада,Симметричность,Простые геометрические формы.

Филиппо Брунеллески –архитектор, собор св. Марии дель Фиоре Во Флоренции.

Самый известный дом Медичи. Наиболее известен мастер-скульптор Донателло. Он попытался объединить античную и средневековую скульптуру (красоту телесную и духовную). Работы: св. Георгий, Юдифи (она отрубила головы Адаферну), Гаттамалатта (конный портрет), Давид, Изгнание Адама и Евы из рая. «Троица» Распятие.Мантенья «Поклонение волхвов», «Оплакивание Христа» «Христос спускается в Частилище» «Святой Марк».Фра Анджелико.Доминиканский монах, настоятель монастыря во Флоренции,«Благовещение».Ботичелли.Мастер линии. Нет ощущения плоского изображения. «Поклонение волхвов» семья Медичи, «Паллада и Кентавр», «Весна», «Рождение Венеры», образы Мадонны «во славе», «с гранатом», «Покинутая».

19.Высокое Возрождение в Италии. Великие мастера.

Римские папы пригласили в Рим художников и скульпторов для приведения его в столицу.

Леонардо да Винчи.Художник –ученый. Фотоаппарат, танк, акваланг, паршют – придумал он. Для него единственный критерий – опыт. Подозрения церковью в алхимии. «Мадонна с гвоздикой», «Поклонение волхвов», «Мадонна с цветком», «Дама с горностаем», «Мадонна в скалах», «Тайная вечеря», сфумато-дымчатая свето тень. «Джоконда».Рафаэль.Не был новатором. Синтез живописи до него – гармоничные образы. «Мадонна Конестабиле», «Дама с единорогом», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Мадонна в зелени». Роспись личных покое папы в Ватикане. «Афинская школа», «диспут», «Юриспруденция», «Афинская школа» «Преображение».Микеланджело.«Битва кентавров», «Вакх», «Пьета», статуя пророка Моисея, раб скованный, раб умирающий, роспись плафона Сикстинской капеллы, «Сотворение Адапма,»Сотворение светил», «Страшный суд»

Тициан.Жил в Венеции. Яркость красок, бурные эмоции. «Мадонна с вишнями», «Циганская мадонна», «Карл 5» «Автопортрет»»Любовь небесная и земная», «Аллегория времени», Вознесение Марии», «Наказание Марсия»

20.Северное Возрождение.Особенности.Сюжеты и особое мироврсприятие Брейгеля и Босха.

Понимаем культуру стран, расположенных к северу от Италии 15-17 века Франция, Германия, Англия, Нидерланды. Термин условен. В Англии и Франции больше изменения в литературе, Германия и Нидерланды – в живописи.

Особенности:Интерес к обычному человеку,Сочетание реального и фантастического,Многофигурные, панорамные композиции,Библейские сюжеты в бытовом контексте,Развита масленая живопись.

Ян ванн Эйк.Творческий путь начал как художник миниатюр.Развил технику масляной живописи Гентский алтарь, Мадонна канцлера Ролена, Портрет четы Арнольфини.Иероним Босх.Большинство картин не имеют датировки, располагают по сюжетам. 7 смертных грехов, исцеление глупости, корабль дураков, триптих воз сена, триптих сады земных наслаждений.Питер Брейгель.Открыл искусству новые темы. Это крестьянский быт. Падение Икара, Вавилонская башня, Битва поста и масленицы, Детские игры, Жатва, Слепые, Крестьянский танец.

21.Европейское искусство 17 века. Особенности. Барокко и классицизм.

