Тема 22. Советское кино 50-60 гг.

Возвращение на экран человека после киноплакатов сталинской эпохи. Правда о войне и человеке на войне в фильмах "Летят журавли" (1957) Михаила Калатозова (1903-1973), "Дом, в котором я живу" (1957) Льва Кулиджанова (1923-2002) и Якова Сегеля (1923-1995), "Баллада о солдате" (1959) Григория Чухрая (1921-2001), "Судьба человека" (1959) Сергея Бондарчука (1920-1994), "Солдаты"

(1957) Александра Иванова (1898-1984). Главный итог фильмов этого периода. Восстановление личности, её ценности в своих правах. Продолжение личностной интонации в фильмах о современной жизни: "9 дней одного года" (1961) Михаила Ромма (1901-1971), "Сережа" (1960) Георгия Данелия (р.1930), Игоря Таланкина (1927-2010), "А если это любовь?" (1962) Юлия Райзмана (1903-1994), "Когда деревья были большими" (1962) Л. Кулиджанова, "Неотправленное письмо" (1960) М. Калатозова.

Пробуждение поэтического кинематографа. Фильмы "Человек идет за солнцем" (1961) Михаила Калика (р.1927), "Дикая собака Динго" (1962) Юлия Карасика (1923-2005).

Стремление осмыслить противоречие времени, осознать противоестественность бытия советского человека в фильмах "Застава Ильича" (1964) и "Июльский дождь" (1966) Марлена Хуциева (р.1925), "Председатель" (1964) Салтыкова (1934-1993). Мировое признание советского киноискусства. Значение периода "оттепели" для развития духовно-нравственного сознания советского человека.

Тема 23. Искусство образной документалистики

Хроника на заре кинематографии. Поиски образных форм кинодокумента Дзигой Вертовым. Открытие Робертом Флаэрти (1884-1951) поэзии реальности, запечатлённой кинонаблюдением: "Человек из Арана" (1934). Монтажные фильмы Эсфирь Шуб (1894-1959) - способ переосмысления исторической хроники. Школа документального кино Дж. Грирсона в 30-е г.г. в Великобритании. Значение хроники 2-й мировой войны для развития киномышления. Обнаружение игровым кинематографом образного значения реальности в постановках Джона Форда, М. Антониони, Ж.-Л. Годара и др. Синхронная съёмка скрытой камерой - последний шаг к образной "расшифровке'' реальной жизни: "Нурула Базетов" В. Ротенберга, "Катюша" (1964) В. Лисаковича, "Взгляните на лицо" (1966) П. Когана и П. Мостового. "Шаговик" (1969) Б. Галантера, "Вечное движение" (1967) М. Меркель, "Всего три урока" (1968) П. Мостового, "Без легенд"(1967) Г. Франка, А. Сажина, А. Бренча.

Опыт художественного раскрытия хроники в фильме Михаила Ромма "Обыкновенный фашизм"(1966).

Тема 24. Кинематограф размышляет о человеке

Кинематограф как мышление. Режиссёр - автор фильма. «Авторский кинематограф» - зримое выражение духовных исканий режиссёра, личностная интерпретация им жизни.

Андрей Тарковский (1932-1986) Россия.

Глубина проблем, поставленных Тарковским в своих фильмах. Осознание жизни и истории не как движения масс людей, а как взаимодействие духовных монад - личностей. «Возврат человеческой личности утраченных ею прав...» - направленность духовных исканий режиссёра. Двойственность и трагизм взаимоотношения между личностью и окружающим миром: сопричастность к мирозданию и невозможность его принятия. Непрерывная борьба против стремления замкнуться в себе, в своих границах, изолироваться от мира - в центре фильма "Андрей Рублев" (1966-1971). Космоморфизм человеческой души и притчевость формы в фильмах "Солярис" (1972) и "Сталкер" (1979). Автобиографичность фильма "Зеркало" (1974). Сплетение в нём темы личной и исторической памяти, судьбы отдельного человека и судьбы народной. Нарастание темы личной ответственности за общую судьбу в последних фильмах "Ностальгия" (1983) и "Жертвоприношение" (1986).

Акира Куросава (1910-1998). Япония.

Спор с традиционной самурайской концепцией человека в фильме "Расемон" (1950). Отказ от однозначного ответа о значении добра и зла. Постановка проблемы смысла человеческого существования в фильме "Жить"(1952). Попытка формального обновления традиционного жанра японского кинематографа "кэнгэки" в фильме "Семь самураев" (1954). Перенесение на экран в традиционной японской стилистике классиков мировой литературы: "Идиот" (по Достоевскому, 1951), "Макбет" Шекспира (1957), " На дне" (по Горькому, 1957). Определение ориентиров человеческого существования в служении добру в фильме "Красная борода" (1965). Мотивы трагической невозможности преодолеть разрушительную природу человека и вырваться из обстоятельств в фильмах "Додескадон" (1970) и "Тень воина" (1985).

Сергей Параджанов (1924-1992). СССР.

Взаимоотношение национальных культур и поэтики в фильмах Параджанова. Фольклорные истоки стиля Параджанова. Экспрессивная романтичность "Теней забытых предков" (196). Кусочность кинофантазии фильмов "Цвет граната" (1969), "Легенда о Сурамской крепости" (198), "Ашик Кериб" (1989). Соединение традиционных народных поэтических мотивов: любви, судьбы, долга, чести, трагической жертвенности - и яркого метафорического изобразительного языка в фильмах Параджанова.

Ален Рене (1922-2014). Франция.

Работа в документальном кино. Творческий подход к лентам о художниках и событиях истории. Увлечение сюрреализмом. Вторжение во внутренний мир человека, его импульсы и мотивы, держание в нерешительности и бездействии. Кризисное сознание, вынужденное биться над противоречиями, которые могли бы разрешиться только через действие – тема фильмов: "Хиросима - моя любовь " (1959), "В прошлом году в Мариенбаде’’ (1962), "Война окончена" (1966). Соединение художественного анализа жизни с научной теорией биологической основы человеческого поведения в фильме "Мой американский дядюшка " (1980). Неудовлетворенность А. Рене своим пессимизмом. Спор с самим собой. Значение формальных моментов в творчестве А. Рене, переводящих общие идеи в стилеобразующие элементы.

Жан-Люк Годар (р.1930). Франция.

Один из лидеров "Новой волны" во французском кино. Ощущение обречённости бунта, восстания одиночки против норм общества в первых фильмах Годара: "На последнем дыхании" (1960) и "Маленький солдат" (1960). Показ бессилия человека против "системы" в фантастической антиутопии "Альфавиль" (1965) и "Безумный Пьеро "(1965). Близость Годара к леворадикальной идеологии студенчества 60-х гг. в фильмах "Китаянка" и "Уик-энд" (1967), "0дин плюс один' (196). Соединение мятежной, бунтарской интонации фильмов со своеобразным и острым стилем киноповествования, выраженным в отказе от связного сюжета, в ритмически импульсивном монтаже, в стилизации под хронику. Современная интерпретация библейского сюжета в фильме "Мария и Иосиф" (1990). Воплощение в Годаре всего того, что можно назвать авангардизмом: попытка заново изобретать кино в каждом фильме, переписывать самого себя.