6.​ Искусство греческой архаики. Раннеархаический период. Греческая вазопись ориентализирующего стиля. Родосско-ионийская, коринфская и аттическая керамика.

В период архаики (7 - 6 вв. до н.э.) греческое искусство далеко ушло от примитивных форм искусства гомеровского периода. Оно стало несравненно сложнее и, что самое главное, вступило на путь реалистического развития, с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложившихся условных форм и борясь с ней. Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства; всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, относительно меньше — в скульптуре, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями.

(XII-VIII века до н.э.) Древнейший период развития греческого искусства носит название гомеровского, по имени Гомера, легендарного автора эпических поэм "Илиада" и "Одиссея". Греческое общество этого периода сохраняло еще родовой строй. Именно в эту пору сложились основы греческой мифологии и народной эпической поэзии, отразившие жизнь народа, его духовные стремления, героические подвиги. Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура храмов, сохранившихся в развалинах, представляет собой переработку типа микенского мегарона. Из литературных источников известно о существовании примитивной греческой скульптуры культового назначения, так называемых ксоанов - идолов, грубо обработанных, из дерева или камня. В большом количественайдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, но разнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости: "Пахарь" (терракота из Беотии, 8 в. до н.э., Париж, Лувр), "Конь" (бронза из Олимпии, 8 в. до н.э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Вазопись: Ориентализирующий стиль – восточный (ковровый) принцип заполнения поверхности вазы. Зарождается он именно на восточных территориях. В его рамках происходит переход от плоскостного к более рельефному, напоминающему торевтику, изображению.

Появляются локальные варианты ориентализирующего стиля:

Родосско-ионийская керамика.

Ойнахоя – любимая форма. Ойнахоя из коллекции Леви, Лувр. Имеет венчик с тройным раструбом. Регистры заполнены изображениями культовых животных (культ Аполлона и Артемиды).

Излюбленный мотив – горные козлы. Они изображаются легкими, на восточный манер. Такую керамику иногда даже называют «керамикой стиля горных козлов». Вместо козлов могут быть и пятнистые быки, олени.

Более рельефного изображения мастера достигают таким способом. Мордочка животного светлая, фигурка имеет выделенную брюшную полость. Играет роль и то, что мастера пользуются оконтуриванием. Лопатка передней ноги и мускулы задней ноги также выделяются. Начинают пользоваться накладными красками – пурпуром, белилами.

Именно в Коринфезародился стиль искусства, в том числе и вазописи, который позже исследователи назовут коринфским, или ориентализирующим, под влиянием импортированных из Востока тканей с красочными причудливыми узорами. Около 100 лет Коринф оставался единственным эллинским полисом, который доминировал на рынке керамики. Ранний период развития коринфской керамики называется протокоринфским и охватывает период 720—690 гг. до н. э. Основными мотивами росписи были животные, например птицы и львы.

Греческие вазы изготавливались в древности с использованием гончарного круга, все они симметричны, имеют плавные изгибы и устья, а также уравновешены относительно центральной оси. Некоторые греческие вазы имеют изящные ручки и крышки.

Простые вазы небольших размеров делались из одного куска глины, более сложные такие как килик, лекиф и кратер изготавливались из нескольких частей, которые потом соединяли между собой при помощи влажной глины, с последующей доработкой на гончарном круге. Когда вазы подсыхали на них наносили роспись, а потом обжигали в печи.