Век революций, расцвет абсолютной монархии. Реформация – религиозные войны во Франции и Испании.17 век это время появления и расцвета больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Впервые в развитии европейского искусства можно констатировать проявление столь ярких национальных особенностей художественной культуры отдельных стран. Своеобразие каждой крупной национальной художественной школы обусловлено особенностями исторического развития той или иной страны, характером общественной жизни, спецификой художественных традиций. В то же время искусство 17 века характеризуется рядом общих черт и достижений. Связь с реальным миром становится по сравнению с предшествующим периодом более глубокой и многосторонней. Это находит свое выражение прежде всего в расширении тематики, в разработке новых самостоятельных жанров или в развитии и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения. Так, значительные видоизменения и весьма разнообразную интерпретацию получает в различных национальных школах религиозная и мифологическая живопись — от безудержной декоративности и бурной патетики в творчестве мастеров барокко до жизненности, простоты и убедительности в работах художников-реалистов. Но особенное значение имеет в этот период развитие таких жанров, как портрет и пейзаж. Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека привели к необычайному подъему портретного искусства во многих странах и, в частности, к развитию психологического портрета. Иным становится в этот период восприятие и изображение природы. Развитие точных наук, естествознания способствует стремлению глубже познать ее жизнь и особенности. Важные достижения в области пейзажного искусства в 17 веке явились основой для развития этого жанра в последующие периоды. Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. Жанры, которые прежде получили сравнительно небольшое развитие или вовсе не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт, теперь занимают видное место в искусстве. В частности, 17 век приносит совершенно новое понимание композиции и в архитектуре и в изобразительном искусстве. Она становится более естественной и динамичной, в ее построении смело используются глубина, пространство. Трактовка последнего тоже существенно меняется. Вместо строгого деления на планы, характерного для композиций эпохи Возрождения, искусство 17 века разрабатывает значительно более целостное понимание пространства.

Барокко-итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — возник в Италии. Для барокко характерны: обилие украшений, несимметричность планировки, криволинейные формы, контрасты, яркая цветовая гамма, эмоциональные драматические сюжеты, динамика, диагональное построение композиции. Обращается к эмоциональному восприятию. Классицизм-(фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Век классицизма, который возник во Франции.

Архитектура:Использование форм и принципов античности, ордер, портик,Простые геометрические формы, строгость и симметрия

ЖивописьПовествовательные сюжеты,Спокойность, нет реальности

Регламентация жанров:Высокие (мифология, библия),Нейтральные – пейзаж и портрет,Низкие – натюрморт, жанровая живопись

22. Фламандская живопись 17 века.

Антверпен – столица Фландрии, присутствуют библейские и мифологические сюжеты, сцены охоты, натюрморт, портреты.

Рубенс.Учился в латинской школе. Открыл собственную мастерскую, выполнял заказы Марии Медичи. Водружение креста, Снятие с креста, Страшный суд, автопортрет с женой, 4 континента, Охота на тигров и львов. Ван Дейк. Мастер портрета и живописи на религиозные и мифологические сюжеты. Работал в мастерской Рубенса.Жил в Лондоне,работая у Карла I.Портрет Карла 1 в трех ракурсах, Карл 1 на охоте, Мадонна с куропатками, семейный портрет.

Иорданс. На его творчество большое влияние оказал Рубенс. В его искусстве с большой силой выявлены народные основы и реалистические устремления фламандской школы(ярко чувственное восприятие жизни,мощная лепка форм кистью,оптимизм).Писал картоны для гобеленов.

Мифология: Одиссей в пещере Полифена, 4 евангелиста, праздник бобового короля, бобовый король.

23. Голландская живопись 17 века.

Особенности связаны с условиями жизни. Монументальный жанр живописи не развит, т.к. не было замков и крупных построек. Распространены портреты, пейзаж, жанровая живопись (бытовые сюжеты), натюрморт (посуда, куски ветчины, куски мяса и лимонные шкурки). Т.к. Голландия мала, художников очень много, конкуренция.

Рембрандт

Родился в семье мельника, поступил в институт коммерции. Обращался к библейским сюжетам, писал картины с бытовыми сценами с использованием библейского сюжета (протестант). Основной художественный прием – светотень. Контраст между темным и светлым. Свет льется извне картины. Картины темные, монохромные цвета. Ни одного светлого яркого полотна.НЕ писал нотюрмортов и почти не писал пейзажей.

Флора, Анатомия доктора Тюльпа, Урок анатомии доктора Дейма, Притча о виноградарях, Ночной дозор, Возвращение блудного сына.

Голландский пейзаж – 2/3 занимает небо. Голландия – равнинная страна, как правило, это небо спокойное. Пейзаж всегда реалистичен. Из-за обилия неба и воды, картины неяркие(Рейсдаль Пейзаж с руинами замка).

Жанровая живопись – детали обстановки (Вермеер Девушка с письмом, Концерт, Снет – Гуляки). Натюрморт (Флаас Завтрак с ветчиной и персиками).

24. Испанская живопись 17 века.

Абсолютная монархия. Расцвет культуры.

Диего Веласкес/Севилья, потом переехал в Мадрид. Абсолютно реалистичен. Стал придворным художником испанского короля ФилиппаIV/Резкие переходы от света к тени, прочерченные контуры, национальный колорит. Продавец воды, Вакх, Менины, Пряхи.

Эль Греко. Быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи. Голова Христа, Спаситель мира, Апостолы Петр и Павел.

25. Французское искусство 17-18 века.

Век классицизма, который возник во Франции.

Архитектура:Использование форм и принципов античности, ордер, портик,Простые геометрические формы, строгость и симметрия

Живопись:Повествовательные сюжеты,Спокойность, нет реальности

Регламентация жанров:Высокие (мифология, библия),Нейтральные – пейзаж и портрет,Низкие – натюрморт, жанровая живопись

Французское искусство: классицизм, возникает романтизм, сентиментализм, рококо (интерьерный стиль, украшали мебель, посуду). Основа архитектуры Дворцово-парковый ансамбль в Версале (Лево, Монсар). 18 век – расцвет пейзажных парков (Во-ле-Виконд, Лево).

Николл Пуссен.Жил в Риме. Пейзаж и архитектура его основные жанры. «Вдохновение эпического поэта», «Эхо и Нарцисс», «Аркадские пастухи»

18 век – эпоха Просвещения во Франции. Вальтер, Руссо – считали, что человек должен быть образованным (Шарден «Прачка», «Карточный домик»).

26. Русская архитектура 18 века. Барокко и классицизм. Дворцово-парковые ансамбли.

18 век является пограничным. Изменился характер культуры, она стала светской, появляются новые жанры (портрет).

Этапы:1 четверть 18 века – правление Петра, появление новых жанров,2 четверть 18 века дворцовые перевороты, правление Елизаветы, расцвет барокко,

2 половина 18 века правление Екатерины 2, расцвет классицизма.

Появляется строительство по плану. У русских не было опыта, приглашали иностранцев: Леблон (по его проекту начали строить Петербург в 1703 на заячьем острове Петропавловская крепость). Позднее она превратилась в тюрьму. Самая знаменитая постройка – собор. Здесь появилась первая канализация. Первый музей – кунцкамера. Первый дворцово-парковый ансамбль – Петергоф. Состоит из нижнего и верхнего парка. Верхний – французский парк. Фонтаны были созданы Петром. Вода подается самотеком, почти без насосов. Нижний – пейзажный. Самый большой фонтан – большой каскад. Центральная фигура – Самсон, разрывающий пасть льву. За время ВОВ был сильно поврежден, поэтому все пришлось восстанавливать. На территории находятся небольшие дворцы (Монплезир – на берегу Финского залива, напоминает голландский дом; Марли – в память о дворце Людовика; Эрмитаж для камерных приемов). Шахматная горка со львами, Львиный каскад, фонтан солнца – вращается вокруг своей оси, Китовый фонтан, Фаворитный фонтан – постоянно ломается механизм, Фонтаны-шутихи. Царское село – украшали Екатерина и Елизавета. Екатерининский дворец – барокко. Скрипучая беседка, самая известная скульптура «девушка с кувшином». Гатчина (Антонио Ренальди). Дворец – ранний классицизм. Был замком Орлова, позднее подарен Павлу. Есть английский парк.

Павловск. Дворец Павла 1 (Камерон) – классицизм. Середина 18 века – барокко (Растрелли – Зимний дворец, Смольный монастырь). Пример барокко в Москве: Колокольня Троице-Сергиевой Лавры. Вторая половина – расцвет классицизма. Возврат к античности, симметричность, простые формы. Академия художеств (Кокоринов), Кваренги (Смольный институт благородных девиц). В Москве: Баженов (Дом Пашкова, усадьба Царицино).Скульптура Появилась в 17 веке. Мартос (Минин и Пожарский), Фальконе («Медный всадник»).

27. Русская живопись 18 века.

18 век портрета: Парадный (в полный рост, человек в парадно-репрезентативной позе),Камерный (небольшого размера, акцент на личность, на темном фоне с минимальным количеством деталей),Аллегорический (изображение в образе мифологического героя).

Художникам пришлось освоить масляную живопись, светотень, перспективу. В середине 18 века открылась академия художеств, там доминировал классицизм.Рокотов.Работал и учился в стиле рококо.в позднем творчестве перешел к классицизму.Крепостной графа Шувалова (Василий Майков, портрет Струйской камерный). Левицкий. Из семьи священника.В Киеве создавал иконы (Екатерина 2 в храме правосудия, Архитектор Кокоринов, Демидов, Смолянки).Боровиковский.Родился в казацкой семье. Екатерина увидела его росписи и пригласила в Питер (Екатерина 2 на прогулке в Царском селе, Портрет Лапухиной).

28. Стиль ампир в русской архитектуре первой четверти 19 века.

Начинается с убийства Павла 1, а заканчивается правлением Николая 2. Искусство является инструментом влияния. Разделим на 2 части: до реформы 60-х и после.1)Декабристы. Политика Александра 1: Министерская реформа, Госсовет, либеральный университетский устав, военные поселения. Первая организация «Артель офицеров семеновского полка» была распущена, «Союз спасения» Муравьев, «Южное общество» Пестоль. Направлены на упразднение самодержавия, равноправие граждан, отмену крепостного права. С приходом Николая 5 человек приговорили к смерти, 100 сослали в Сибирь. 2)Консервативное направление (теория официальной народности). 3)Либеральное (славянофилы (Хомяков, Самарин) и западники (Боткин, Соловьев)). 4)Демократическое (Герцен, Белинский)

Николай 1 теория официальной народности: православие, самодержавие, народность. (Уваров).

Архитектура.Высокий классицизм или стиль ампир. Возник во Франции в конце 18 века. Основан на античной архитектуре, имперский стиль римской империи. От классицизма отличается:Военная тематика (щиты, мечи, шлемы),Монументальность (городской ансамбль). Воронихин (Казанский собор в Питере), Тома де Томон (Биржа и стрелка Васильевского острова), Росси (дворцовая площадь, МИД и финансов, Михайловский дворец, Александринский театр, Здания сената, синода и площади.Москва: Баве (Реконструкция Красной площади, Александровский сад – убрали речку, здание манежа, большой театр)

29. Русская живопись 1-ой половины 19 века.

Венецианов. Родился в Москве. Учился живописи у Боровиковского. Жанровая живопись. Фон – природа, деревенский лирик (На пашне весна, На пашне лето, Жнецы). Кипренский.Учился в академии художеств (Портрет Евграфа Давыдова, Пушкина). Тропинин. Родился в Новогородской губернии,учился в академии художеств. Пытался не показывать явную социальную принадлежность людей.Кружевница, Золотошвейка, Портрет Пушкина.

Брюллов. Родился в Питере, отец преподавал прикладное искусство. Отправился в Италию на стажировку. Увлекся романтизмом. Итальянский полдень, Последний день Помпеи. Романтизм: Насыщенная гамма,Яркий фон, Противостояние стихии. Всадница, автопортрет, портрет Кукольника.

Федотов. Основоположник реализма – как вижу, так и пишу. Родился в Москве. Учился в кадетской корпусе. Оставил службу ради живописи. Свежий кавалер, сватовство майора, завтрак аристократа. Умер в психушке. Анкор, еще, Анкор.

Иванов. Из семьи художников. Был в Италии, где провел большую часть жизни. Явление Христа народу.

30. Товарищество передвижных художественных выставок. Идейная основа лбъединения.

2 половина 19 века – начало реформ Александра 2.Крестьяне получили свободу, введен суд присяжных, военная реформа, воинская обязанность, земская реформа – органы местного самоуправления. Искусство реагирует на все. Основной стиль реализм, жанр – бытовой.

Перов. Писал жанровые картины: Сельский крестный ход на Пасху, Чаепитие в Мытищах, Тройка, Охотники на привале. Жил в Москве был профессором. Много общался с художниками передвижниками. Движение появилось в 1870 году, руководитель Крамской. Огромную роль играли Стасов (критик) и Третьяков (меценат). Первая выставка 1871 году, последняя 1923. В 1863 бунт 14-ти с этого момента началось передвижничество. Объединились в Петербургскую артель художников. Объединились с Московским обществом во главе с Перовым и получились передвижники. Приобщали к искусству провинции. В 1874 году в доме Третьякова была открыта галерея.

Крамской. Руководитель передвижников, обращался к евангельской тематике. Основной метод – реализм. Христос в пустыне, Неизвестная, Лунная ночь, Портреты Некрасова и Толстого.

Ге. Евангельская философия. Тайная вечеря, Голгофа, Христос и Палат. Что есть истина, Портреты Герцена и Некрасова.

Маковский(На бульваре, Объяснение).

Максимов(Все в прошлом, Приход колдуна на крестьянскую свадьбу).

Мясоедов (земство обедает), Ерошенко ( кочегар, Всюду жизнь)

31. Исторический и военно-исторический жанры в творчестве художников-передвижников.

Верещагин

Батальные сцены: Торжествуют, Двери Тамерлана, Представляют трофеи, Апофеоз войны, Мавзолей Тадж-Махал, Побежденные панихида.

Репин

Исторические сцены: Царевна Софья, Иван Грозный и сын его Иван, Торжественное заседание госсовета.

Суриков

Исторические сцены: Утро стрелецкой казни, Меньшиков в Березове, Боярыня Морозова, Переход Суворова через Альпы.

Васнецов

Богатыри, Витязь на распутье, После побоища.

Аленушка, Иван царевич на сером волке, Снегурочка.

32. Пейзаж и жанровая живопись в творчестве художников-передвижников.

Саврасов

Грачи прилетели, Разлив Волги-лирический пейзаж.

Куинджи

Ночь на Днепре(фантастический пейзаж),Эффект заката, Березовая роща.

Шишкин

Героический пейзаж- сосновый бор, на севере диком, рожь, утро в сосновом бору, зима в лесу.

Левитан

Лирический пейзаж – свежий ветер.Волга,март,большая вода,над вечным покоем.

33. Московский модерн. Особенности архитектурного стиля.

19-20 век – серебряный век русской культуры. Причина духовного кризиса – научно-технический прогресс. Появились торговые ряды, центры, вокзалы. Черты:Использование природных форм, подражание природе,Большие окна,Использование мозаичных панно, внешняя отделка,Внутри лепнина и дерево,Строительство изнутри наружу, удобство прежде всего,Обращение к стилям ушедших эпох

Шехтель (Особняк Рибушинского, типография Утро Росии, Ярославский вокзал), Валькот (гостиница Метрополь).

34. Художественные оъединения «Серебряного века» русской культуры.

Полный отказ от традиций реализма, размывание границ между жанрами. Историко-бытовой жанр, только другая история трактовки: наслаждение красотой.

Врубель.Говорил не 8 языках, окончил 2 кафедры с красными дипломами. Символист. Начал с монументальной живописи.Панно принцесса греза, Демон сидящий, демон летящий, царевна лебедь. Борисов-Мусатов.Весна, Водоем, Девушка на балконе, Изумрудное ожерелье

Образуются художественные объединения: Мир искусства (Бенда, Сомов, Рерих, Кустодиев) – издавали журнал, Союз русских художников (Грабарь, Юон) – воевали с Миром искусства, Голубая роза (Кузнецов, Сарьян) – первая выставка 1907.

Из живописи исчезли объем и форма. Началась эпоха авангарда.

Бубновый валет – включал авангардистов (Машков, Кончаловский, Ларионов, Гончарова, Лентолов, Кондинский, Малевич, Шагал).

35. Литературные течения «серебряного века» русской культуры.

Символизм (Блок, Брюсов, Белый),для поэзии символизма характерно: ничего не говорится на прямую, обращение к вечным проблемам, усложнение формы. Акмеизм (Гумилев, Ахматова, Мендельшам – высшая сила акме, характерно: простота языка, обращене к предметному-вещественному миру, строжайшая логика. Футуризм (авангардное течение изобретение новых звуковых сочетаний Маяковский, Пастернак),характерно: отрицание традиций, словообразование, эпатаж добропорядочной публики.

36. импрессионизм. Особая манера письма, колорит художников-импрессионистов.

Первая выставка весной 1874 года. Последняя 1886 г. Импрессионизм – «впечатление». В основе писание мазками, отсутствие контура, четкой светотени, но много света. Почти нет темных цветов. Они показывали подвижность и изменчивость мира. Чаще всего работали на пленере. Нет единой программы. Нет острых социальных проблем, скрытого подтекста.

Моне (Впечатление.Восход солнца, Женщина с зонтом), Писаро (Площадь французского театра, Бульвар ночью, Красные крыши), Ренуар (В саду, Пикник, Букет роз, Танцевальный класс).

37. Основные течения в европейском искусстве начала 20 века.

Постимпрессиони́зм— направление в изобразительном искусстве. Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш, Рене Шутценбергер.Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только сиюминутного и преходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные состояния окружающего мира.Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на последующее развитие изобразительного искусства. Куби́зм— модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Сюрреали́зм— направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре БретонОдними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Шарль Камуан, Луи Вальта, Анри Эвенепул, Морис Марино (англ.), Жан Пюи (англ.), Морис де Вламинк, Анри Манген (англ.), Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кеес ван Донген, Alice Bailly (англ.), Жорж Брак и других. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма. Для фовизма характерно резкое обобщение пространства, объема и всего рисунка, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.